Tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản: Kato Art Duo giới thiệu 3 nghệ sĩ từ Hiệp hội nghệ thuật bê tông tại Singapore

Hầu hết những người đam mê nghệ thuật đương đại của Nhật Bản sẽ bắt gặp các tác phẩm của Gutai. Gutai, còn được gọi là Hiệp hội nghệ thuật bê tông, là một nhóm nghệ thuật sau chiến tranh được thành lập vào năm 1954 bởi bậc thầy hội họa nổi tiếng của Nhật Bản Jiro Yoshihara ở Osaka, Nhật Bản. Jiro đã thành lập hiệp hội này để tạo ra một thế hệ nghệ sĩ Nhật Bản mới, nắm lấy sự trao đổi văn hóa giữa ảnh hưởng nghệ thuật phương Đông và phương Tây trong quá trình tái thiết Nhật Bản sau chiến tranh. Từ ‘Gutai, có nghĩa là‘ cụ thể hóa, và nhóm có ảnh hưởng này đã tham gia vào việc tạo ra các tác phẩm, tranh vẽ và biểu diễn đa phương tiện quy mô lớn - tất cả đều thể hiện tính nguyên bản và một câu chuyện cá nhân.

Từ ngày 4 - 15 tháng 1 năm 2017, Kato Art Duo giới thiệu ‘Gutai Spirit, một triển lãm bộ ba với các nghệ sĩ Gutai nổi tiếng Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo và Ukita Yozo. Jiro đã cố vấn cho ba nghệ sĩ này trong những năm 1950-1970 và triển lãm này nhằm mục đích giới thiệu các phong cách khác nhau từ Gutai thông qua ba thành viên riêng biệt.

Chiyu Uemae đóng một vai trò quan trọng trong việc thành lập và phát triển Gutai. Chiyu sinh ra ở Kyoto vào năm 1920 và bắt đầu vẽ tranh khi anh còn ở tuổi thiếu niên trước khi chạy trốn để theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật của mình. Ông bắt đầu dạy kèm dưới quyền Jiro vào năm 1953 trước khi giúp ông bắt đầu Gutai vào năm sau. Những bức tranh sơn dầu của ông bao gồm các vật liệu nhiều lớp được xây dựng một cách tỉ mỉ từ các mô hình điểm nhấn dài để tạo ra các hình dạng và hình dạng đáng kinh ngạc trên vải. Các dấu chấm và đường nét trong tác phẩm nghệ thuật của anh là đại diện cho dấu vết của hơi thở và nhịp tim của anh như một họa sĩ háo hức sống hết mình. Cùng với những bức tranh sơn dầu của mình, Chiyu cũng thử nghiệm các tác phẩm nghệ thuật được khâu bằng cách sử dụng các loại vải nhiều màu làm phương tiện của mình. Điều này được lấy cảm hứng từ kinh nghiệm của anh ta khi làm việc như một người học việc tại một cửa hàng vải nhuộm trong thời niên thiếu. Trong những năm cuối đời với tư cách là một nghệ sĩ, Chiyu cũng đã thử nghiệm các tác phẩm in bằng đồng. Thử nghiệm của anh ấy bằng cách sử dụng các phương tiện khác nhau để khuếch đại tốt nhất giọng nói bên trong của anh ấy là một mẫu mực thực sự của phương pháp Gutai.

Một thành viên rất đáng chú ý khác của Gutai được đại diện tại triển lãm là Shiraga Kazuo. Không giống như các tác phẩm có chủ ý và lặp đi lặp lại của Chiyu, Shiraga đã áp dụng một phương pháp vẽ tranh hành động độc đáo từ thời còn ở Gutai. Sự pha trộn của các kỹ thuật phương Đông và phương Tây mà Gutai nắm bắt được thể hiện rất rõ trong bức tranh nghệ sĩ đặc biệt này. Sinh năm 1924 tại Amagazaki, Nhật Bản, Shiraga đã học hội họa theo phong cách Nhật Bản truyền thống tại Trường hội họa thành phố Kyoto khi ông 18 tuổi và sau đó chuyển sang vẽ theo phong cách phương Tây. Dưới ảnh hưởng của họa sĩ biểu cảm người Mỹ Jackson Pollock, Shiraga đã kết hợp các kỹ thuật vẽ hành động nổi tiếng của Pollock vào các tác phẩm của mình. Ông gia nhập Gutai năm 1955 và thực hiện một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, Mud Mud Mud đầy thách thức, tại Triển lãm nghệ thuật Gutai đầu tiên. Điều này liên quan đến Shiraga áp dụng một lượng lớn sơn dầu lên một tấm bạt lớn và điều khiển sơn bằng chân trong khi treo lơ lửng trên một sợi dây gắn trên trần nhà. Triển lãm hiện tại tại Kato Art Duo tập trung vào việc sử dụng màu sắc rực rỡ của Shiraga, trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tự phát và bùng nổ của mình.

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, triển lãm cũng sẽ giới thiệu các tác phẩm của Ukita Yozo, một thành viên quan trọng khác của Gutai. Sinh năm 1924 tại Osaka, Ukita lần đầu tiên tiếp cận Jiro Yoshihara để minh họa bìa tạp chí cho một tạp chí trẻ em mà Ukita đang làm việc tại thời điểm đó có tên là Kirin. Được sự khích lệ từ Jiro, Ukita đã tham gia phong trào Gutai. Sự tham gia của anh vào Kirin đã khiến anh phát triển mối quan tâm đến sự sáng tạo, thuần khiết và tự do của thời thơ ấu, và sự quan tâm của anh đối với nghệ thuật trẻ con là cốt lõi của bản sắc nghệ sĩ của anh. Bản chất tự do của một đứa trẻ được thể hiện là những tác phẩm của anh thông qua việc sử dụng các kết cấu và vật liệu tinh nghịch, như bột bả xây dựng, gỗ và vải gai dầu, tất cả đều có màu sắc nổi bật.

Trong Bản tuyên ngôn của Jiro Yoshihara, Gutai (1956), ông đã viết: Trong nghệ thuật Gutai, tinh thần con người và vật chất cùng chung tay trong khi xung đột với nhau. Vật chất không đồng hóa tinh thần. Tinh thần không phụ thuộc vật chất. Khi vật chất đã tiết lộ bản chất của nó, nó bắt đầu thuật lại và thậm chí là khóc. Tận dụng tối đa vật chất là cách tận dụng tối đa tinh thần.

Ý tưởng về các đối tượng, dấu hiệu và sự kiện quan trọng hơn các đối tượng, biểu tượng và hình ảnh tạo thành nền tảng của phương pháp Gutai. Mặc dù đã tan rã vào năm 1972, tinh thần và di sản của họ vẫn tồn tại. Cách tiếp cận liên ngành của họ để tạo ra nghệ thuật, kết hợp với kinh nghiệm và câu chuyện cá nhân của họ, đã mở rộng định nghĩa về hội họa thông qua các phong cách và kỹ thuật độc đáo và mở đường cho nhiều nghệ sĩ đương đại Nhật Bản sau đó.