Phỏng vấn: Nghệ sĩ Aditya Novali

Aditya Novali sinh ra ở Solo, Indonesia. Ông đã nhận bằng Cử nhân Kỹ thuật Kiến trúc của Đại học Katolik Parahyangan, Bandung, Indonesia năm 2002 và Thạc sĩ Thiết kế Khái niệm IM từ Học viện Thiết kế Eindhoven, Hà Lan năm 2008.

Trong những năm gần đây, anh đã tham gia nhiều triển lãm nhóm và solo ở Indonesia và nước ngoài. Chỉ riêng trong năm 2015, các tác phẩm của anh đã được trình bày tại các chương trình nhóm 'Titik Silang' tại Dia Lo Gue và 'Ak Diponegoro' tại Phòng trưng bày Quốc gia ở Jakarta, 'ArtJog15: Infinity in Flux' tại Taman Budaya ở Yogyakarta và nước ngoài trong 'Object: Về trí nhớ và thời gian 'tại Nunu Fine Art ở Đài Bắc cũng như' (Dis) xuất hiện 'tại Phòng trưng bày nghệ thuật Primae Noctis ở Lugano, Thụy Sĩ. Các triển lãm cá nhân của anh bao gồm 'Hội họa' tại Roh dự án Jakarta năm 2014, 'Vượt tường' tại Phòng trưng bày Primo Marella ở Milan, Ý năm 2013 và 'The Wall Series: Dự án bất động sản châu Á (Un)' tại Sân khấu dự án ở sân khấu nghệ thuật Singapore 2012.

Aditya là một nghệ sĩ có nhiều sở thích và làm việc trên nhiều phương tiện truyền thông để bình luận về vô số vấn đề. Anh ta cũng thành thạo trong việc điều khiển cọ vẽ và tranh vẽ (như trong 'Ý thức hội họa' để bày tỏ lòng tôn kính đối với quá trình sáng tạo thường bị che giấu) khi anh ta bình luận (ví dụ, về những gì anh ta cho là thất bại của kế hoạch nhà ở công cộng trong Indonesia trong 'The Wall Series: Dự án bất động sản châu Á (Un)'). Những gì định nghĩa oeuvre của ông cho đến nay là yếu tố hài hước vui tươi là chìa khóa cho tất cả các tác phẩm nghệ thuật của ông.

Bạn sử dụng một loạt các vật liệu để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của bạn. Làm thế nào để bạn quyết định sử dụng cho mỗi công việc? Có quan trọng với bạn để liên tục thử nghiệm với các vật liệu mới?

Đối với tôi, tài liệu là một phương tiện để hiện thực hóa một ý tưởng và không phải là điểm khởi đầu. Tôi chọn phương tiện để sử dụng dựa trên nghiên cứu và xem xét để thông điệp sẽ được gửi ở dạng tốt nhất. 

Công cụ Bảng chữ cái - Dòng cọ # 6, 2014, Aditya Novali

Việc giáo dục kiến ​​trúc của bạn đã định hình những nỗ lực nghệ thuật của bạn như thế nào, ví dụ như 'The Wall: Asian (Un) Real Real Project' (2012) và 'The Wall Series: Living Years' (2013-2014), mà còn trong các tác phẩm khác ?

Thành thật mà nói, tôi không bao giờ cố ý sử dụng nền tảng kiến ​​trúc của mình trong việc tạo ra nghệ thuật của mình. Nhưng tôi đã bắt đầu nhận ra rằng nó có trong máu của tôi. Sự nhạy cảm của tôi đối với không gian và kiến ​​thức về các phương pháp xây dựng ảnh hưởng đến cách tôi tạo ra nghệ thuật của mình. Điều này có lẽ được thấy rõ nhất trong Wall The Wall: Asian (un) Dự án Bất động sản, một dự án tôi bắt đầu vào năm 2011 dựa trên những quan sát của tôi về cách mà cảnh quan đô thị đã phát triển. 

Làm thế nào thời gian của bạn tại Học viện thiết kế Eindhoven và ở Hà Lan thay đổi / thông báo cách tiếp cận của bạn để làm nghệ thuật?

Tôi đã học cách nhìn nhận bản thân và thực hành nghệ thuật của mình từ một góc nhìn khác. Ví dụ, tôi có thể thấy tiềm năng và điểm yếu của đất nước mình rõ ràng hơn vì tôi đã quan sát chúng từ xa. Sự đa dạng về quốc tịch trong trường đã tạo ra những cuộc trò chuyện rất năng động và thú vị, mở rộng tầm nhìn của tôi về mọi thứ. Mặc dù trường tập trung vào thiết kế sản phẩm, tôi thực sự đã học được rất nhiều về triết học và tầm quan trọng của việc đặt câu hỏi về tương lai có thể là gì. Những điều này đã có tác động lớn đến cách tôi phản ứng với các vấn đề hiện tại, cũng như cách tôi thực hiện các tác phẩm nghệ thuật của mình.

