Được tôn sùng cho phong trào nghệ thuật thị giác sáng tạo mà ngày nay chúng ta gọi là Nghệ thuật Pop, Bảo tàng Andy Warhol đã kỷ niệm 25 năm^{thứ tự} kỷ niệm với một buổi dạ tiệc và cà phê cà vạt đen ngồi vào tháng 10 vừa qua.

Daniel Arsham hợp tác với Bảo tàng Andy Warhol để đấu thầu rộng rãi

Trong một cuộc đấu thầu mở cho nghệ thuật đương đại, bảo tàng đã hợp tác với nghệ sĩ người Mỹ gốc New York, Daniel Arsham, người có tác phẩm tồn tại giữa nghệ thuật, kiến ​​trúc và biểu diễn. Với tư cách là người đồng sáng lập ‘Snark architecture, một thực tiễn hợp tác điều tra các lĩnh vực kiến ​​trúc chưa biết, Arsham được tôn sùng vì đã làm cho kiến ​​trúc làm những việc mà nó không nên làm. Sự thao túng không thể định nghĩa của anh ta và diễn giải lại không gian âm trong các cấu trúc và vật liệu hiện có tạo ra ảo ảnh của các vật thể thông qua sự rỗng tuếch - lắc lư, tan chảy hoặc vênh chúng vào các vật thể mới.

Thẩm mỹ uchronic của ông, còn được gọi là, khảo cổ học giả tưởng, Arsham đáng kính vì đã tạo ra rel di tích tương lai của hiện tại, nơi mà các tác phẩm hiện đại bị xói mòn và các hình người hiện đại được tạo ra từ cát, selenite hoặc tro núi lửa. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồmHIỆN TẠI’, ‘THỜI GIAN KẾT NỐICàng vàGIỜ’.

Do đó, phiên đấu giá Museum Museum có tính năng, được ủy quyền bởi Arsham mang tên ‘Eroded Brillo Box, nơi tỏ lòng tôn kính với loạt Brillo Box giữa thập niên 1960 của Warhol. Bản sao của một sản phẩm pad xà phòng 50 nổi tiếng đã giới thiệu sự quan tâm sâu sắc của Warholiến chuyển đổi các sản phẩm tiêu dùng trung bình thành nghệ thuật - một khái niệm vẫn nhất quán trong các bức tranh của ông Campbell Campbell Soup Soup Cans và và 3 chai Coke Chai. Cấu trúc ban đầu của công việc Warhol, không thể phân biệt được với các đối tác siêu thị của họ, trong khi Arsham cá nhân hóa cách tiếp cận của mình. Chế tạo các hộp đá vôi, thạch anh và đá thủy tinh màu xanh với tính thẩm mỹ đã bị xói mòn, Arsham dự định cho công trình hoàn thiện sẽ xuất hiện kết tinh và vôi hóa như thể được khám phá từ một địa điểm khảo cổ học trong tương lai.

Daniel Arsham từ Hộp Brill bị ăn mòn sẽ được bán tại buổi đấu giá ngày nghệ thuật đương đại Sothither từ ngày 15 tháng 11^{thứ tự}, bên cạnh những tác phẩm hoàn hảo khác của triết gia Nhật Bản Kazuya Sakai, người lãnh đạo phong trào nghệ thuật op - Victor Vasarely và hoạt động / nghệ sĩ đương đại Trung Quốc, Ai WeiWei. Nổi tiếng nhất với tác phẩm mang tên Seeds Hạt hướng dương, năm 2010, Ai WeiWei đã lấp đầy Hội trường tuabin khổng lồ của Luân Đôn Tate Modern với chính xác 100.000.000 hạt hướng dương bằng sứ, được làm thủ công bởi một nghệ nhân người Trung Quốc, Jingdezhen. Công việc này gây ra một mối liên hệ phức tạp đối với các quy trình sản xuất hàng loạt của Trung Quốc và cụm từ ‘Made in China. Trong khi kết nối khán giả với lịch sử và văn hóa làm phong phú quốc gia, Ai WeiWei kết hợp một biểu tượng cộng sản quan trọng của Trung Quốc (hạt hướng dương) và vật liệu (sứ) đã duy trì nền kinh tế Trung Quốc từ lâu. Công việc của anh ấy chắc chắn là một trong những tìm kiếm tại đấu giá.

Tất cả số tiền thu được từ việc bán sẽ trực tiếp mang lại lợi ích cho chương trình giáo dục và triển lãm của bảo tàng, nơi duy trì di sản lâu đời của Andy Warhol, hỗ trợ các nghệ sĩ sống.