Phỏng vấn: Nghệ sĩ Yeoh Choo Kuan
Sinh ra ở Malaysia năm 1988, Yeoh Choo Kuan tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Dasein, Kuala Lumpur, với Bằng tốt nghiệp Mỹ thuật năm 2010. Anh hiện đang sống và làm việc tại Kuala Lumpur.
Choo Kuan đã trưng bày rộng rãi trong các chương trình nhóm từ năm 2008 tại Malaysia, Philippines và các nơi khác ở châu Á. Anh ấy đã có triển lãm cá nhân đầu tiên của mình, ‘Private Sentiment xông tại Phòng trưng bày House of Matahati vào năm 2012, và lần thứ hai của anh ấy,‘ Trong F Meat Hồi với Richard Koh Fine Art vào năm 2013, cả ở Kuala Lumpur. Vào tháng 3 năm nay, các tác phẩm của anh đã được trưng bày tại Trung tâm Nghệ thuật khai mạc Hồng Kông với Richard Koh Fine Art.
Choo Kuan hoạt động theo truyền thống của những người biểu hiện trừu tượng. Dầu và sơn mài của anh ta trên vải hoạt động với màu sắc đậm nét xung với năng lượng, và thể hiện khả năng áp dụng và giải mã sơn của anh ta trong nỗ lực của mình để thể hiện trực quan những cảm xúc không bị che giấu. Thường được kết hợp với các tiêu đề gợi, những gợi ý này ở trạng thái tinh thần truyền cảm hứng cho mỗi tác phẩm nghệ thuật và mời người xem giải mã ý nghĩa ẩn giấu của chúng.
Yeoh Choo Kuan trong studio của mình. Nhiếp ảnh của Puah Chin Kok
Khi nào và làm thế nào bạn quyết định trở thành một nghệ sĩ?
Tôi nhận ra mình có thể có tài làm nghệ thuật từ năm sáu tuổi. Ở trường, các bạn cùng lớp của tôi thường yêu thích những chiếc mặt nạ do tôi cầm tay Power Rangers, vì vậy tôi bắt đầu làm chúng cho mọi người. Từ đó qua trường nghệ thuật cho đến thời điểm hiện tại, tôi quyết định trở thành một nghệ sĩ bất chấp những vất vả và nghi ngờ trên đường đi. Bản chất tôi là một người hướng nội và tôi nghĩ điều đó có liên quan đến quyết định trở thành một nghệ sĩ của tôi.
Công việc của bạn đã phát triển như thế nào?
Hình ảnh của tôi giống như tôi - thường đơn giản thoạt nhìn nhưng đầy cảm xúc bên dưới bề mặt. Mặc dù tôi vẫn yêu thích những tác phẩm đầu tay của mình, nhưng chúng khá đơn giản so với những tác phẩm tôi đang làm bây giờ. Thử thách và động lực của tôi từ mảnh này sang mảnh khác là xem làm thế nào tôi có thể định hình lại cảm xúc thô dưới nhiều hình thức khác nhau.
Bạn có thể giải thích cách bạn quyết định các kỹ thuật / bước bạn thực hiện khi tạo tác phẩm nghệ thuật của mình không, ví dụ: màu sắc để sử dụng và những gì để xây dựng / giải cấu trúc, và làm thế nào những điều này là quan trọng đối với ý nghĩa của các mảnh cuối cùng?
Mọi quyết định được đưa ra với một mắt trên sân khấu cuối cùng, nơi tôi thực hiện quá trình hủy diệt. Vì vậy, trước hết, tôi cần xây dựng một cái gì đó tốt và đáng yêu về màu sắc, bố cục, xếp lớp, v.v. Tôi dừng lại khi nó nhìn, theo cách nói, cực kỳ tuyệt đẹp.
Hồi ức của một người đã khuất, 2015, Yeoh Choo Kuan
Nguồn cảm hứng của bạn là gì? Chẳng hạn, Youveve đã đề cập rằng công việc của các đạo diễn phim như Roman Polanski và Pedro Almodóvar nằm trong số đó. Làm thế nào để bộ phim của họ thông báo công việc của bạn?
Tôi đặt tiêu đề cho các tác phẩm của mình dựa trên các tác phẩm của đạo diễn và các kịch bản phim. Các tiêu đề không phải để đại diện cho hình ảnh mà phục vụ như là manh mối mà tôi cung cấp cho khán giả để tự hỏi sau khi xem bức tranh. Người ta có thể liên kết các tiêu đề với các cảnh phim cụ thể cộng hưởng với tôi.
Các tiêu đề trong các bức tranh của bạn, như ‘Embrace Me To A Pulp, (2014) và‘ He Took Off Your Skin For Me đấm (2015), dường như gợi lên những câu chuyện kể. Làm thế nào để họ bổ sung cho tác phẩm nghệ thuật của bạn?
Như nhà thơ Rabindranath Tagore đã viết trong những bài thơ của mình ‘Những con chim lạc đường: Lời nói của nó có nghĩa là những cuộc dạo chơi và âm nhạc bay lên.
Là tác phẩm nghệ thuật của bạn lạc quan hay bi quan?
Tôi sẽ nói rằng họ lạc quan bi quan. Chúng phản ánh bóng tối của cuộc đời tôi đã định hình tôi thành con người tôi hôm nay và tôi đã dành thời gian để thoát ra.
Bạn có ngạc nhiên về phản ứng của khán giả về họ không?
Là một nghệ sĩ, tôi tạo ra các tác phẩm của mình vì nhu cầu trò chuyện trực quan và cũng vì niềm vui khi thấy khán giả trở nên quan tâm đến các tiêu đề và say mê với các tác phẩm.
Bạn có thể kể cho chúng tôi về kinh nghiệm của bạn khi làm việc với Richard Koh Fine Art, bao gồm cả triển lãm cá nhân Trong The F Meat, trong phòng trưng bày không gian ở Kuala Lumpur năm 2014 và triển lãm tại Art Central Hong Kong 2015? Làm thế nào mà bộ sưu tập đã giúp bạn tiếp cận với khán giả của bạn?
Làm việc với phòng trưng bày giống như chơi trong một bộ tứ jazz. Nó phức tạp, tự phát, kích thích tư duy và luôn được truyền cảm hứng từ những bản hòa âm ngẫu hứng.
Bạn có thể sống bi kịch này, 2015, Yeoh Choo Kuan
Bạn đang làm việc trên cái gì bây giờ?
Tôi đang thực hiện một loạt các bức tranh có tên ‘Made in China, mà tôi đã vẽ theo đúng nghĩa đen ở Bắc Kinh. Đó là về tình yêu nhưng không phải là nỗi nhớ. Đó là về ghét nhưng không phải chính trị. Nó nói về một người Malaysia gốc Hoa là người Trung Quốc và chưa.
Dựa trên kinh nghiệm của bản thân với tư cách là một nghệ sĩ, bạn có lời khuyên nào cho các nghệ sĩ trẻ mới bắt đầu?
Lắng nghe lời khuyên được đưa ra bởi các nghệ sĩ khác mà không cảm thấy bắt buộc phải tuân theo tất cả, và tự tin về một tác phẩm đầu tiên mà không quá đắm chìm trong chúng.
Tín dụng câu chuyện
Văn bản của Nadya Vương
Câu chuyện này lần đầu tiên xuất hiện ở một định dạng khác trong Art Republik.
