Cuộc phỏng vấn với nghệ sĩ thân thiện với môi trường Pháp Fernando Costa
Nghệ sĩ người Pháp Fernando Costa gần đây đã đến Singapore để thăm. Nghệ thuật Republik bắt kịp anh ta để tìm hiểu thêm về các tác phẩm nghệ thuật cắt dán kim loại thân thiện với môi trường khác thường của anh ta, được tạo ra từ các biển chỉ đường được trục vớt.
Làm thế nào bạn bắt đầu làm việc với các vật liệu không mong muốn? Và tại sao men răng nói riêng?
Đam mê về nhà điêu khắc người Pháp César, tác phẩm điêu khắc, tôi muốn tìm một vật liệu kim loại chưa từng được sử dụng trước đây. Ý tưởng đến với tôi khi tôi ở trong khu vực nghỉ ngơi tại một trạm dịch vụ ở Los Angeles. Một cặp vợ chồng đã nhận được một dấu hiệu giới hạn tốc độ và đã đặt nó lên trên một số viên đá để sử dụng nó như một bàn ăn ngoài trời. Và đó là khi nó nhấp. Tôi đã tìm thấy các tài liệu mà tôi đang tìm kiếm.
Bạn lấy nguồn đường và biển báo từ đâu? Họ chỉ đến từ Pháp? Có bao nhiêu bạn có trong kho hàng của bạn bất cứ lúc nào, chờ đợi để được sử dụng?
Tôi đã phải chờ sáu năm trước khi được phép lấy biển báo đường cũ từ DDE (le direction départementale de l hèéquipement). Tôi cũng nhận được một số từ các nhà sản xuất men và các công ty làm việc công cộng khác. Hôm nay, tôi có 70 tấn biển báo đang chờ trong kho của mình. Tôi đang sử dụng khoảng 2,5 tấn mỗi năm. Các dấu hiệu ngoạn mục hơn truyền cảm hứng cho hướng đi mới trong nghệ thuật của tôi. 99% là người gốc Pháp. Đôi khi tôi nhận được một số từ những nơi khác khi được gửi bởi khách hàng cho một đơn đặt hàng cụ thể.
Làm thế nào để bạn đặt một tác phẩm nghệ thuật? Bạn có chuẩn bị rất nhiều trước khi ghép các mảnh lại với nhau, bao gồm cả phác thảo, hoặc bạn đi theo dòng chảy và xem nó sẽ đưa bạn đến đâu?
80% công việc nằm trong đầu tôi trước khi tôi bắt đầu thực hiện một tác phẩm mới. Phần còn lại là điều chỉnh tôi làm trong quá trình thực hiện. Tôi không vẽ. Tôi không bao giờ vứt bỏ mảnh. Tất cả mọi thứ được sử dụng!
Bởi vì bạn sử dụng các dấu hiệu, thường không có văn bản trong ảnh ghép của bạn hoạt động. Có bất kỳ ý nghĩa đối với các văn bản cuối cùng được đặc trưng trên tác phẩm nghệ thuật của bạn?
Khi tôi sử dụng từ ngữ, chữ tượng hình hoặc số trong tác phẩm của mình, tôi thường theo dõi một ý tưởng, một câu chuyện hoặc một cái gì đó tôi thể hiện thông qua những dấu hiệu đó. Tôi là một người kể chuyện rất hay và
Tôi thích sử dụng nghệ thuật của tôi để kể chuyện. Những câu chuyện bắt đầu từ một tấm cụ thể mà tôi tìm thấy hoặc từ một câu chuyện mà tôi đã nghe, thường là một sự tôn vinh dành cho những người phụ nữ xuất sắc. Tôi cũng thích những con số và chơi với chúng rất nhiều trong công việc của tôi.
Một số mảnh chỉ được tạo thành từ các mảnh màu, không có văn bản hoặc biểu tượng. Bạn có tiếp cận việc tạo ra hai loại tác phẩm nghệ thuật khác nhau không?
Phần trừu tượng là nhiều hơn về việc sử dụng tài liệu còn sót lại từ các tác phẩm trước đây của tôi. Tái chế là một phần lớn trong công việc của tôi.
Bạn là nghệ sĩ phụ trách thiết kế chiếc xe nghệ thuật đua xe OAK cho Le Mans năm 2013. Hãy cho chúng tôi biết cơ hội đó đã diễn ra như thế nào. Dự án đã mở ra nhiều cánh cửa cho thực hành nghệ thuật của bạn?
Tôi luôn yêu thích xe hơi và đó là một cơ hội tuyệt vời mà chủ sở hữu Jacques Nicolet của OAK Racing đã cung cấp cho tôi. Đầu tiên, tôi phải làm một mảnh hình chữ nhật lớn và chúng tôi dự định dán một hình ảnh của nó lên xe. Nhưng tôi đã kết thúc với một chiếc xe đua thực sự trong atelier của mình và phủ 100% nó bằng các tấm kim loại. Đó là một dự án rất bổ ích. Các tác phẩm điêu khắc thực sự là 500kg kim loại. Đơn đặt hàng đặc biệt này từ Jacques và OAK Racing đã thay đổi quan điểm của tôi và là yếu tố thúc đẩy danh tiếng của tôi.
Bạn đã lên kế hoạch gì cho phần còn lại của năm 2017?
Tôi có triển lãm xếp hàng năm nay, chủ yếu là ở châu Âu. Và tất nhiên, tôi cũng đang nghĩ về châu Á nói chung và Singapore nói riêng, như một biên giới mới cho nghệ thuật của tôi.
