Tham gia vào bộ ảnh ảo của nghệ sĩ người Hà Lan Erwin Olaf

Hành trình Thượng Hải Hang-up 2017

[Bài viết của Y-Jean Mun-Delsalle; Nhiếp ảnh lịch sự của Erwin Olaf]Trong thế giới của Erwin Olaf, bạn sẽ tìm thấy những mô hình siêu quyến rũ được trang điểm và tạo dáng hoàn hảo nhất được đặt trên phông nền sân khấu được dàn dựng công phu với ánh sáng rực rỡ, tạo ra những hình ảnh gợi cảm, bóng bẩy và được sáng tác hoàn hảo giống như quảng cáo cho Bottega Veneta, Diesel hoặc Moooi, hoặc một sự lan truyền thời trang cho Vogue hoặc Elle (điều mà anh tình cờ đã làm).

Nghệ sĩ Hà Lan Erwin Olaf đưa chúng ta đến trung tâm của thế giới mơ ước của mình thông qua các bức ảnh và phim

Họ gần như quá xinh đẹp và quá hoàn hảo để trở thành sự thật, sau đó anh ta đưa một chút kịch tính vào bộ phim truyền hình cực kỳ mạnh mẽ và biểu cảm của mình thể hiện một tầm nhìn đa sắc thái của xã hội ngày nay và những bệnh tật, mâu thuẫn và cấm kị của nó. Gần như chống lại tự nhiên, anh pha trộn vẻ đẹp vô song và các khía cạnh cơ bản của tình trạng con người - cô độc, sợ hãi, thống khổ, tình yêu, bạo lực, mất mát, tang tóc và u sầu - đi vào một chủ đề khó khăn với chiều sâu đáng kinh ngạc, khi anh làm việc trong loạt phim.

Người kể chuyện cuối cùng, anh luôn truyền tải một câu chuyện thông qua nhiếp ảnh và phim, ngay cả khi câu chuyện thực tế không rõ ràng.

Olaf nhấn mạnh bản chất tự truyện của oeuvre của mình, nơi phần lớn thời gian bắt đầu là cuộc sống riêng tư của anh ta, từ già đi và khái niệm hạnh phúc gia đình đến du lịch và ở trong vô số phòng khách sạn. Anh ấy nói, nếu bạn muốn biết tôi, hãy nhìn vào những bức ảnh của tôi. Họ là tự truyện. Khi bạn tạo ra nghệ thuật, mọi chi tiết sẽ là bạn 100 phần trăm. Nhiếp ảnh là tôi.

Đây là cuộc sống của tôi. Đó là lối sống của tôi. Một số nghệ sĩ làm gần như luôn luôn cùng một loại nghệ thuật. Đối với tôi, cuộc sống của tôi quá năng động và tôi đã quá bồn chồn.

Tôi đang chờ đợi một chút để quyết định bước tiếp theo của mình, nhưng có lẽ tôi sẽ tối giản hóa và tạo ra thứ gì đó rất thô sơ vì tôi muốn làm mình ngạc nhiên lần nữa. Nếu tôi muốn trở thành một người kiếm tiền, tôi nên tạo ra chuỗi thành công nhất của mình cho đến khi tôi chết, nhưng nó cảm thấy không trung thực, và tôi nghĩ rằng mọi người sẽ cảm thấy điều đó. Bạn thấy các nghệ sĩ mà bạn nghĩ don don có nghĩa là nó nữa; đó là những gì họ đã làm cách đây 10 năm. Olaf tiếp tục, tôi thích nói về kỹ thuật chụp ảnh nhưng tôi cũng luôn muốn nói về một cảm xúc mà tại thời điểm đó của cuộc đời tôi là quan trọng. Sê-ri ’Mưa,’ Hy vọng và ‘Grief, mà tôi đã thực hiện vào năm 2004, 2005 và 2007, đối với tôi rất nhiều để làm với 9/11 tại Hoa Kỳ. Tôi đã luôn luôn ngưỡng mộ Hoa Kỳ vì đã tạo ra rất nhiều tự do cho chúng tôi sau Thế chiến thứ hai, và tôi muốn tạo ra một chuỗi rất tích cực để kỷ niệm nó. Tôi đã được truyền cảm hứng bởi Norman Rockwell, người đã tạo ra những bức tranh rất tích cực của Mỹ, vì vậy tôi nghĩ rằng tôi sẽ xây dựng một bộ ảnh lần đầu tiên trong đời, nhưng khi tôi chụp bức ảnh đầu tiên, tôi thực sự thất vọng. Có bốn người vui tính và, tại một thời điểm nhất định, tôi nghĩ, 'Đây không phải là điều tôi muốn kể.' Vì vậy, tôi đã tạo ra một bức tranh, 'Trường khiêu vũ', chỉ có một người đàn ông và một người phụ nữ, người không cho đừng di chuyển và đừng pha trò; họ chỉ đứng đó Sau đó tôi đã có câu chuyện của mình vì những gì

