Off White Blog
Cinerama: Nghệ thuật và hình ảnh chuyển động trong triển lãm Đông Nam Á tại Bảo tàng nghệ thuật Singapore

Cinerama: Nghệ thuật và hình ảnh chuyển động trong triển lãm Đông Nam Á tại Bảo tàng nghệ thuật Singapore

Có Thể 12, 2024

Ming Wong, ‘Làm khu phố Tàu (video vẫn). Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ, Không gian sáng tạo Vitamin, Quảng Châu và calier | gebauer, Berlin.

Cinerama: Nghệ thuật và hình ảnh chuyển động ở Đông Nam Á, là triển lãm mới nhất của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, vào ngày 17 tháng 11 năm 2017 đến 18 tháng 3 năm 2018 tại SAM vào 8Q. Trình bày các tác phẩm của 10 nghệ sĩ và tập thể đương đại trong khu vực, triển lãm này khám phá cách thức phương tiện của hình ảnh chuyển động được tham gia và biến đổi để đặt câu hỏi về trí nhớ, bản sắc và chính trị. Các tác phẩm được khảo sát bao gồm một loạt các chiến lược nghệ thuật từ hoạt hình vẽ tay tốn công sức cho đến các video âm nhạc và cài đặt nhập vai.

Trong thực tế, tham quan triển lãm này không khác gì xem một bộ phim tại nhà hát. Các tác phẩm dựa trên thời gian và kinh nghiệm, và yêu cầu đầu tư vào sự chú ý của bạn. Cũng giống như người ta hiếm khi (có thể không bao giờ) xem phim qua khung ngắm của máy ảnh điện thoại, tôi nghĩ thật công bằng khi tạo một điểm tương tự cho triển lãm này. Aptly cũng vậy, vì một chủ đề quan trọng là chức năng của hình ảnh chuyển động hoặc rạp chiếu phim như một kỷ lục của thời gian, với tất cả ý nghĩa của nó đối với lịch sử và bộ nhớ.


Amy Lee Sanford, người gốc Campuchia, ‘Scanning, là một bài thơ thiền về hình ảnh chuyển động như một tài liệu. Trong video này, Sanford cẩn thận quét và lật những lá thư mỏng mỏng trên da củ hành mỏng manh, bằng chứng cho thấy sự trao đổi giữa mẹ nuôi của cô ở Hoa Kỳ và cha ruột của cô vẫn ở Phnom Penh trong cuộc nội chiến Campuchia giữa năm 1970 và 1975. một trình chiếu video cỡ tường, các chữ cái có quy mô hoành tráng với mỗi lần dừng và phóng to. Những gì bạn đang xem về cơ bản là một màn trình diễn của quá trình ghi âm, hoặc theo lời của người phụ trách Andrea Fam: Một hoạt động gần như pháp y, bắt đầu một phương tiện để ghi nhớ. Một cử chỉ, từng được đăng ký bởi cột ánh sáng khắc nghiệt khi máy quét quét từ trái sang phải trước khi quá trình được lặp lại. Mặc dù máy quét được cho là chụp, nhưng trong ánh sáng và hình ảnh, những từ và ký ức này, tôi có thể giúp đỡ nhưng cảm thấy rằng cường độ tuyệt vời của nó dường như bị đốt cháy ngay qua các tờ giấy. Đồng thời, kích hoạt lại và phát hành; rõ ràng nhưng không thể giải mã.

Chất lượng ánh sáng có thẩm quyền này hòa tan thành một vở kịch của ánh sáng và bóng tối trong ‘A White, White Day, một bản cài đặt hộp đèn của nghệ sĩ người Singapore Jeremy Sharma. Tác phẩm nằm ở cuối một phòng trưng bày màu đen hình chữ nhật, giống như thiết lập rạp chiếu phim. Tuy nhiên, thay vì chiếu, video được phát qua ánh sáng phát ra từ các nút LED khuếch tán trên bề mặt hộp đèn. Hình ảnh thu được có mức độ rõ ràng không nhất quán và một loạt các tông màu, một sự gợi lên chất lượng của thí nghiệm họa sĩ trường phái ấn tượng với ánh sáng và màu sắc. Bộ phim được giải thích lại là ‘Korban Fitnah Hồi (1959), một sản phẩm cũ của Cathay Keris đáng chú ý với vai diễn Singapore trước độc lập và các địa điểm không còn tồn tại như Nhà tù Outram và Nhà Hải quan Đường Keppel. Thật vậy, sự tái hiện lại lịch sử này có một chiều kích quang phổ, các nhân vật trở thành những bóng ma vô hình trong chiaroscuro.

