Các nghệ sĩ đương đại ở Đông Nam Á: Phỏng vấn họa sĩ và nhà điêu khắc người Philippines Ronald Ventura

Ronald Ventura, Carousel, 2016, sợi thủy tinh, nhựa, sơn polyurethane, kim loại, thiết bị cơ khí và điện

Chức năng chính của nghệ thuật Lọ là cung cấp khách hàng tiềm năng hoặc tín hiệu để mọi người phản ánh sâu sắc hơn và đặt câu hỏi, ông khẳng định Ronald Ventura, trong những gì có thể được đọc như một lập trường punk che giấu, khi thảo luận về sức mạnh của nghệ thuật. Hiện tại, Ventura là một trong những cái tên dễ thấy và phổ biến nhất trong nghệ thuật đương đại của Philippines, với một sản phẩm vừa hấp dẫn vừa không thể chối cãi đã thu hút ý thức của công chúng (cả trong nước và quốc tế): việc ông tạo ra một cơ thể làm việc theo trí tưởng tượng khám phá lịch sử, những mơ hồ không xác định của tự nhiên và sự thất thường của văn hóa hậu hiện đại.

Ronald Ventura, Làm việc từ Forest Khu rừng bóng tối: Những cuộc gặp gỡ và khám phá

Xả rác trong vũ trụ của mình, người ta tìm thấy những đoàn thể kỳ quái của con người, kỳ lân, động vật, thiên thần, đồ chơi, đầu lâu, đồ dùng văn hóa nhạc pop cũng như biểu tượng của Kitô giáo và ngoại giáo. Ventura kết hợp chúng lại với nhau, rút ​​ra ý nghĩa mới trong sự hợp nhất của chúng - như anh dự định, một thực tế kỳ cục mới của Hồi - để kinh khủng và say mê, ngay khi Saint Anthony bị mê hoặc bởi tầm nhìn từ Hell ném, như anh đã mô tả. Một phần của những thôi thúc thúc đẩy tầm nhìn / sáng tạo của Ventura theo nghĩa song song với Pinocchio (một mô típ định kỳ trong tác phẩm của anh) và mong muốn trở thành hiện thực.

Những bức tranh và tác phẩm điêu khắc của Ventura - đứa trẻ tình yêu kỳ lạ của sự nhại lại và hai mặt đối nghịch nhau, ở điểm biến mất của nó - những hiện thực không thể chối cãi về sự bất hòa với chính chúng ta và sự không chắc chắn của lịch sử và văn hóa như chúng ta biết. Họ trình bày một cái nhìn sâu sắc vào tâm trí tập thể của chúng tôi; thấp thoáng giữa bề mặt êm đềm của thực tại của chúng ta và những vùng đất hoang dã của ảo mộng.

Ronald Ventura, ‘Humanime 2, 2011, sợi thủy tinh, nhựa, thép, sơn polyurethane, 70,5 x 30,7 x 29,9 inch

Từ năm 2010, Ventura đã triển lãm ở Châu Âu, New York và trên khắp Châu Á. Vào tháng 4 năm 2011, hiện tại là kỷ lục hiện tại về giá thầu cao nhất từng đạt được tại một cuộc đấu giá tranh Đông Nam Á đương đại, Ventura tựa ‘Greyhound, đã phá vỡ trần nhà của khu vực khi nó được bán với giá 1,1 triệu đô la Mỹ tại một cuộc đấu giá Sothwards.

Sau triển lãm bom tấn gần đây nhất của anh 'Khu rừng bóng tối: Cuộc gặp gỡ và khám phá' tại Bảo tàng Metropolitan (MET) từ ngày 30 tháng 1 đến ngày 4 tháng 3 năm 2017 - triển lãm cá nhân toàn diện nhất về oeuvre của anh cho đến nay (kết hợp với Lễ kỷ niệm 40 năm của bảo tàng ) với các tác phẩm từ bản in thạch bản của ông vào những năm 1990 đến băng chuyền cơ khí kích thước thật của ông vào năm 2016 - Art Republik ngồi xuống với chính ông Ventura, để chọn bộ não của ông về phong cách nhạc pop, cuộc sống hiện đại và huyền bí.