Tôi muốn nói là chúng tôi đã có một hồi chuông cảnh tỉnh, rằng niềm hạnh phúc của những người 50 tuổi, thế giới đường này, đã không còn tồn tại nữa. Và rằng chúng ta bây giờ là một xã hội phương Tây giữa hành động và phản ứng. Một cái gì đó đã xảy ra và trước khi bạn có thể phản ứng, tôi đã chụp một bức ảnh.

Đó là những gì tôi muốn vì tôi bị tê liệt. Tôi sẽ phản ứng thế nào? Tương lai của chúng ta sẽ ra sao? Bạn không có câu trả lời. Trong 20 năm đầu tiên của sự nghiệp, ông đã mạnh dạn tôn sùng những nữ hoàng bất thường, biến dạng, hề và kéo, những người mẫu độc đáo và những đối tượng mạnh mẽ chiếm đoạt cơ thể của chính họ; trong khi trong các tác phẩm của mình trong 15 năm qua, vẫn miêu tả sự không thể nói được của xã hội ngày nay, các nhân vật của anh chỉ có một mình, bỏ qua nhau hoặc không có liên hệ vật lý. Bây giờ anh ấy thanh thản và thiền định hơn với sự xuất hiện của một trạng thái tâm trí khác và một sự đổi mới của nghệ thuật của anh ấy.

Tôi đã có một bước ngoặt vào khoảng 2001 2001, Olaf ghi chú. Trước đó, tôi đã làm rất mạnh mẽ, hung hăng, bộc trực, đòi hỏi, ‘hãy nhìn tôi, đây là những gì tôi nghĩ rằng, nhiếp ảnh một chiều, mà tôi vẫn thích. Sau đó, bạn già đi, bước qua tuổi 40 và một mối quan hệ lớn đã kết thúc sau 23 năm. Bạn bắt đầu suy nghĩ lại, không, tôi không phải lúc nào cũng đúng, nhưng tôi vẫn bị ảnh hưởng rất nhiều bởi tuổi trẻ của tôi, khi tôi bắt đầu sống một mình và tôi đã đi đến rạp chiếu phim rất nhiều, xem phim của Luchino Visconti, Kirk Douglas, Jacques Tati và Federico Fellini, một loạt các đạo diễn. Họ đã làm những bộ phim của họ trong thập niên 70 và thập niên 80, và tôi luôn bị thu hút bởi cách làm việc rất chính xác này và tạo ra cảm xúc và thế giới của riêng bạn chỉ bằng celluloid.

Từ nhỏ, tôi đã tạo ra những tưởng tượng và ước mơ của riêng mình. Tôi không giống như thực tế quá nhiều.

Sinh năm 1959 tại Hilversum ở Hà Lan, Olaf học ngành báo chí ở Utrecht. Tin tức viết là không phù hợp, vì vậy anh ấy rất vui mừng khi một giáo viên sâu sắc đề nghị chụp ảnh và đặt một máy ảnh trong tay anh ấy.Một phóng viên ảnh tài liệu về thế giới xung quanh anh ta lúc đầu, miền tưởng tượng luôn mê hoặc người mơ mộng vĩnh viễn, vì vậy anh ta nhanh chóng trao đổi đường phố cho studio và một đội ngũ thiết kế, tạo mẫu và nghệ sĩ trang điểm và làm tóc. Thành lập cửa hàng ở Amsterdam năm 1985, anh trở thành người thành công sau một đêm khi giành giải thưởng Nhiếp ảnh gia trẻ châu Âu năm 1988 tại Đức cho sê-ri đầu tiên, "Cờ vua", mô tả các người mẫu không có khả năng bị trói và mặc trang phục phô trương, mô tả các quân cờ, trong đó nhớ lại công việc của Robert Mapplethorpe và Joel-Peter Witkin, người đã xem xét lại khái niệm về người mẫu và lý tưởng của "vẻ đẹp" với những nhân vật không hoàn hảo và dị dạng của mình, tôn vinh sự kỳ lạ và kỳ cục đang hấp dẫn. Từ đó, anh nhận ra mình có thể kiếm sống bằng nghề nghệ sĩ. Olaf bắt đầu thực hiện các nhiệm vụ được trả tiền như áp phích cho các nhóm kịch và phim và bắt đầu từ đầu những năm 1990, trở thành một nhiếp ảnh gia quảng cáo nổi tiếng quốc tế, nhận được nhiều giải thưởng cho các chiến dịch quảng cáo cho các thương hiệu quốc tế lớn như Levi, và Heineken.

