Hướng dẫn: Cách đầu tư thành công vào nghệ thuật

Tháng Tư 25, 2024

Trước khi các nhà biên kịch, người quản lý và nhà sưu tập quay lưng lại với bài viết này để coi thường nghệ thuật và các nhà đầu tư quay lưng lại vì nghệ thuật đã biến nó thành một lớp tài sản, tôi muốn làm rõ ý của tôi bằng cách đầu tư vào.

Có hai định nghĩa từ điển tiếng Anh Oxford của Invest:

- Đặt tiền vào tài sản với mong muốn nhận được lợi nhuận; và
- Dành một thời gian, năng lượng và tiền bạc cho một công việc với mong muốn có một kết quả xứng đáng

Khi tôi nói rằng bất cứ ai cũng có thể đầu tư thành công vào nghệ thuật, tôi đề cập đến định nghĩa thứ hai. Để thực sự đầu tư vào nghệ thuật, kết quả đáng giá là niềm vui, kiến thức và sự hiểu biết của người khác, văn hóa và quan điểm, được tìm thấy trong chính nghệ thuật. Với cách tiếp cận này, theo thời gian, bạn sẽ trở thành một người sành sỏi. Thông qua sự sành sỏi, bạn có thể gặp định nghĩa đầu tiên về đầu tư và nhận lợi nhuận cho chính mình, hoặc trong di sản mà bạn truyền lại cho các thế hệ tương lai.

Lợi nhuận thay thế (đọc: không phải tiền tệ)

Tôi không phải là nhà kinh tế, nhưng các kết nối có thể được rút ra giữa các lý thuyết đầu tư và sưu tập nghệ thuật Warren Buffet nổi tiếng; mà không phải định nghĩa nghệ thuật là một lớp tài sản. Cuốn sách gần đây của Melanie Gerlis khảo cho thấy mức độ khó của việc sắp xếp nghệ thuật với bất kì của các loại tài sản chính khác trongNghệ thuật như một khoản đầu tư - Một cuộc khảo sát về các loại tài sản so sánh. Trên thực tế, một cuộc khảo sát của Barclays về các nhà sưu tập giá trị ròng cực cao của họ đã chứng minh rằng những lý do chính để thu thập là do tình cảm, với lý do tài chính đứng thứ hai.

Chủ tịch Warren Buffet của Berkshire Hathaway

Tiệc buffet Warren

Buffet ủng hộ đầu tư vào các công ty mà bạn muốn trở thành một phần của cả cuộc đời và gọi đó là đầu tư giá trị của Google. Điều này không chuyển sang thế giới nghệ thuật theo nghĩa nghiên cứu và tuổi thọ là nền tảng của mọi quyết định đầu tư vào một nghệ sĩ và hy vọng là bạn sẽ đầu tư vào nghệ sĩ đó suốt đời. Nếu bạn đầu tư vào các nghệ sĩ bằng cách phát triển kiến thức của mình, tạo mối quan hệ lâu dài với nghệ sĩ, phòng trưng bày của họ và các tổ chức hỗ trợ họ, theo đuổi sự nghiệp của họ suốt đời và hơn thế nữa; bộ sưu tập nghệ thuật của bạn có thể sẽ trở thành một cái gì đó có giá trị to lớn để truyền lại cho con cái của bạn hoặc công chúng. Điều này rất khác với giao dịch hoặc lật hoặc theo xu hướng nghệ thuật nóng hổi. Nếu bạn tìm kiếm sự trực tiếp của giao dịch cổ phiếu biến động, thì nghệ thuật không dành cho bạn; đó là một niềm đam mê suốt đời

Theo ghi nhận của Buffet liên quan đến thị trường chứng khoán, thìTrong ngắn hạn, thị trường là một cuộc thi phổ biến; về lâu dài nó là một cái máy cânMùi. Thị trường nghệ thuật có xu hướng nóng và mọi người hoạt động trong lĩnh vực này và thường mất rất nhiều tiền. Ngược lại, nếu bạn nhìn vào vị trí lịch sử nghệ thuật của một nghệ sĩ và có một cái nhìn dài hạn, bạn sẽ làm một nhà sưu tầm. Những người theo trường phái ấn tượng đã vô cùng thua cuộc trong cuộc thi nổi tiếng vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, tuy nhiên, lịch sử nghệ thuật đã đánh giá vị vua phong trào này. Tốc độ đánh giá lịch sử nghệ thuật của nghệ thuật được thực hiện dường như đang tăng tốc; tuy nhiên, đối với nhiều vị trí của họ trong lịch sử nghệ thuật chỉ được xác nhận muộn trong sự nghiệp của họ.