Ronald Ventura, ‘Humanime 1, 2011, sợi thủy tinh, nhựa, thép, sơn polyurethane, 71,7 x 32,3 x 32,3 inch

Bạn thường được mô tả là người không ngừng (người tạo hình ảnh), gần đây nhất bởi nhà sử học nghệ thuật, nhà phê bình (và người phụ trách chương trình chính của bạn tại MET) Patrick Flores. Ổ đĩa của bạn là gì? Là một phần của nó được thông báo bằng cách sống trong sự sống động của một thành phố năng động và sủi bọt như Manila? Ngoài ra, rất nhiều công việc của bạn đại diện cho một khung tâm trí toàn cầu hóa, trong khi vẫn mang tính địa phương rõ rệt. Bạn nghĩ gì về điều đó và Philippines có phải là nơi giao thoa hoàn hảo cho cuộc trò chuyện chính xác này không?

Bạn có thể nói rằng các tác phẩm của tôi đại diện cho một khung tâm trí toàn cầu hóa khi tôi tự do thích hợp và pha trộn các yếu tố giữa các nền văn hóa và nguồn khác nhau. Một số yếu tố địa phương có thể nhìn thấy trong nghệ thuật của tôi nhưng không thực sự là một sự khẳng định chủ động về bản sắc của tôi là người Philippines.

Lớn lên ở Philippines có ảnh hưởng vì đó là môi trường mà những năm tháng làm nghệ sĩ của tôi đã trải qua, nhưng thời gian tôi ở bên ngoài cũng quan trọng không kém trong việc định hình thực tiễn nghệ thuật và quan điểm của tôi. Tôi tin rằng một nghệ sĩ sẽ có thể vượt qua biên giới quốc gia và trở thành công dân của thế giới.

Dường như chủ nghĩa thần bí và thần thoại - ít nhất là trong ý nghĩa về mối quan hệ của nó với con người - là một đặc điểm bất biến trong tác phẩm của bạn Ở Philippines, nơi chủ nghĩa tâm linh dân gian bên cạnh tôn giáo là một phần rất lớn trong niềm tin của mọi người, những biểu tượng và ý tưởng này có ý nghĩa đối với bạn, hay nó là một cách thiền về ý tưởng của mọi người về niềm tin của người Hồi giáo?

Tôi muốn nói rằng đó là một cách thiền về những người có ý tưởng về niềm tin. Hình ảnh xuất hiện với người khác như thần thoại và thần bí thường được kết hợp trong các tác phẩm của tôi, nhưng tôi có thể nhìn thấy chúng ở một khía cạnh khác. Ví dụ, một số hình thức trong tác phẩm nghệ thuật của tôi có thể được xác định là thiêng liêng đối với tín đồ của những niềm tin cụ thể, nhưng có thể được người khác hiểu là một thứ khác. Những gì tôi đang cố gắng làm trong nghệ thuật của mình là phản ánh về cách chúng tôi phân loại, phân loại hoặc gắn nhãn mọi thứ và gán giá trị cho chúng.

Ronald Ventura, Làm việc từ Forest Khu rừng bóng tối: Những cuộc gặp gỡ và khám phá

Bạn thường kết hôn với những người hâm mộ huyền bí và vui tính yếu tố sáng và tối trong công việc của bạn; pha trộn các hình thức cổ điển với một cảm giác nghệ thuật pop và như vậy. Có điều gì đó về nhị nguyên mà bạn quan tâm?

Pop và huyền bí, ánh sáng và bóng tối có ý nghĩa khi tương phản với nhau.Bạn có thể thấy trong các tác phẩm gần đây của tôi những tính hai mặt khác mà tôi đang khám phá, như giữa con người và động vật, giữa tự nhiên và nhân tạo.

Trộn chúng trong các tác phẩm của tôi đặt câu hỏi về sự phân đôi rất rõ ràng hoặc sự khác biệt rõ ràng ở những người nhận thức được xây dựng. Một nhân vật cổ điển có thể được coi là không phù hợp với hình ảnh pop; ai đó có thể ngạc nhiên khi thấy một hình người kết hợp với các đặc điểm của động vật. Trong nghệ thuật, không nên có bất kỳ ranh giới nào. Nghệ thuật là cảnh giới nơi những nhị nguyên này có thể siêu việt.

Công việc của bạn thường làm tôi nhớ đến một trope Damien Hirst: Làm cho bạn sốc khi sống. Đó có phải là điều gì đó mà bạn nghĩ về? Mặc dù cách tiếp cận của bạn rất khác biệt, và không lạnh nhạt theo nghĩa của Francis Bacon, liệu cảnh tượng đó có phải là điều gì đó mà bạn nghĩ đến không?

