Triển lãm: Phòng trưng bày nghệ thuật Porters giới thiệu Aiman
Đẩy lùi ranh giới của sự bình thường, các tác phẩm của Aiman Thoát là những cánh cổng vào thế giới kỳ diệu và kỳ lạ. Khán giả của anh mải mê với những bức tranh độc đáo lật đổ những câu chuyện kể về ngôn từ và được dệt từ những câu chuyện cổ tích được phủ bằng nền tảng tối hơn. Evolution Sự tiến hóa của Eian & Eien Hiện, triển lãm cá nhân Aiman tại Phòng trưng bày Art Porters, được tạo ra xung quanh những chủ đề tưởng tượng tương tự - với một sự tò mò. Chạy từ 16 tháng 5 đến 15 tháng 8 năm 2018, nó giới thiệu yếu tố khoa học viễn tưởng vào sự tưởng tượng cao độ và làm cho sự khác biệt của họ thành một khối màu sắc tuyệt đẹp, hình ảnh thần thoại, biểu tượng và khiêu dâm.
Aiman, ‘Don, chỉ cần đánh thức tôi khi mùa xuân đến, vì tôi muốn ngắm những chiếc lá rơi và trải nghiệm tuyết tan, trước khi ngắm hoa nở lần nữa., 2018, sơn dầu trên vải, 150 x 150cm.
Nghệ sĩ người Singapore mới nổi không phải là một nhân vật vô danh trong làng nghệ thuật địa phương. Trong thực tế, chương trình này đánh dấu triển lãm cá nhân thứ hai của mình. Guillaume Levy-Lambert, nhà nghệ thuật tại Art Porters Gallery giải thích điều gì cuốn hút ông về Aiman và tác phẩm của ông. Tôi đã biết Aiman trong một thời gian dài, Levy-Lambert nói. Mười năm trước, tôi đã ủy thác cho anh ấy tạo ra một tác phẩm cho Bộ sưu tập MaGMA. Kể từ đó, tôi đã có đặc quyền xem anh ấy trưởng thành và trưởng thành như một nghệ sĩ. Vì vậy, khi anh ấy tiếp cận chúng tôi vào năm ngoái để thể hiện công việc của mình, chúng tôi đã rất xúc động và vui mừng với những phản ứng. Trong hai lần, chúng tôi không có cơ hội chia sẻ trên phương tiện truyền thông xã hội rằng chúng tôi đã có một tác phẩm mới - chúng tôi chỉ treo nó trong phòng trưng bày và trong vòng hai ngày nó đã được bán.
ART REPUBLIK nói chuyện với Aiman để tìm hiểu thêm về các quy trình sáng tạo của anh ấy, điều gì truyền cảm hứng cho anh ấy và kế hoạch của anh ấy trong năm tới.
Aiman, ‘Người hy vọng chiến thắng, và không lâu nữa sẽ sớm, 2018, sơn dầu, 150 x 150cm.
Các tác phẩm của bạn thường dấn thân vào các cõi thần tiên, bước vào thế giới giả tạo chứa đầy các yếu tố hỗn hợp của thần thoại, tôn giáo và câu chuyện. Điều gì về quixotic mà mê hoặc bạn?
I giápve luôn có một niềm đam mê với chủ nghĩa lãng mạn và vĩ đại của thần thoại Hy Lạp; sự bất tử của các vị thần, chiều sâu vô tận của tình yêu của họ (và ham muốn) và bản chất thanh tao của các nữ thần. Tôi cũng thích cách tôn giáo có khả năng mang lại sự cân bằng cho sự hỗn loạn của hoàng tộc.
Điều khiến tôi quan tâm nhất là làm thế nào những câu chuyện và ngụ ngôn này vượt thời gian; nó gần như cảm thấy như chúng ta là một xã hội gồm các diễn viên khác nhau đóng cùng một vai trò; những câu chuyện về ham muốn, quyền lực và ham muốn. Là những sinh vật sáng tạo và khám phá, chúng ta thường cảm thấy như thể lần đầu tiên chúng ta trải nghiệm mọi thứ, nhưng có rất ít điều độc đáo hoặc thực sự được khám phá từ đầu.
Các tác phẩm trong triển lãm này khám phá niềm đam mê này của tôi, và thông qua các tài liệu tham khảo lịch sử như thần thoại châu Âu và châu Á cũng như văn hóa dân gian xen kẽ trong một mặt phẳng vượt thời gian, nó cho phép chúng ta đặt câu hỏi liệu các vấn đề chúng ta gặp phải có độc nhất với thời đại chúng ta không.
Một số động lực bạn đã có khi tiếp cận triển lãm này trên Evolution Sự tiến hóa của Eian & Eien, là gì?
Ý tưởng cho ‘Eian & Eien Hiện đến với tôi trong một giấc mơ sống động. Tôi nhớ mình thức dậy, một bó cảm xúc chạy qua tôi. Đó là một sự quá tải cảm giác, và giống như hầu hết các giấc mơ, nó khiến tôi hơi choáng váng và choáng ngợp, hấp dẫn và tràn đầy cảm hứng. Chính những cảm giác này đã khuyến khích tôi thiền định, hồi tưởng, nghiên cứu và đào sâu hơn. Mỗi khi khái niệm trưởng thành, nó lại thêm từng lớp sâu cho sự phát triển của ‘Eian & Eien.
Đây là lần thứ hai tôi làm theo quy trình sáng tạo này. Đầu tiên là cho loạt phim Một chút muộn cho bữa tiệc trà nhưng trái đất vẫn cười.