Công cụ Bảng chữ cái - Dòng cọ # 4, 2014, Aditya Novali

Nghệ thuật thường không mặc được. Bạn có thể nói về những động lực đằng sau loạt 'Bản sắc' (2010) được trưng bày tại Phòng trưng bày Cemara 6 vào tháng 3 năm 2014, nơi bạn đã tạo ra những chiếc trâm cài sọ phức tạp lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, như Damien Hirst, và 'Girl with a Pearl Bông tai'? Chúng tôi sẽ được nhìn thấy nghệ thuật mặc nhiều hơn từ bạn?

Sê-ri Danh tính là một phần của dự án ‘StAtemeNt của tôi. Tôi đã tạo ra nền tảng thử nghiệm này để liên tục thử thách bản thân để đẩy ranh giới của giá trị thông thường trong nghệ thuật. Chúng ta thấy ngày càng nhiều thực hành nghệ thuật đa ngành ngày nay. Nó có thể rất mới mẻ nhưng đầy thách thức cùng một lúc. Loạt bản sắc bắt đầu từ sự quan tâm của tôi đối với nghệ thuật, thời trang và thiết kế sản phẩm là phương tiện để truyền đạt ý tưởng về cách chúng ta nhìn nhận bản sắc của mình như một con người. Bằng cách đeo những chiếc trâm cài, chúng tôi đồng thời thể hiện và che giấu ‘bản sắc thật của mình. Cảm hứng từ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng là một phép ẩn dụ về cách chúng ta hình thành ‘bản sắc của mình dựa trên các mô hình vai trò và ý tưởng mà chúng ta gặp phải. 

Cuộc hội thoại chưa biết, 2015, Aditya Novali

Bạn đã đóng góp chuỗi 'Tóm tắt logic' cho 'Hoàng tử cho tất cả các mùa: Diponegoro trong Ký ức của quốc gia, từ triển lãm Raden Saleh đến Hiện tại' được tổ chức đầu năm nay tại Galeri Nasional Indonesia, để đáp lại nghệ sĩ Indonesia hiện đại Tác phẩm bước ngoặt của Raden Saleh 'Sự bắt giữ Diponegoro' (1857). Các thế hệ nghệ sĩ Indonesia trước đây đã ảnh hưởng đến công việc của bạn nói chung như thế nào?

Tôi tin rằng tất cả mọi thứ xảy ra đều có lý do. Đó là lý do tại sao lịch sử là một nguồn cảm hứng thú vị. Tôi ngưỡng mộ nhiều nghệ sĩ Indonesia vì những thành tựu nghệ thuật của họ nhưng tôi quan tâm nhiều hơn đến suy nghĩ và hành trình của họ với tư cách là nghệ sĩ. 

Hội thoại Unknown Unknown (2015), được hiển thị tại ArtJog 15, được tạo thành từ hơn 3500 bức vẽ của những người từ Dr.Triển lãm Melanie Setiawan xông và sách về thế giới nghệ thuật Indonesia. Điều gì khiến bạn quyết định tạo ra tác phẩm này?

Khi ArtJog liên lạc với tôi để hợp tác với họ, họ đã đề xuất ‘fluxuson làm chủ đề. Nhiều tác phẩm trước đây của tôi có tính tương tác và tôi muốn tiếp tục với điều đó. Tôi tìm thấy cuốn sách của Tiến sĩ Melanie, nơi lưu trữ thời gian của cô ấy trong thế giới nghệ thuật Indonesia từ năm 1980 đến ngày nay. Đối với tôi, nó nắm bắt được bản chất của nghệ thuật đương đại ngày nay khi mọi thứ, mọi người và mọi nơi được kết nối nhiều hơn và sự tương tác này trở nên thiết yếu hơn để định hình thực tế của thế giới nghệ thuật. Đối với tác phẩm nghệ thuật này, tôi muốn mời khán giả tham gia vào công việc trong số 3500 người để nhớ lại ký ức về sự kiện này khi bức ảnh của họ được chụp và sau đó được đưa vào cuốn sách của Tiến sĩ Melanie. 

Bạn đang làm việc trên cái gì bây giờ?

Tôi đang chuẩn bị cho một số triển lãm cá nhân và triển lãm nhóm, cùng với một dự án cộng đồng ở quê nhà, cũng như cư trú của tôi ở Tokyo vào đầu năm tới và một loạt mới trong dự án ‘StAtemeNt của tôi.

Tín dụng câu chuyện

Văn bản của Nadya Vương

Câu chuyện này lần đầu tiên xuất hiện trong Art Republik.