Chính trong tác phẩm cá nhân của anh được trưng bày trong các phòng trưng bày nghệ thuật, Olaf thấy hài lòng nhất. Ở đây, không có gì là cấm kỵ: đồng tính luyến ái, tuổi già hoặc khuyết tật. Ông có ý định mở rộng tầm mắt của mọi người về thực tại của thế giới chúng ta thay vì phủ nhận chúng, ông nhận xét, cứ hai hoặc ba năm, tôi tạo ra một chuỗi của riêng mình vì tôi cảm thấy cần phải thể hiện bản thân và làm điều gì đó với kiến ​​thức tôi có được thông qua bài tập được trả lương. Lúc đầu, nó là 80 phần trăm bài tập và 20 phần trăm công việc của riêng tôi, nhưng kể từ năm 2004, nó CẦN 80 phần trăm công việc của riêng tôi và 20 phần trăm bài tập. Công việc cá nhân của tôi là tốt nhất, nhưng tôi không thể làm mà không có bài tập được trả lương. Họ giữ cho tôi độc lập. Tôi kiếm tiền thông qua công việc được ủy thác, quảng cáo hoặc chân dung và lưu nó cho đến khi tôi cảm thấy cần phải thực hiện các dự án cá nhân của mình.

Điều này giữ cho tôi rất độc lập với thế giới nghệ thuật, nơi có các quy tắc và quy định của nó, trong khi thế giới quảng cáo không ăn thịt tôi vì tôi cũng kiếm được tiền thông qua các dự án của riêng mình.

Trong một trong loạt phim sau này của mình 'Berlin' (2012), thay vì xây dựng các bộ trong studio của riêng mình, Erwin Olaf tạo ra căng thẳng thông qua các cảnh quay ở các địa điểm có ý nghĩa lịch sử trong thời kỳ giữa chiến tranh, như tòa nhà trước mặt John F. Kennedy đã phát âm cụm từ huyền thoại 'Ich bin ein Berliner' hoặc bể bơi nơi các quan chức cấp cao của Đức Quốc xã như Hermann Gotring đến tắm. Trẻ em là ẩn dụ của sức mạnh dành cho tuổi trẻ, đó là sự sỉ nhục thế hệ trước tất cả những thiệt hại mà nó đã gây ra. Một cậu bé với mái tóc lòa xòa ở giữa và đôi găng tay da màu đen chĩa ngón tay buộc tội vào một người đàn ông châu Phi trong trang phục của một vận động viên với vô số huy chương, có thể được đọc là sự khó chịu của Hitler khi vận động viên da đen Jesse Owens giành được bốn huy chương vàng tại Berlin 1936 Thế vận hội Olympic, đề cập đến xung đột giữa kiến ​​thức và sự thiếu hiểu biết.

Để trở lại với công việc ban đầu của Olaf đối phó với bản chất của cơ thể con người, sê-ri thuần túy và ít được xây dựng 'Skin Deep' (2015) ôm lấy bản thân trần trụi bị coi là đáng xấu hổ và gây khó chịu qua các cuộc đua và giới tính khác nhau, được đặt vào ngày 18 biệt thự tập trung ở Hà Lan mà anh đã chụp ảnh sau đó in lại các bức tường của nó trong studio của anh trong một trompe-l'oeil thật sự. Sê-ri này vẫn là một phần của thế giới lý tưởng của anh ta, nhưng nó ít cấu trúc hơn, và do đó gần với lý tưởng của sự thuần khiết. Anh tiết lộ, tôi nghĩ không có gì sai với cơ thể hay tình dục, vậy tại sao chúng ta phải che giấu quá nhiều? Nó nhẹ nhàng hơn so với công việc trước đây của tôi bởi vì tôi đã tạo ra sự thất vọng và không biết đi đâu với đời sống tình dục của mình. Bây giờ tôi thích nhiều hơn sự thoải mái của cơ thể và vẻ đẹp của làn da.

Da châu Á là một trong những yêu thích của tôi; Nó rất đẹp trong nhiếp ảnh, trong ánh sáng và bóng tối, đen trắng và tạo bóng. Chúng ta nên tự hào về cơ thể của chúng ta. Và nó là lịch sử của nghệ thuật. Trong lịch sử nghệ thuật, chúng ta luôn nhìn thấy cơ thể con người, vậy tại sao ảnh khoả thân phải là điều cấm kỵ? Đây là cho tôi một tuyên bố chính trị ẩn trong một loạt các nudes thẩm mỹ.