Về tiêu đề, khi nghiên cứu tôi phát hiện ra rằng Eien Hiện là một từ tiếng Nhật tượng trưng cho sự vĩnh cửu, thường được liên kết với nữ tính. Đây cũng là một cậu bé tên tiếng Anh trong tiếng Do Thái mang ý nghĩa của Thần Thiên là rất duyên dáng. Cùng nhau, họ kết hợp với hình thức cân bằng - đối ngẫu của các vị trí đối xứng nam-nữ, đông-tây xen kẽ với khái niệm về một mục đích lớn hơn trong những thời điểm hài lòng tức thời này, đã kích thích và truyền cảm hứng cho tôi để tạo ra các tác phẩm này.
Aiman, ‘Khi bạn không tin tưởng vào sự phản chiếu của chính mình, đừng bỏ qua âm thanh của Mountain Blue Bird, 2018, sơn dầu trên vải, 150cm (đường kính)
Trong triển lãm này, bạn khám phá thế giới song song của sự tiến bộ công nghệ và sự tiến hóa của loài người. Hãy cho chúng tôi biết thêm về những gì bạn muốn truyền tải đến khán giả của mình với những chủ đề tiến bộ này.
Kể từ thời kỳ đầu tiên, con người cần phải nhạy cảm với môi trường xung quanh để tồn tại. Chúng ta có một nhận thức bẩm sinh về môi trường của chúng ta và có xu hướng tìm kiếm các môi trường với những phẩm chất nhất định như an toàn, an ninh và thoải mái.
Tôi muốn khán giả nhận ra vai trò tích cực của họ trong việc định hình cách thay đổi môi trường của chúng ta, có thể là dấu chân sinh thái hoặc áp lực xã hội của chúng ta. Tôi cũng mong muốn các tác phẩm của mình trở thành chất xúc tác đưa chúng ta từ nhận thức đến thay đổi.
Sự tiến hóa cũng có cách thích nghi hình dạng con người dựa trên khả năng sống sót trước các yếu tố môi trường thay đổi nhanh chóng. Trong loạt tác phẩm nghệ thuật của mình, tôi đã tạo ra những giống lai của cặp song sinh dính liền giữa chủng tộc hoặc liên giới như một đại diện của một xã hội cùng tồn tại. Điều này trình bày cho khán giả một thực tế thay thế, để thách thức các quan niệm về bản sắc, sự khoan dung và chấp nhận của họ.
Aiman trong phòng thu.
Là một nghệ sĩ, bạn được biết đến với việc làm mờ ranh giới giữa mỹ thuật và các loại hình nghệ thuật phổ biến. Quá trình sáng tạo của bạn như thế nào và bạn nghĩ điều đó đã ảnh hưởng đến cách khán giả phản hồi các tác phẩm của bạn như thế nào?
Tôi đã luôn có cảm giác rằng tôi liên tục nổi giữa các loại hình nghệ thuật vì ý tưởng và cảm hứng hình ảnh của tôi thường bắt nguồn từ quá trình thiền định và suy tư. Sau đó, chúng được lên kế hoạch, khái niệm hóa và phát triển bằng phương tiện kỹ thuật số, trước khi được vẽ bằng dầu trên vải, do đó biến một tia sáng cảm hứng ban đầu từ một sáng tạo kỹ thuật số thành tác phẩm nghệ thuật vật lý.
Các bức tranh hoạt động như một bản tóm tắt của một quá trình suy nghĩ, chiêm nghiệm và sáng tạo nghiêm ngặt và mở rộng khác, cho phép khán giả tham gia vào một cuộc thảo luận sâu hơn về ý tưởng trong sự trưởng thành của nó. Tôi muốn nghĩ về nó như một bản chất trực quan gói gọn toàn bộ quá trình sáng tạo, và một thứ vẫn tiếp tục tồn tại trong tâm trí bạn ngay cả sau khi bạn rời khỏi phòng trưng bày.
Bản chất của quá trình sáng tạo này, cùng với bức tranh cuối cùng bao gồm nó cũng mở ra tác phẩm của tôi cho nhiều khán giả hơn và cho phép mọi người đánh giá cao cả tính thẩm mỹ của nghệ thuật truyền thống, cũng như các khái niệm và quy trình quen thuộc hơn với nghệ thuật đương đại.
Triển lãm này đánh dấu triển lãm cá nhân thứ hai của bạn với Art Porters Gallery. Những gì trong đường ống cho bạn trong phần còn lại của năm 2018 và hơn thế nữa?
Tôi hiện đang có một số tiền hoa hồng đang được chuẩn bị và sẽ sớm chuẩn bị cho một chương trình tại Art Stage Jakarta nhờ Phòng trưng bày Art Porters. Ngoài ra, tôi đã thảo luận với một nghệ sĩ L.A đã thành lập để hợp tác tại Hoa Kỳ. Tôi chỉ thực sự mong muốn được đi sâu vào quá trình sáng tạo: đến trường quay vào buổi sáng và ở đó đến tối, và tôi sẽ trở lại đó vào ngày hôm sau một lần nữa, cảm hứng và tất cả. Tôi yêu nghệ thuật, và tôi yêu cách nó có thể thay đổi cuộc sống của bạn.
Ngoài Eian và Eien, hãy bắt Art Porters tại Art Central ở Hồng Kông từ ngày 26 tháng 3 đến ngày 1 tháng 4 năm 2018 tại gian hàng C11 với phần trình bày độc tấu của Mulyana xông ‘Coral Atlas đấm.
Thêm thông tin tại artporters.com.