Picasso từ Les Femmes d liệtAlgers tại buổi đấu giá

Bước 1: Bắt đầu bằng cách mở rộng vũ trụ nghệ thuật của bạn

Con đường dẫn đến sự sành sỏi là một con đường ổn định. Có một vài cắt ngắn để sành sỏi và nó cần có thời gian, năng lượng và tiền bạc. Nói chuyện với các nghệ sĩ, các nhà sưu tập, giám tuyển và cố vấn nghệ thuật khác có thể giúp bạn. Song song, tập thể dục cho đôi mắt của bạn và xem càng nhiều công việc càng tốt trong thời gian bạn có sẵn. Một trong những nhà sưu tập tôi làm việc với tính toán rằng ông đã xem 10.000 tác phẩm nghệ thuật trong đời mình. Nếu bạn không có thời gian, hãy xem xét một cố vấn nghệ thuật như ‘đôi mắt của bạn.

Bước 2: Xác định sở thích của bạn

Bắt đầu bằng cách tự hỏi niềm đam mê của bạn là gì, điều gì thúc đẩy bạn và điều gì truyền cảm hứng cho bạn. Bằng cách phát triển những suy nghĩ này, bạn có thể định hướng kinh nghiệm học tập và cuối cùng là bộ sưu tập của bạn. Khi bạn bắt đầu thu thập, các tác phẩm sẽ ở trong nhà của bạn và gợi lên một phản ứng cảm xúc. Kết nối cảm xúc này là những gì sẽ giữ cho tác phẩm nghệ thuật tươi mới trong nhiều năm tới. Vì mục đích là để giữ các tác phẩm nghệ thuật, điều này rất quan trọng.

Nếu bạn thích cuộc sống về đêm sôi động và nói, các môn thể thao dựa trên adrenaline, thì hãy tìm những tác phẩm nghệ thuật thu hút cảm giác về năng lượng và sự sống động đó. Nếu bạn tìm thấy niềm vui trong tự nhiên và yoga vì nó mang lại cảm giác bình tĩnh, thì hãy tìm những tác phẩm nghệ thuật gợi lên cảm giác tương tự. Nếu bạn quan tâm đến quỹ đạo lịch sử và chính trị của chính mình hoặc của một quốc gia khác, hãy tìm đến các nghệ sĩ ghi lại, phân tích và suy nghĩ lại về lịch sử này. Nghệ thuật là một kinh nghiệm cá nhân mạnh mẽ và có những nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng ngoài kia cho tất cả mọi người.

Bước 3: Đi sâu vào nghệ sĩ

Khi bạn bắt đầu phát triển kết nối với một nghệ sĩ hoặc tác phẩm nghệ thuật, đó là lúc chuyển sang chế độ nghiên cứu và tìm hiểu càng nhiều càng tốt về các nghệ sĩ bạn thích. Kiến thức mà bạn tìm kiếm thay đổi từ trường nghệ thuật mà họ theo học, đặc điểm của họ như một người, đến các nghệ sĩ mà họ hợp tác, các phòng trưng bày cung cấp cho họ và các bảo tàng và biennales lưu trữ chúng. Độ sâu kiến thức này sẽ xây dựng một bức tranh của nghệ sĩ.

Bản in The Boy in the Red Vest của Paul Cezanne có thể là một điểm khởi đầu tốt cho thế giới sưu tập nghệ thuật

Bước: 4 Xây dựng vòng tròn nghệ thuật của bạn

Ở giai đoạn này, bạn cũng có thể muốn phát triển một vòng tròn năng lực.Nếu bạn đang sống ở Đông Nam Á, hãy xem xét bắt đầu với các tác phẩm đương đại của các nghệ sĩ trung niên; cách khác, nếu bạn yêu thích các bậc thầy châu Âu hiện đại, hãy bắt đầu với bản in của họ. Bạn có thích cảnh nghệ thuật đường phố ở Paris không? Sau đó thực hiện điều này vòng tròn của bạn. Trong vòng tròn bạn chọn, mua tác phẩm từ một số nghệ sĩ khác nhau, đặc biệt là các nghệ sĩ đương đại. Một số trong số họ sẽ tăng lên, trong khi một số sẽ giảm xuống.

