Bức tranh tường bãi biển của Andres Amador
Không sử dụng gì nhiều hơn một chiếc cào, Nghệ sĩ San Francisco Andreas Amador sản xuất các thiết kế và hoa văn hình học trên bãi biển. Khi thủy triều xuống, Amador sử dụng cào để khắc các thiết kế trên bãi biển, để lộ cát ướt hơn và gây ra sự khác biệt về màu sắc giữa cát đã bị cào và không bị bong tróc, do đó làm cho các thiết kế nổi bật hơn. Để có được các mô hình hình học của mình trong sự đối xứng hoàn hảo, anh ta sử dụng một sợi dây như một la bàn. Tuy nhiên, anh ta không có kỹ thuật thiết lập nào để hoàn thiện các thiết kế hữu cơ hơn nữa. Các tác phẩm của ông có kích thước ước tính 90.000 feet vuông (tùy thuộc vào các hạn chế của thủy triều và bãi biển). Anh ấy mất khoảng 2 giờ để tạo ra mỗi mẫu khi thủy triều xuống. Amador cũng tạo ra hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của mình trên các bãi biển ở Bắc Carolina.
Đối với số lượng nỗ lực miệt mài mà Amador bỏ ra cho mỗi tác phẩm, thật đáng tiếc khi thấy chúng từ từ giảm dần khi thủy triều tràn vào. Ngược lại, sự tạm thời trong tác phẩm nghệ thuật của anh thực sự làm nổi bật quá trình thay vì kết quả. Anh ta đặt nhiều giá trị hơn trong hành động sáng tạo và đánh giá cao hành động ở bãi biển làm nghệ thuật hơn là tác phẩm hoàn thành mà anh ta cho đi sau khi hoàn thành công việc.
Khía cạnh vô thường là cốt lõi cho tác phẩm nghệ thuật và triết lý sáng tạo của ông. Ông giải thích, liên tục duy nhất trong sự tồn tại này là vô thường. Cuối cùng, cuộc sống của chúng ta là về những trải nghiệm mà chúng ta đã có, không phải là những thứ chúng ta đã giữ. Và khi đối mặt với sự xóa nhòa nhất định, trước sự sụp đổ không thể tránh khỏi của cá nhân chúng ta, hành động tập hợp lực lượng thay mặt sáng tạo và làm đẹp là một tuyên bố về một sự tồn tại của một người đối diện với một đại dương dường như vô tư. Tôi thực sự thích phép ẩn dụ đó - nó khuyến khích và thúc đẩy tôi.
Kiểm tra trang web Andreas Amador tại đây!
