Tiếp tục thay đổi: Lập bản đồ cảnh nghệ thuật của Thượng Hải
Không có người Thượng ở Thượng Hải, đó là những gì tôi đã nói với những người bạn quen thuộc với thành phố. Đó là lần đầu tiên của tôi ở Thượng Hải, và tôi đã thực hiện năm cuộc hẹn với mọi người: không ai trong số họ là người Thượng Hải. Nhưng tất cả trong số họ bằng cách này hay cách khác, chủ yếu là cho kinh doanh hoặc sự nghiệp, đã khiến Thượng Hải trở thành thành phố được lựa chọn.
Tôi muốn xem nghệ thuật. Đây là yêu cầu duy nhất của tôi khi hỏi đề xuất và một vài bảo tàng sẽ luôn đưa ra danh sách, mặc dù có vẻ như những ý kiến này là chủ quan vì chúng hay thay đổi. Tôi đã nghe thấy cụm phòng trưng bày được gọi là M50 được mô tả là một địa điểm quan trọng phải xem, và cũng như cơ bản là chết. Chọn bất kỳ bản đồ nghệ thuật nào của người Viking (và có một số), và người ta sẽ mở ra một danh sách dài các chương trình diễn ra chỉ trong tháng Tư. Tôi được yêu cầu tải xuống ứng dụng 在 và chỉ riêng trong ngày hôm đó đã có hơn 200 sự kiện nghệ thuật được liệt kê ở Thượng Hải. Tôi vẫn cố gắng ghi chú khi mọi người nói với tôi những lời khuyên của họ khi bắt đầu chuyến đi này với hy vọng biên soạn một danh sách phải xem, nhưng đến ngày thứ hai tôi đã bỏ cuộc và quyết định chỉ đi nơi gió thổi, và Tôi khá mừng vì điều đó.
Luôn luôn phức tạp, không bao giờ quay trở lại với đơn giản
Tôi gặp Chang Jinchao, người đã dành một thập kỷ ở Singapore để lấy bằng BA (Hons) và Thạc sĩ Mỹ thuật tại Đại học Nghệ thuật LASALLE. Jinchao đã nói về thị trường nghệ thuật bão hòa và làm thế nào khó khăn khi các nghệ sĩ vượt qua tiếng ồn. Cảnh nghệ thuật luôn thay đổi và bản thân những thay đổi sẽ phức tạp hơn, và sẽ không bao giờ trở lại đơn giản, đó là kết quả của sự tiến bộ trong thị trường nghệ thuật và nội dung của nó. Có thể trở thành một nghệ sĩ trong đa văn hóa của một thành phố luôn thay đổi? Ông hiện đang duy trì thực hành nghệ thuật của mình cung cấp tư vấn chiến lược sáng tạo tại một công ty công nghệ AI, cũng như viết cho các tạp chí thiết kế nghệ thuật ở bên cạnh.
Anh ấy đưa tôi đến một vài phòng trưng bày nhỏ trong Khu tô giới của Pháp bao gồm BANK (của MABSOCIETY) và Capsule. MABSOCIETY mô tả chính nó như là một tổ chức lai của người Viking hoạt động như một ống dẫn văn hóa giữa Trung Quốc và phần còn lại của thế giới. CAPSULE cũng là hiện thân của sự lai tạo này, tự gọi mình là hơn một nơi để thể hiện nghệ thuật. Theo trang web của mình, nó sử dụng một công thức phòng trưng bày ít thông thường hơn, hoạt động như một phòng thí nghiệm [và] không gian thử nghiệm hướng đến nhịp điệu độc đáo và năng động thay đổi nhanh chóng của nghệ thuật đương đại ở Trung Quốc. Tuy nhiên, từ chuyến thăm, dường như không khác gì một phòng trưng bày thông thường với một chương trình gồm các nghệ sĩ Trung Quốc trẻ, mới nổi và do đó rất giỏi thu thập.
Phát biểu của Bộ sưu tập
Sau đó tôi gặp Ni Youyu, người đã từng dạy môn nghệ thuật đương đại tại Đại học Thượng Hải nhưng gần đây đã chọn rời khỏi hệ thống, với lý do hạn chế lớn đối với giáo viên và sự phát triển của học sinh. Anh ấy nghĩ rằng có một sự mất kết nối và sự tương phản rất nghiêm trọng của người Viking đằng sau sự thịnh vượng bề ngoài và thực tế của thái độ Thượng Hải đối với nghệ thuật đương đại. Không có khóa học nghệ thuật đương đại nào của người Viking trong chương trình giảng dạy của Học viện Mỹ thuật, và những gì tồn tại trên thế giới vẫn còn tồn tại trong các khái niệm và tiêu chuẩn của thế kỷ trước. Tuy nhiên, thực tế tư nhân của ông là thành công hơn bao giờ hết. Youyu đang chuẩn bị cho một chương trình solo tại Hong Kong, Galerie Perrotin, cũng sẽ sớm khai trương không gian đầu tiên tại Thượng Hải. Đồng thời, anh ta cũng tham gia vào một chương trình nhỏ của anh ấy tại một phòng trưng bày cá nhân của nhà sưu tập tên là 166 Artspace, được quản lý bởi người Singapore Josef Ng. Người sưu tầm là Andrew và Lingling Ruff. Lingling đưa chúng tôi đi tour riêng quanh không gian và sau đó đến nhà của họ bên kia đường. Trong ngôi nhà của họ (một ngôi nhà truyền thống Thượng Hải năm 1963 老, tức là ngôi nhà cũ, nơi thường có 8-10 gia đình), người ta thấy ngay lập tức cùng một thiếu không gian tường mà một người chú ý trong phòng trưng bày treo trong nhà vệ sinh của 166), đáng chú ý là một số tác phẩm của Zeng Fanzhi, chưa kể một vài vụ mua lại các tác phẩm mới của Erwin Wurm vẫn còn trên các cột của họ.