Đảm nhận vai trò mới, các dự án phi nhiếp ảnh của Olaf bao gồm thiết kế đồng tiền euro Hà Lan đã được lưu hành từ năm 2014 và lần đầu tiên làm việc trong thiết kế triển lãm vào đầu năm nay với tư cách là nhà phối cảnh của triển lãm cực kỳ thành công 'Catwalk' tại Rijksmuseum ở Amsterdam giới thiệu một lựa chọn lớn của bộ sưu tập thời trang của mình, mà ông gọi là một điểm nhấn trong cuộc sống của tôi. Trong đường ống là một cuộc triển lãm cho phòng trưng bày của ông ở Berlin, trong đó sẽ bao gồm hai bức tượng mới, một người phụ nữ bằng gỗ, tham khảo vụ tấn công tình dục đêm giao thừa năm 2016 ở Cologne, nơi thị trưởng trả lời bằng cách đổ lỗi cho nạn nhân và người kia Một người đàn ông bằng đá cẩm thạch được đặt bên trong một chiếc hộp vì trong chuyến thăm của Tổng thống Iran tại Rome, các bức tượng La Mã cổ điển được che đậy để không xúc phạm sự khiêm tốn của ông. Anh liên quan, tôi không muốn giận quá; Tôi chỉ muốn bắt đầu một cuộc đối thoại để chúng tôi suy nghĩ lại về những gì chúng tôi làm. Tự do ngôn luận và tự do suy nghĩ, trở thành con người của chúng ta, chúng ta có thể trao đi điều đó. Vì vậy, điều này đối với tôi chính trị hơn bao giờ hết, nhưng tôi thực sự lo lắng và tức giận.

Năm 2017, Olaf bắn ‘Thượng Hải (2017). Bộ này là phần thứ hai trong một dự án gồm ba phần, sau ‘Berlin.Anh ấy nói, Thượng Hải gợi cho tôi nhớ về một thanh niên trẻ tự tin, tràn đầy năng lượng vô biên, bị thuyết phục bởi sức mạnh của chính mình và làm bất cứ điều gì cần thiết để đạt được tiềm năng của nó. Loạt đa phương tiện có khoảng cách và nỗi đau buồn thầm lặng mà phụ nữ Thượng Hải cảm thấy đối với đàn ông. Bạn đặc biệt có thể thấy điều này trong sáu đoạn video ngắn của Olaf. Đối với Erwin Olaf, anh nói rằng sự khác biệt giữa 'Berlin' (2012) và 'Thượng Hải' (2017) là rằng 'Berlin' tập trung vào sức mạnh của tuổi trẻ, vì vậy 'Thượng Hải' tập trung vào thanh niên phải sống sót trong sự thống trị đô thị '. Điểm dừng chân cuối cùng tiếp theo trong loạt phim hướng đến vành đai rỉ sét của Hoa Kỳ để xem xét cuộc sống của những người yếu và người già.

Hiện tại, Erwin Olaf tiếp tục mơ ước và hy vọng sẽ đưa triển lãm của mình lên một tầm cao mới bằng cách tạo ra một bầu không khí và toàn bộ thế giới kết hợp giữa phim, âm thanh, nhiếp ảnh và điêu khắc, nơi người xem bị ảnh hưởng đồng thời bởi mỗi phương tiện khác nhau.

Bây giờ tôi nghĩ về việc thực hiện một dự án ở Singapore vì tôi thực sự ấn tượng với thành phố này, giống như những gì tôi đã làm ở Berlin vài năm trước, anh ấy nhận xét.

Tôi muốn mở rộng ra toàn cầu, đưa các thành phố lớn đang trong quá trình chuyển đổi, sau đó làm việc với trí tưởng tượng của tôi dựa trên lịch sử của họ để làm một cái gì đó với họ. Tôi không muốn được lặp đi lặp lại trong cuộc sống của tôi. Tôi cảm thấy rằng tôi đã kết thúc một chu kỳ, trong một chương của oeuvre của tôi. Tôi không biết tương lai sẽ ra sao, mặc dù hiện tại tôi đang bận rộn với việc phát triển kịch bản phim truyện cùng với Warner Bros và nhà sản xuất ở Hà Lan vì tôi muốn uốn cong cơ bắp. Một trong những mục tiêu của tôi cũng là thực hiện một vở opera trong tương lai.