Tôi không thực sự có ý định làm việc của mình để gây sốc cho mọi người và tôi không nghĩ về yếu tố cảnh tượng. Có thể nó chỉ là một sự trùng hợp ngẫu nhiên mà một số người có phản ứng đó, nhưng điều tôi nghĩ là tôi muốn các tác phẩm của mình thu hút sự chú ý của mọi người. Khi bạn bước vào một phòng trưng bày, đó là tác phẩm có tác động lớn nhất thu hút sự chú ý của bạn và đó là điều tôi cân nhắc trong việc tạo ra các tác phẩm của mình. Tôi nghĩ nhiều hơn về tác động, có thể vượt xa gây sốc hoặc ngoạn mục.

Ronald Ventura, Tác phẩm từ ‘Khu rừng bóng tối: Những cuộc gặp gỡ và khám phá

Đến từ Philippines, người ta có thể giúp đỡ người Haiti nhưng nghĩ rằng họ sẽ không thể sống ở đó và không bị cuốn hút về mặt chính trị. Làm chính trị đóng một phần trong công việc của bạn? Buổi trình diễn của bạn ‘Fiesta Carnival Carnival ở Milan đôi khi trở lại, là một sự suy ngẫm về sự vi phạm, biên giới, và mối quan hệ giữa thuộc địa và thực dân, đã đưa ra lịch sử Philippines.

Tôi nghĩ rằng không thể tránh khỏi một khía cạnh chính trị xuất hiện trong các tác phẩm của tôi, Rốt cuộc, như bạn đã nói, không thể không bị cuốn hút về mặt chính trị. Chúng tôi sống với nó và phải đối phó với nó. Vì vậy, đôi khi tôi kết hợp các tài liệu tham khảo hoặc bình luận về các vấn đề chính trị, mặc dù không nhất thiết phải đăng ký hoặc nghiêng về một chương trình nghị sự chính trị cụ thể. Nó chỉ là một cách để đọc và giải thích tác phẩm nghệ thuật của tôi.

Có phải nghệ thuật là thứ mà bạn luôn muốn làm?

Tôi nhớ rằng tôi đã vẽ ngay cả trước khi tôi có thể thành thạo bảng chữ cái. Sáng tạo nghệ thuật là điều mà tôi đã và đang làm từ thời thơ ấu. Vì vậy, tôi có thể nói rằng sự gắn kết của tôi với nghệ thuật trở lại khi tôi còn là một đứa trẻ.

Ronald Ventura, ‘Tree Bone, 2015, sợi thủy tinh, nhựa, mực, silicon, 166 x 117 x 186 inch

Nó biết rằng văn hóa nhạc pop là một trong những điều quan trọng mà bạn quan tâm. Làm thế nào để bạn ở lại trong thời điểm hiện tại? Một số mối bận tâm của bạn ngay bây giờ là gì?

Sở thích của tôi về văn hóa nhạc pop xuất hiện vào thời điểm con trai tôi vẫn còn là một đứa trẻ. Tôi muốn dành thời gian với con trai, làm quen với nó nhiều hơn. Nó đã xảy ra rằng anh ấy thích các nhân vật hoạt hình và các nhân vật và đồ chơi của họ. Mối bận tâm của tôi không phải là văn hóa pop cụ thể mà là về nghệ thuật đương đại, và vì văn hóa pop là một phần của nghệ thuật đương đại, nó đã đi vào tác phẩm của tôi.

Bạn được biết đến với một thực hành liên tục phát triển. Từ những bức tranh siêu thực trước đó của bạn, đến các phương tiện và chủ đề khác nhau, giống như các hình thức điêu khắc tuyệt vời của muộn. Làm thế nào để bạn nhìn thấy bản thân mình bây giờ, so với khi bạn mới bắt đầu? Đây có phải là một cuộc đối thoại liên tục phát triển, hoặc đẩy lên các cấp độ tiếp theo giới hạn bản địa bình dị của bạn?

Đối với tôi, đó là bản chất của nghệ thuật, và nhiều hơn nữa cho nghệ thuật đương đại. Đó là cách để ở lại trong thời điểm này, trong hiện tại. Kể từ khi tôi bắt đầu là một nghệ sĩ chuyên nghiệp, nghệ thuật của tôi đã khám phá nhiều chủ đề khác nhau và tôi liên tục thử nghiệm với phương tiện truyền thông và chủ đề.

