Karsten Greve trình bày Qiu Shihua, một nghiên cứu về màu trắng

Qiu Shihua

Bắt kịp những bức tranh hội tụ ở rìa của tầm nhìn và vô hình, Qiu Shihua nổi lên như một trong những họa sĩ phong cảnh Trung Quốc sung mãn nhất thời bấy giờ, lần đầu tiên ra mắt trong bối cảnh nghệ thuật châu Âu năm 1999 với Kunsthalle Basel ở Thụy Sĩ. Kể từ đó, Qiu tiếp tục trưng bày các tác phẩm của mình trong một số phòng trưng bày và bảo tàng nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật phương Tây, bao gồm một chương trình solo mang tên 'Calme' với Galerie Karsten Greve vào năm 2015. Năm nay đánh dấu triển lãm thứ hai của anh với phòng trưng bày, sẽ chạy từ ngày 1 tháng 9 đến ngày 6 tháng 10 tại không gian Paris của họ.

Một nghiên cứu trong màu trắng

Sinh năm 1940 tại Zizhong, Trung Quốc, nền giáo dục Qiu xông vào những năm sáu mươi tại Học viện Nghệ thuật Xiốtan được đánh dấu bởi sự cô lập của Trung Quốc với phương Tây và Chủ nghĩa Hiện thực Xã hội chủ nghĩa xuất phát từ cả ảnh hưởng nghệ thuật truyền thống của Liên Xô và Trung Quốc. Sau khi tốt nghiệp, sự nghiệp của anh trùng hợp với Cách mạng Văn hóa Trung Quốc, được đáp ứng bởi sự phát triển non trẻ của Chủ nghĩa hiện thực hoài nghi, một phong trào nghệ thuật được truyền bá bởi các nhân vật như Liu Wei và Fang Lijun. Tuy nhiên, không giống như các nghệ sĩ Trung Quốc đương thời khác, Qiu tránh xa môi trường xã hội ngay lập tức của mình, thay vào đó là một họa sĩ tượng hình.

Chịu ảnh hưởng từ những cuộc gặp gỡ của ông với chủ nghĩa Ấn tượng Pháp, bên cạnh sự đào tạo truyền thống của Trung Quốc, các tác phẩm của ông gợi lên những tông màu khí quyển và che giấu trong khi làm sáng tỏ bản chất nội tâm của bức tranh phong cảnh. Cụ thể, cái sau được thể hiện trong việc thực hành Đạo giáo của ông, hay còn được gọi là giáo lý của Đạo, hay là Đạo cách. Mỗi cảnh quan do đó chỉ là một mô-típ hoặc lặp đi lặp lại nhưng không phải là kết thúc cho chính nó. Tín hiệu ở một lực cơ bản sâu hơn hướng dẫn quá trình Qiu Sắp: giống như cách mà cách thức diễn đạt và hiểu biết chính xác, các chủ đề xuất hiện trong tranh Qiu lối thoát khỏi sự đối đầu trực tiếp, chỉ tồn tại như những khả năng.

Trong bất kỳ thiết lập phòng trưng bày nào, các bức tranh sơn trắng của Qiu, sơn bình dị của oeuvre của ông bắt đầu từ những năm đầu thập niên tám mươi, rất dễ để mắt không bị loại bỏ vì những bức tượng trống rỗng prima facie trang trí những bức tường trống không kém. Ban đầu tiên đoán, mỗi bức tranh dường như thể hiện một khoảng trống nguyên khối nhìn chằm chằm vào người xem. Tuy nhiên, sự đơn giản rõ ràng của các bức tranh che giấu một chiều sâu của các lớp, được hình thành bởi các cử chỉ chính xác và nhạy cảm che giấu các tác phẩm với sự tương tác của ánh sáng và bóng tối. Trên thực tế, không có gì dễ dàng hay rõ ràng về các tác phẩm của Qiu Cuốn. Bằng cách trình bày cho khán giả một sự hư vô mất phương hướng, các tác phẩm đòi hỏi sự tập trung và thiền định kiên nhẫn. Chỉ sau đó, những cảnh quan bóng tối bao quanh cây cối hoặc cảnh biển, được chiếu sáng bởi tiền đình của ánh sáng, được tiết lộ một cách bình tĩnh để nhận thức, mờ dần khỏi tầm nhìn ngay khi chúng xuất hiện.

Như vậy, các mảnh Qiu ván chống lại sự sao chép trong thời đại sinh sản cơ học của Benjamin. Thay vào đó, hầu như cần phải xem các tác phẩm của anh ta bằng mắt thường, vì các phương tiện nhiếp ảnh hoặc minh họa có xu hướng pha loãng các tác phẩm của anh ta thành một màu trắng kỳ diệu, khiến người ta không thể nhận ra điều khác. Tuy nhiên, phong cảnh không phải là thứ duy nhất mà mỗi bức tranh nắm giữ, và độ trắng không phải là màu sắc duy nhất hiện ra trên khung vẽ. Ánh sáng chiếu vào từng mảnh đôi khi có thể tiết ra những luồng màu sắc khác nhau mà độ trắng bao gồm: tông màu xám nhạt, xanh lam, hồng và vàng chấm phá những gì đã từng nhìn thấy trước mắt.

Showcase của Qiu vào năm 2015 tại Galerie Karsten Greve đã đánh dấu triển lãm cá nhân đầu tiên của Pháp sau mười năm và là một triển lãm rộng rãi các tác phẩm được chọn từ tranh sơn dầu của ông được sản xuất từ ​​năm 2000 đến 2013. Triển lãm sắp tới tại phòng trưng bày sẽ được xây dựng trên triển lãm đó, nơi trưng bày 20 tác phẩm mới được tạo từ 2013 đến 2016 sẽ được hiển thị, bao gồm một số tác phẩm chưa từng thấy trước đây. Sau đó, người ta chỉ có thể chờ đợi để suy ngẫm, vì những gì các tác phẩm mới này có thể tiết lộ cho khán giả vào tháng Chín.