Off White Blog
Phỏng vấn: Nghệ sĩ Jolene Lai

Phỏng vấn: Nghệ sĩ Jolene Lai

Tháng 1, 2024

Sinh ra và lớn lên tại Singapore (1980), Jolene Lai hiện cư trú và làm việc tại Los Angeles. Cô học hội họa tại Đại học Nghệ thuật LASALLE, sau đó thiết kế đồ họa tại Đại học California, Los Angeles (UCLA).

Trong vài năm qua, Jolene đã có các triển lãm cá nhân ở Singapore và Los Angeles: 'Allegory' với Galerie Sogan & Art có trụ sở tại Singapore vào năm 2012, cũng như 'Sau nửa đêm' và 'Chơi' với Thinkspace có trụ sở tại Los Angeles Phòng trưng bày nghệ thuật năm 2013 và 2014 tương ứng. Cô cũng đã tham gia một số hội chợ nghệ thuật với Galerie Sogan & Art, như trong 'Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform' như một phần của Art Stage 2014, Art Taipei 2014 và Art Stage Singapore một lần nữa vào năm 2015, cũng như trong PHẠM VI cả ở Bãi biển Miami và New York với Phòng trưng bày nghệ thuật Thinkspace.

Các tác phẩm bằng vải và giấy của Jolene, đồng thời quen thuộc và khác lạ, biến các thiết lập và vật dụng hàng ngày trên đầu để kể những câu chuyện mới mẻ và giàu trí tưởng tượng. Với sự tham gia của dàn nhân vật nữ, các tác phẩm nghệ thuật của Jolene có nhiều chi tiết và màu sắc, mang đến sự tôn kính riêng tư cho người xem diễn giải. 


Jolene-lai-profile-image-art-republik

Điều gì là thách thức quan trọng nhất của bạn cho đến nay với tư cách là một nghệ sĩ?

Không phải ai cũng cảm nhận được những gì một nghệ sĩ làm để kiếm sống là bất cứ điều gì hơn là một sở thích. Tôi thấy mình tiếp cận từng công việc mới với nhiều kỷ luật và quyết tâm hơn, điều này đã giúp tôi đạt được những gì tôi có thể hoàn thành cho đến nay.

Điều gì thay đổi công việc của bạn từ mảnh này sang mảnh khác?

Có một xu hướng cho tôi để tích hợp một cái gì đó khác nhau mà tôi chưa khám phá trong mỗi tác phẩm mới. Tôi nghĩ rằng bản chất của mỗi tác phẩm sẽ là những chủ đề tôi gợi ra từ những câu chuyện hấp dẫn khác nhau mà tôi bắt gặp. Chúng được bổ sung với cảnh quan đô thị quen thuộc giúp đóng khung câu chuyện. Mỗi bức tranh mới có tập hợp các nhân vật, cảnh và tưởng tượng độc đáo. 


Bạn đã đề cập rằng thần thoại và nhiếp ảnh thời trang Trung Quốc là một trong số đó. Điều gì làm cho họ kho lưu trữ thông tin phong phú như vậy?

Tôi tò mò về nguồn gốc của mỗi huyền thoại Trung Quốc. Sự kết hợp giữa quần áo và các thiết lập trong các bài xã luận thời trang cũng là nguồn cảm hứng bất tận. 

Những nguồn cảm hứng khác mà bạn đi đến?

Không có con đường cụ thể nào tôi đi để lấy cảm hứng. Các khái niệm có thể được xây dựng từ bất kỳ nội dung nào có phẩm chất bắt giữ. Gần đây, tôi thấy mình đang xem phim hoạt hình và nhận thấy những chi tiết có vẻ như phút chốc hoặc trần tục, nhưng lại đóng vai trò quan trọng như vậy trong sự nhấn mạnh của môi trường xung quanh hoặc miêu tả cảm xúc của một nhân vật. 

Howl (xem chi tiết), 2014, Jolene Lai

Howl (xem chi tiết), 2014, Jolene Lai


Những nghệ sĩ nào bạn xem là một ảnh hưởng lớn trong công việc của riêng bạn?

Tâm trạng và hào quang phổ biến trong các bức tranh của Edward Hopper, truyền cảm hứng cho tôi, đặc biệt là ‘Phim New York (1939) ghi lại khoảnh khắc đắm chìm trong suy nghĩ của chính mình, trái ngược với khán giả đắm chìm trong hành động xem phim. 

Bạn sử dụng phương tiện truyền thông xã hội để chia sẻ triển lãm của bạn, tác phẩm nghệ thuật đã hoàn thành, báo chí và thậm chí các tác phẩm của bạn trong tiến trình và quá trình sáng tạo. Ví dụ, đối với loạt phim Allegory, bạn cung cấp huyền thoại Trung Quốc đứng đằng sau các tác phẩm, chẳng hạn như một tác phẩm của Miao Shan cho But The Butcher. Động lực đằng sau làm như vậy là gì và họ đã mang lại lợi ích cho bạn như một nghệ sĩ như thế nào?