Nghệ sĩ người Philippines Ronald Ventura

Bạn là một họa sĩ được đào tạo bài bản ngay từ đầu, và trong oeuvre của bạn thường có sự tham gia với các hình vẽ, hình thức thông qua sự biến dạng, biến hình và cong vênh. Bạn có thể giải thích về sở thích của bạn trong hình và cổ điển?

Sự quan tâm của tôi đối với nhân vật và trong các tác phẩm cổ điển bắt nguồn từ việc tôi được đào tạo như một nghệ sĩ, và bóp méo, biến hình hoặc làm cong chúng có thể là một kỹ thuật để ẩn dụ hoặc thể hiện ý tưởng. Ngoài ra, khi kết hợp các hình ảnh và hình ảnh cổ điển trong các tác phẩm của mình, tôi muốn xác định lại cách mọi người xem chúng cùng lúc. Chẳng hạn, cách người xem Philippines nhìn thấy những nhân vật cổ điển này sẽ khác với cách người châu Âu diễn giải chúng. Đây là bối cảnh thay đổi cho cùng một phong cách hình mà tôi quan tâm.

Có bất kỳ người nào mà bạn tìm kiếm, hoặc quan tâm?

Đối với tôi, tất cả các phong trào nghệ thuật, từ thời Phục hưng trở đi, đã đóng góp cho nơi nghệ thuật là ngay bây giờ. Toàn bộ lịch sử nghệ thuật dẫn đến nghệ thuật đương đại, vì vậy tôi không thể chỉ ra những tên, phong cách hay phong trào cụ thể mà tôi quan tâm. Tôi lấy lịch sử nghệ thuật trong toàn bộ và đó là toàn bộ thông báo cho tác phẩm của tôi.

Ronald Ventura, ‘Điểm nhận biết 5 Lợi, 2012, hộp đèn, 30 x 22,5 x 2,75 inch

Bạn có thể cho tôi biết về quá trình của bạn? Với tính chất công việc của bạn, và tính tương đối của nó một cách tượng trưng và theo chủ đề, nó có vẻ rất cá nhân đối với người xem. Là việc tạo ra các tác phẩm của bạn một cái gì đó mà bạn phải thực hiện, và bạn có tìm thấy một cái gì đó trị liệu về quá trình sáng tạo?

Tôi tiếp cận bức tranh của mình như thể đó là một công việc văn phòng thông thường: Tôi đặt ra một lịch trình cụ thể cho việc vẽ tranh sẽ mất nhiều giờ như người ta sẽ dành trong văn phòng cho một ngày làm việc bình thường. Tôi đã kỷ luật bản thân theo cách như vậy và rằng tôi không ngừng sáng tạo nghệ thuật, giữ đà của tôi.

Về mặt cá nhân, tốt, rất nhiều tác phẩm tôi đã thực hiện bắt đầu từ trải nghiệm cá nhân đã cho tôi một ý tưởng hoặc gợi ý, vì vậy mức độ cá nhân luôn luôn có mặt trong các tác phẩm của tôi.

Tại sao mọi người nên ra ngoài để nhìn vào nghệ thuật?

Nghệ thuật cung cấp các kích thích mà mọi người có thể đáp ứng theo nhiều cách khác nhau và khi nhìn vào nghệ thuật, mọi người có thể tìm hiểu thêm về xã hội của họ, bên cạnh các giá trị cá nhân của họ. Đó là chức năng chính của nghệ thuật, để cung cấp khách hàng tiềm năng hoặc tín hiệu để mọi người phản ánh sâu sắc hơn và câu hỏi. Khi bạn nhìn vào nghệ thuật một cách chặt chẽ hoặc chăm chú hơn, bạn bắt đầu đặt câu hỏi và suy nghĩ, và điều đó làm sâu sắc thêm suy nghĩ hoặc nhận thức của bạn.

Tôi cũng muốn mọi người nhìn vào nghệ thuật vì nó rất vui. Đối với tôi, nghệ thuật nên được chào đón và sẽ mang lại hạnh phúc cho mọi người, và đây là điều mà bạn luôn có thể thấy trong nghệ thuật của tôi. Yếu tố hài hước thường có mặt vì tôi muốn mọi người thưởng thức và vui vẻ trải nghiệm công việc của tôi.

Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Art Republik 14.