Bước 5: Sử dụng tốt nhất trong ngân sách của bạn

Bất cứ điều gì bạn quyết định chi tiêu, bạn nên tìm kiếm ví dụ tốt nhất về tác phẩm Nghệ sĩ trên phạm vi giá đó. Trong khi không có trao đổi chứng khoán cho nghệ thuật, sự bùng nổ của các tài nguyên dựa trên web và chỉ số giá trong 10 năm qua thực sự có thể hỗ trợ. Hãy nhớ rằng các chỉ số giá chỉ hiển thị doanh số bán đấu giá là phần nổi của tảng băng tục ngữ.

Khi bạn đã sẵn sàng để bắt đầu hành trình thu thập của mình, bạn sẽ đầu tư thời gian, tiền bạc và năng lượng đáng kể cho nó. Nếu bạn đang chi tiêu một khoản tiền đáng kể, bất chấp những lời khuyên áp đảo để giữ vững nghệ thuật bạn mua, sẽ có lúc bạn muốn thoái vốn và bạn sẽ muốn làm rõ cách thức hoạt động trước khi bạn cam kết. Vì sưu tầm nghệ thuật là một quá trình học tập, các nhà sưu tập thường thấy rằng họ vượt xa các tác phẩm nghệ thuật mà họ đã mua cách đây 5 hoặc 10 năm; họ muốn thoái vốn để mua các tác phẩm mới - tôi sẽ tìm hiểu về việc thoái vốn trong một bài viết sau vì đây là một thực tiễn quan trọng.

Để nắm bắt được bản chất của việc thu thập và sành sỏi, tôi muốn chia sẻ một giai thoại từ một người bạn sưu tầm của tôi. Gần đây ông đã dành thời gian đáng kể để làm quen với một nghệ sĩ có uy tín thông qua các cuộc thảo luận với các nhà biên kịch, giám tuyển và cố vấn. Sau nhiều lần cân nhắc, anh đã chọn một tác phẩm quan trọng và đặt nó vào một nghiên cứu nơi truyền hình của anh từng là. Bây giờ anh ấy về nhà sau giờ làm việc và ngồi uống nước để xem bức tranh thay vì TV. Mỗi buổi tối nó hấp dẫn anh ta, truyền cảm hứng cho anh ta và cho phép anh ta thư giãn và thư giãn. Một kết quả hoàn toàn xứng đáng.

Tolla Duke Sloane có 8 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực nghệ thuật châu Á với tư cách là một nghệ sĩ biên kịch, giám tuyển và cố vấn nghệ thuật. Tolla thành lập Give Art Space vào năm 2009 để tạo ra các cuộc đối thoại nghệ thuật giữa Đông Nam Á và Vương quốc Anh. Trong thời gian này, cô đã lên ý tưởng, quản lý và quản lý ba phiên bản của Chương trình trao đổi nghệ sĩ cư trú do Hội đồng Anh và Quỹ quốc tế Singapore đồng sáng lập.

Trước đó, cô là một luật sư thương mại ở London, sau đó là Beazley PLC. Tolla đã hoàn thành mô-đun Luật nghệ thuật của Sothwise Lau MA trong Nghệ thuật kinh doanh nghệ thuật và có Luật châu Âu LLB (Hons) từ King cao đẳng London.

Tolla hiện đang là giám tuyển / tư vấn tại The Artling.

Nếu bạn thích bài viết này, hãy đọc thêm từ Tolla bên dưới:
Cách mua nghệ thuật với 500 đô la, 5.000 đô la hoặc 50 triệu đô la
Làm thế nào để thu thập nghệ thuật, từ hiển thị trong không gian của bạn để lưu trữ

Bài viết này ban đầu được xuất bản trong số ra năm 2015 của Art Republik.