Trong phần còn lại của ngày, tôi cố gắng tham vọng vào các đề xuất hàng đầu trong danh sách, bao gồm Trạm nghệ thuật Thượng Hải (PSA), Bảo tàng nghệ thuật Rockbund (RAM) và Bảo tàng Yuz. RAM, không có gì đáng ngạc nhiên, được sắp xếp hợp lý và đạt tiêu chuẩn tốt nhất, từ phòng sử dụng ánh sáng và cửa sổ cho đến các nhân viên bảo vệ đã nhân đôi những người tạo thư viện nhiệt tình. Sự khởi đầu tuyệt vời cho đến ngày hôm nay chỉ diễn ra trong một thời gian ngắn khi tôi đi về phía nam, hướng tới cái được gọi là West Bund một cách khó hiểu. Bảo tàng Yuz được thành lập và lưu giữ bộ sưu tập của doanh nhân người Trung Quốc gốc Indonesia Budi Tek. Ban đầu tôi nghĩ PSA sẽ thú vị hơn vì đây là lần đầu tiên và tôi tin rằng chỉ có bảo tàng nghệ thuật đương đại do nhà nước quản lý ở Trung Quốc. Đáng buồn thay, theo tôi, cả hai chuyến đi đều lãng phí vì các bảo tàng đang trong tình trạng chuẩn bị cho các triển lãm sắp tới hoặc chỉ có những dịch vụ nhỏ vào lúc này.
Ngoài Bund: Những gì ra khỏi đó
May mắn thay, tôi đã không dành cả ngày ở hai bên Bund. Tôi đã gặp Liu Zhen (hay George), người mà cũng nhận được sự giáo dục của mình tại Đại học Nghệ thuật LASALLE ở Singapore, và hiện đang điều hành UNTITLED SPACE tự tài trợ, có chương trình Artist In Residency (AIR) của riêng mình.Tôi tin rằng khu vực này sẽ sớm trở thành khu nghệ thuật mới ở Thượng Hải. Nằm trong một thị trấn nước cổ xưa có lịch sử hơn 1.300 năm, UNTITLED cách ga cuối cùng trên Tuyến Tàu điện ngầm Thượng Hải mới 17: ‘Oriental Land. Một kho vũ khí trước đây được xây dựng vào những năm 60 đã được chuyển đổi thành một cộng đồng có giới hạn của các kho hàng cao cấp, trong đó chúng ta thấy sự khởi đầu của mục tiêu trở thành một cộng đồng văn hóa và nghệ thuật (chúng ta được biết nhóm của Ai Wei Wei sẽ sớm chuyển đến. ) Đó là một không gian đầy tham vọng, tự hào với một studio rộng 300m2 và các phòng mới được cải tạo lại. Từ
khánh thành vào năm 2015, nó đã thấy một loạt các nghệ sĩ Singapore như Yen Phang và Justin Lee, cùng với các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới.
Nhìn từ bên ngoài, Thượng Hải dường như là một thành phố như mọi nơi khác, với rất nhiều phương tiện giao thông, màn hình LED và 7-11. Có những khoảnh khắc tôi thực sự quên tôi đang ở Trung Quốc, mặc dù người ta còn nhớ khi bắt gặp những dấu hiệu trong trung tâm thương mại cho bộ phận Thương hiệu nổi tiếng của Thế giới. Điều có vẻ đúng trong tất cả các vòng là nhu cầu và mong muốn tuyệt vọng này, một mặt, hấp dẫn và được thị trường toàn cầu công nhận và mặt khác bắt nguồn từ ’Trung Quốc. Tất cả mọi thứ ở Thượng Hải dường như tán thành sự cân bằng hoàn hảo một cách cẩn thận.
Bất chấp những cuộc đấu tranh do chi phí sinh hoạt tăng lên, nó vẫn là nơi thích hợp cho Jin Chao. Khi Austin Lee ở Thượng Hải vào năm ngoái cho chương trình solo đầu tiên của anh ấy ở Trung Quốc, tôi nhận ra
Thượng Hải đang biến thành một nghệ thuật toàn cầu. Điều này có nghĩa là những người sống ở Thượng Hải có thể thấy những gì các nghệ sĩ truyền thông nóng bỏng nhất đang thể hiện ở New York. Cảnh nghệ thuật Thượng Hải đang ngày càng toàn cầu hóa, và đây là lý do tại sao tôi ở đây.
Tuy nhiên, Youyu lưu ý rằng trong khi tập trung của nghệ thuật đương đại Trung Quốc đang dần chuyển từ Bắc Kinh sang Thượng Hải, thì sự phát triển của nghệ thuật đương đại Thượng Hải vẫn còn lâu mới trưởng thành. Các tiêu chuẩn ngành, nhóm tài năng có sẵn và các tiêu chuẩn triển lãm khác với các thành phố nghệ thuật tốt nhất trên thế giới, như New York và London. Thái độ của chính phủ Trung Quốc đối với nghệ thuật đương đại vẫn chưa đủ ổn định. Hỗ trợ và đàn áp có mặt ở các cấp độ khác nhau. Đằng sau mặt tiền của sự thịnh vượng của nghệ thuật đương đại, sự phát triển của nó thực sự chỉ mới bắt đầu.
