Phỏng vấn: Nghệ sĩ Ivorian Aboudia

Một số người nói rằng tôi đã lãng phí cuộc đời mình, rằng tôi nên làm bác sĩ, làm việc khác, anh nhớ lại Aboudia, một họa sĩ người Bờ Biển Ngà với danh tiếng quốc tế và một chương trình lớn trong tháng này ở Abidjan.

Aboudia lớn lên khi Abdoulaye Diarrasouba, một thanh niên vẫn dễ dàng nói tiếng Nouchi, phương ngữ đường phố của các quận thuộc tầng lớp lao động ở thủ đô kinh tế Bờ Biển Ngà.

Mặc dù ngày nay, ông thường từ bỏ giá vẽ trong thành phố để đặt bàn ghế ngồi máy bay chật chội và phòng trưng bày nghệ thuật ở Paris, London và New York, Aboudia vẫn gần với cội nguồn của mình và triển lãm hiện tại của ông do Tổ chức Fakhoury tổ chức được gọi là Triều đại Mogo.

Vẫn là văn hóa của Nouchi. Mogo, trong tiếng Nouchi có nghĩa là chàng trai, người mà ông nói với AFP ở giữa công việc của mình, đôi khi là màu đen và trắng và đôi khi có màu sắc lẩn khuất, miêu tả đầu người, đầu lâu hoặc robot có răng ở khắp mọi nơi. Chương trình kéo dài đến ngày 20 tháng 11.

Châu Phi của ngày hôm nay

Những bức tranh của tôi là Châu Phi ngày nay, xông hơi Aboudia khẳng định trước một tác phẩm có tên là Cái chết của Vua Thần. Trong một lần này, họ đã cố gắng cung cấp cho vua thuốc chữa bệnh Đây cũng là châu Phi, nơi có truyền thống, những người đấu tranh để sống. Tôi muốn nói rằng, Mogos.

Trong khi tự hào về bản sắc châu Phi của mình, Aboudia từ chối được phân loại. Tôi coi mình là một nghệ sĩ, một nghệ sĩ đến từ Châu Phi. Mọi người gắn mác những thứ như artists Nghệ sĩ châu Phi, và artists Nghệ sĩ châu Âu. Nhưng nếu bạn được xem công việc của tôi ở Trung Quốc hoặc Nhật Bản, bạn sẽ biết rằng đó là Châu Phi.

Tuy nhiên, họa sĩ thừa nhận rằng rất khó để một người châu Phi vượt qua thành công trong một thế giới nơi nghệ thuật thường được coi là một hoạt động vô ích và một cách khó kiếm tiền.

Cẩu Nó khó khăn ở khắp mọi nơi, nhưng có văn hóa (nghệ thuật). Phần lớn người châu Phi thiếu văn hóa này. Một số người hiểu, nhưng đây không giống như những nơi mà nghệ thuật luôn được hoan nghênh. Ở đây bạn cần phải chiến đấu để làm cho mọi người hiểu. Điều đó không nhất thiết là một điều xấu, nó phụ thuộc vào loại văn hóa mà bạn đã học từ khi còn nhỏ, ông nói.

Mặc dù Aboudia còn rất trẻ (khi anh ấy nhận thức được) về một tài năng vẽ tranh - vẫn còn học tiểu học với những viên phấn của mình - anh ấy đã chuyển sang sân khấu bóng đá và trường học.

Ít nhất tôi cũng biết đó là những gì khi lớn lên và đến trường cấp ba, tôi nhận ra rằng có một trường học dành cho thiết kế, dành cho nghệ thuật.

Curiosity dẫn tôi đến trường (một nhạc viện khu vực) và mỗi lần tôi nhìn thấy những đứa trẻ ở đó vẽ hoặc vẽ, tôi dừng lại ở trường cấp ba của mình. Ở nhà, tôi mặc quần áo như đi học, nhưng tôi đã dành toàn bộ ngày với họ, chỉ xem. Đó là cách mà một ngày tôi hỏi liệu tôi có thể tham gia lớp học không. Họ nhìn vào những gì tôi đã làm và họ nói ‘Tại sao không thử? Bạn có thể là một nghệ sĩ sau này.

Tôi cởi quần áo người dân

Aboudia học tại nhạc viện và nghệ thuật thủ công khu vực ở Abengourou và trung tâm kỹ thuật ứng dụng nghệ thuật ở Bingerville, sau đó chuyển sang Viện Nghệ thuật và Hành động Văn hóa Quốc gia (INSAC) ở trung tâm thành phố Abidjan.

Công việc của ông đã giúp ông nổi tiếng ở độ tuổi rất trẻ ở đỉnh điểm của một cuộc xung đột chính trị và quân sự trong giai đoạn 2010-2011 đã cướp đi hàng ngàn sinh mạng. Sự hỗn loạn đã được phản ánh trong các bức tranh thời đó.

Người Ivorian thường được ví như nghệ sĩ người Mỹ gốc Haiti Jean-Michel Basquiat (1960-1988) cả về đặc điểm phong cách và sự xuất hiện sớm của họ. Nghệ sĩ sinh ra ở Brooklyn đã chuyển từ graffiti nghệ thuật đường phố sang các bức tranh được thể hiện trên khắp Hoa Kỳ và ở Châu Âu vào đầu những năm 20 tuổi.

Đây không phải là vấn đề làm phiền tôi, mà Ab Abiaia nói về sự so sánh. Người dân nói điều đó với tôi rất nhiều. Lúc đó, tôi không biết anh ấy. Tôi rất thích công việc của anh ấy - một nghệ sĩ tuyệt vời. Nhưng đối với tôi, tôi là Aboudia.

Ngày nay, Aboudia đã mở rộng phạm vi của mình sang dựng phim, đáng chú ý là một tấm thảm treo tường được làm từ các mảnh và mảnh của cuộc sống hàng ngày. Quần áo, giày dép, búp bê, gấu bông Từ đó, toàn bộ quần áo xuất phát từ loài người và trẻ em mà tôi đã dùng để sáng tác.

Tôi cởi quần áo cho mọi người, tôi lấy quần áo của họ và tôi làm một cái bạt khác. Điều này tiếp theo từ các bức tranh, nhưng trong một hình thức khác. Tôi tin vào việc làm nhiều hơn và thậm chí những người lớn. Định nghĩa của tôi về nghệ thuật là tìm kiếm những cảm giác mới.