Vật chất là trung bình: Manish Nai
Xuất thân từ một gia đình thương nhân dệt may, nghệ sĩ Ấn Độ Manish Nai lớn lên xung quanh thiết kế và kết cấu. Sinh năm 1980 tại Gujarat, Ấn Độ, anh tốt nghiệp ngành Vẽ và Vẽ từ Trường Nghệ thuật L. S. Raheja ở Mumbai. Giải thưởng Prudential Eye được tổ chức tại Singapore đã gọi ông là một trong những nghệ sĩ mới nổi nhất châu Á. Được biết đến chủ yếu như một nhà điêu khắc, Nai sử dụng nhiều phương tiện truyền thông để tạo thành các tác phẩm của mình, bao gồm chủ yếu là vật liệu hữu cơ. Tác phẩm đa dạng của ông dường như lấy tham khảo từ Arte Povera trong việc sử dụng các vật liệu bỏ đi, bìa cứng, giấy tờ và vải.
Đầu những năm 2000, Nai sẽ khai thác các cơ hội do cây đay còn sót lại từ công việc kinh doanh của gia đình anh, một loại sợi thực vật được sử dụng rộng rãi ở Ấn Độ được sử dụng chủ yếu trong quần áo, để tạo ra các mảnh của anh. Ông sẽ nén đay và bìa cứng để tạo thành nguyên liệu thô của tác phẩm điêu khắc của mình. Được sắp xếp theo cấu trúc bằng gỗ, các tác phẩm điêu khắc nén của ông sẽ nằm trong biên giới của các mặt phẳng hai và ba chiều.
Triển lãm gần đây nhất của ông với phòng trưng bày Pháp Galerie Karsten Greve, có tiêu đề ‘Matter as Medium, hiện đang diễn ra cho đến ngày 29 tháng 10 năm 2016, trưng bày một loạt các tác phẩm điêu khắc màu pastel có phong cách nén độc đáo của ông. Bằng cách sử dụng các phương pháp ảo giác tinh tế, anh ta xuất hiện để in các phù điêu, vết lõm và phần lồi lên trên bề mặt của tờ giấy, dẫn đến sự đa hình của các biến thể xuất hiện lõm và lồi. Các kết cấu và hình dạng thú vị được tạo ra bởi sự tương tác giữa bóng và ánh sáng, thêm sự sống và kích thước vào bảng màu đơn điệu khác của anh ấy. Trong việc sử dụng vải tái chế đầy màu sắc, gậy và báo, ông tiêm vật liệu cũ với cuộc sống và mục đích.
Chưa có tiêu đề, Manish Nai
Một trong những tác phẩm không tên đáng chú ý của ông được tạo ra trong năm nay là một tác phẩm dài 100kg, dài 5,7 feet được làm bằng vải bố nhuộm màu chàm. Nai đánh vào quá trình thực hiện công việc này trong khi tự hỏi phải làm gì với các chủ đề còn lại. Anh ta lưu trữ các sợi trong một hộp gỗ, và sau khi mở nó sau nhiều tháng, thấy rằng chúng đã có hình dạng hình chữ nhật của hộp. Nai bắt đầu làm khuôn gỗ - ban đầu nhỏ, tăng dần quy mô của chúng - trong đó anh sẽ đặt những tờ báo cũ làm bột giấy giống như nước, hoặc đay làm mềm bằng keo. Các tác phẩm điêu khắc kết quả đã mất nhiều tháng để khô, nhưng đã xuất hiện trong các hình dạng đơn giản nhưng hấp dẫn.
Năm 2011, Nai đã phát hành một triển lãm đáng chú ý khác, series Loạt Billboards ,, một cuộc khám phá xã hội học về không gian công cộng ở Mumbai nơi nghệ sĩ chụp ảnh các biển quảng cáo trống. Đây là sau cuộc suy thoái năm 2008, nơi vô số biển quảng cáo bị bỏ trống một phần mà không có quảng cáo. Nai đã hợp nhất các phiên bản của các bức ảnh và thấy rằng các hình dạng và mô hình hình học thú vị đã xuất hiện một cách tình cờ. Những sáng tác này đại diện cho khái niệm về sự tình cờ và sự trùng hợp hạnh phúc đặc trưng cho quá trình nghệ thuật lập dị Nai Nai; Tôi tin vào quá trình, tôi chỉ có thể hiểu mọi thứ hoạt động như thế nào khi tôi đặt tay vào đó.
Mặc dù được biết đến chủ yếu như một nhà điêu khắc, thực hành của ông tập trung nhiều hơn vào việc tạo ra các bản vẽ và tác phẩm ảo tưởng. Mặc dù anh ta có quyền kiểm soát phác thảo chung của các tác phẩm của mình, anh ta cho phép phương tiện của mình phát triển một cách hữu cơ, giống như cách cây đay nén có hình dạng của hộp gỗ.
* Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập www.galerie-karsten-greve.com
Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.