Jeremy Sharma, ‘A White, White Day (ấn tượng nghệ sĩ), 2017. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ.


Theo các khoảng thời gian, loa còi trên cao phá vỡ sự im lặng của không gian bằng một bản nhạc từ bộ phim: Burung Dalam Sangkar hồi (Bird in a Lồng). Nó du dương và có lẽ thậm chí hoài cổ, nhưng người ta cảm thấy một cảm giác kỳ lạ dưới da, căn phòng im lặng sau khi căn phòng im lặng sau đó. Và màn hình nhìn chằm chằm lại

‘Làm khu phố Tàu của Ming Wong là một người khác đi sâu vào sự kỳ lạ khi anh kể lại bộ phim kinh điển năm 1974 của Roman Polanski, ’s Khu phố Tàu bằng cách tự chọn mình làm nhân vật chính. Wong giải quyết vấn đề về cấu trúc bản sắc và giới tính bằng cách thực hiện nhiều nhân vật trong cùng một cảnh. Simulacrum này kéo dài vào bối cảnh của các video của Wong, những bức ảnh tĩnh từ bộ phim gốc được in trên màn hình bằng gỗ. Những phông nền này sau đó được trình bày lại để tạo thành một bộ cài đặt phòng thu tạm thời, một cấu trúc phân tầng của tạo tác trong sản xuất điện ảnh.

Đi từ phía sau hậu trường vào một mô phỏng khác, kịch trên màn hình kéo dài vào không gian dưới dạng một bản cài đặt dành riêng cho địa điểm bao gồm các bức tường lót lông và sàn nhà được bọc bằng đất, vỏ sò và các vật liệu tìm thấy khác. Chào mừng bạn đến với Korakrit Arunanondchai và Alex Gvojic, ‘Có một từ mà tôi đang cố nhớ, vì cảm giác tôi đã sắp sửa (một con đường bị xao lãng đến tuyệt chủng). Đoạn video được giới thiệu là một vở opera dệt các sự kiện trong đời thực (đám cưới của anh trai Arunanondchai, với một tương lai hậu tận thế tưởng tượng, được ghép lại với nhau trong một ảnh ghép với các họa tiết hình ảnh định kỳ. Nó là một hỗn hợp bá đạo phản ánh cuộc sống đương đại của chúng ta, một đám mây nơi trí nhớ, thực tế và trí tưởng tượng sụp đổ.


Korakrit Arunanondchai và Alex Gvojic, ‘Có một từ mà tôi đã cố nhớ, vì cảm giác tôi đã sắp sửa (một con đường bị xao lãng đến tuyệt chủng), 2016-17. Hình ảnh lịch sự của các nghệ sĩ.

Người ta có thể hy vọng cho tương lai? Tính thẩm mỹ retro của nghệ thuật pixel có thể gợi ý tiềm năng tái sử dụng và tái chế là một cách thoát khỏi trò chơi.oomleo sườn Maze Out, là một phim hoạt hình GIF, đi kèm với một bản nhạc nền vui nhộn và cài đặt nhãn dán mà nghệ sĩ mời khán giả mở rộng. Không thể cưỡng lại, tôi lấy hai miếng dán như mọi người khác: một cho bức tường và một làm kỷ niệm. Lột bỏ lớp bảo vệ, miếng dán tiết lộ bản thân được in trên nhựa trong suốt với các màu được tô màu. Các nhân vật omlee đã nhảy từ màn hình máy tính của anh ta lên tường, và bây giờ tôi đang mang một cái trong sổ ghi chép của mình. Trang hoặc bất kỳ bề mặt trắng nào được làm phẳng ngay lập tức vào mặt phẳng pixel, biến thành màn hình. Đó có lẽ là một cách lạc quan, một sự pha trộn carte cho những câu chuyện và khả năng mới.

Thêm thông tin tại singaporeartmuseum.sg.

Bài viết này đã được Ian Tee viết cho Art Republik.

Bài ViếT Liên Quan