Cá nhân tôi thích các bài viết thường xuyên từ các nghệ sĩ tôi theo dõi. Các tác phẩm của họ trong tiến trình và các bài đăng về lối sống đã làm sáng tỏ các kỹ thuật và cảm hứng của họ, từ đó đưa ra những cái nhìn thoáng qua về thái độ và tính cách của họ. Khi bạn có được một tác phẩm nghệ thuật, về cơ bản bạn đang thu thập một phần của lịch sử nghệ sĩ. Phương tiện truyền thông xã hội cung cấp chỗ cho nhiều đối tượng hơn để tìm hiểu, hiểu và liên quan đến các nghệ sĩ mà họ quan tâm.

Bạn có thể kể cho chúng tôi về những trải nghiệm của bạn khi làm việc với Galerie Sogan & Art và Thinkspace Gallery? Làm thế nào họ đã giúp bạn tiếp cận với các đối tượng khác nhau?

Một trong những yếu tố quan trọng góp phần tạo nên thành công cho nghệ sĩ là tìm các phòng trưng bày quan tâm đến việc quảng bá và phát triển cùng với các nghệ sĩ của họ. Cả hai phòng trưng bày tôi làm việc đều có tâm huyết, tích cực trong tiếp thị và cam kết lôi kéo các nghệ sĩ của họ tham gia các chương trình quan trọng và hội chợ nghệ thuật nổi bật ở nhiều thành phố khác nhau. Cũng có cảm giác về một mối quan hệ gia đình gần gũi mà tôi chia sẻ với cả Sogan và Thinkspace, điều mà tôi rất trân trọng.

Charlie (xem chi tiết), 2015, Jolene Lai

Charlie (xem chi tiết), 2015, Jolene Lai

Có những cảnh trong các tác phẩm của bạn mà người ta nhận ra là từ Singapore, chẳng hạn như trong loạt 'Sân chơi' được trình chiếu tại sân khấu Art Stage SEA 2014: 'Lotus' với trạm dừng xe buýt, 'Điện thoại bị hỏng' với quán cà phê và "Chợ đêm" với chợ ẩm ướt. Bạn có ý thức hơn về bản sắc Singapore của bạn sống xa thành phố?

Chỉ vào những ngày khi tôi hồi tưởng về một đĩa cơm gà và thấy rằng hầu như không thể tìm thấy một cái nào ngon như những cái ở nhà!

Tôi chỉ đơn giản là rất ý thức về môi trường xung quanh trong cuộc sống hàng ngày và trong các chuyến đi của tôi. Tôi luôn tìm kiếm những bộ tuyệt vời cho các nhân vật tôi chế tạo trong những câu chuyện của mình.

Có sự trùng lặp và nhân lên của các nhân vật nữ giống hệt nhau trong các tác phẩm của bạn, chẳng hạn như trong ‘Mitosis hồi và‘ Điện thoại bị hỏng tương ứng. Bạn có thể giải thích ý định của bạn với những điều này?

Là một đứa trẻ duy nhất đi kèm với một mức độ cô đơn nhất định mà tôi đã quen với. Thời gian chơi thường có nghĩa là phải đóng một vài vai trò cùng một lúc. Tôi nghĩ nỗi nhớ này tiếp tục cộng hưởng trong tranh của tôi.

Bạn có ngạc nhiên về phản ứng của khán giả về tác phẩm nghệ thuật của bạn không?

Tôi liên tục ngạc nhiên bởi những bình luận tôi nhận được về những bức tranh của tôi. Mọi người thường thấy những điều trong đó mà tôi đã không nhận thấy trước đây. Điều đó khá đáng chú ý với tôi.

Bạn đang làm việc trên cái gì bây giờ?

Triển lãm cá nhân với Thinkspace đang diễn ra vào đầu năm 2017 tại Los Angeles. Lần này, tôi sẽ tập trung vào một loạt sẽ khám phá các giai đoạn khác nhau của tuổi thiếu niên. Đây sẽ là chương trình solo đầu tiên của tôi liên quan đến khối lượng tác phẩm lớn hơn nhiều, vì vậy tôi không thể chờ đợi để chia sẻ tất cả các tác phẩm mà tôi đã ghi lại cho đến nay.

Dựa trên kinh nghiệm của bản thân với tư cách là một nghệ sĩ, bạn có lời khuyên nào cho các nghệ sĩ trẻ mới bắt đầu?

Có kỷ luật. Tôi thích ‘đồng hồ vào và ra khi tôi đang làm việc để tôi có một bản ghi thực tế mà tôi có thể tham khảo. Theo dõi thời gian đưa ra ý tưởng về tốc độ của một người dùng và cung cấp cái nhìn sâu sắc về cách sử dụng một giờ của một người. Đó là một thực tiễn tốt để lập kế hoạch tốt hơn khi đến thời hạn dự án và đăng ký hợp đồng biểu diễn mới. Ngoài ra, đầu tư vào cốc cà phê tốt. 

Tín dụng câu chuyện

Văn bản của Nadya Vương

Câu chuyện này lần đầu tiên xuất hiện trong Art Republik, ở một định dạng khác.


Miley Cyrus biểu cảm cực hài hước khi vô tình trở thành nạn nhân trong cuộc chiến của hai đàn anh (Tháng 2024).


Bài ViếT Liên Quan