Nghệ thuật pop đương đại Myanmar tại Phòng trưng bày Intersections

Thu Myat, ‘Than Taw Sint, 2014. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ

Nghệ thuật đương đại Myanmar Myanmar là một người mới tham gia vào nền tảng nghệ thuật Đông Nam Á. Sự kết thúc của sự cai trị của quân đội năm 2011 đánh dấu sự khởi đầu của một sự thư giãn dần dần trong kiểm soát và kiểm duyệt, điều này đã cho phép nhiều nghệ sĩ đương đại triển lãm trong khu vực.

Wave Làn sóng mới của Myanmar: Nghệ thuật đại chúng được xem lại khai mạc tại Phòng trưng bày giao lộ vào ngày 19 tháng 9 và mang các tác phẩm của các nghệ sĩ đô thị Thu Myat và Wunna Aung đến Singapore. Cả hai lần đầu tiên được trưng bày ở đây. Triển lãm đã được giám tuyển bởi Marie-Pierre Mol, người đã làm việc với các nghệ sĩ từ Myanmar từ năm 2013 thông qua các triển lãm trưng bày và hội chợ nghệ thuật như Art Stage Singapore và Art Paris. Mol nói với chúng tôi rằng cô ấy đã được giới thiệu với Thu Myat và Wunna Aung vào năm ngoái và bị ấn tượng sâu sắc bởi chất lượng các tác phẩm của họ, bắt nguồn từ lịch sử của đất nước, sử dụng ngôn ngữ đương đại. Cô giải thích rằng mặc dù cô đã triển lãm các nghệ sĩ Miến Điện thường xuyên trong 4 năm qua, nhưng thể loại nghệ thuật pop hay thành thị vẫn chưa được trình chiếu tại Singapore, đó là lý do cô quyết định tuyển chọn ‘Myanmar New Wave vào mùa thu này.

Cả hai nghệ sĩ thường hợp tác và trong năm 2014, họ đã cùng nhau trưng bày một số tác phẩm nghệ thuật của họ tại Thavibu Gallery ở Bangkok. Mol làm rõ rằng trong khi triển lãm đó tập trung vào tinh thần của nghệ thuật đường phố trong các tác phẩm, cô đã điều khiển nó một chút khác biệt. Vì các tác phẩm được tạo ra cho một phòng trưng bày, chúng kết nối nhiều hơn với nghệ thuật pop và với truyền thống mạnh mẽ của biếm họa và nghệ thuật truyện tranh ở Myanmar. Cô lưu ý rằng người Miến Điện có khiếu hài hước và tự chế giễu rất mạnh mẽ và các tác phẩm của Thu Myat và Wunna Aung Hồi bắt nguồn mạnh mẽ từ truyền thống này hơn là nghệ thuật đường phố như ở phương Tây.

Bình luận chính trị-xã hội đặc trưng mạnh mẽ trong cả hai tác phẩm nghệ sĩ. Hy vọng ở Myanmar’, Thu Myat vẽ biểu tượng nổi tiếng của Disney Chuột Mickey với khẩu hiệu là Không phải giấc mơ Mỹ, Hy vọng Myanmar đã vượt lên trên đỉnh. Ông giải thích rằng với sự mở cửa của nền kinh tế Myanmar và mối quan hệ nồng ấm với Hoa Kỳ, mọi người đang kỳ vọng Dream American Dream sẽ trở thành của họ. Thay vào đó, anh cảm thấy rằng quốc gia nên nỗ lực để đạt được phiên bản cải thiện của riêng mình và anh gọi đây là tầm nhìn. Ông mô tả điều này bằng cách thêm một số biểu tượng văn hóa cũ của Myanmar vào Mickey; Chiếc mũ bảo hiểm mà anh ấy đội đã được đội lính Myanmar đeo trong quá khứ và trên chân, anh ấy có hình xăm truyền thống được gọi là Htoe Kwin đại diện cho sự dũng cảm.

Thu Myat, ‘Myanmar Hope, 2014. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ

Sê-ri Wunna Aung sườn trên hoàng gia Myanmar, gợi nhớ một trong những bức chân dung nổi tiếng mang tính biểu tượng của Andy Warhol. Sử dụng tám nhân vật rất dễ nhận biết từ Vương quốc Miến Điện cuối cùng, anh ta lặp lại từng con số trong ba lần và phun sơn chúng trong một hỗn hợp màu sắc. Ông nói rằng ông muốn chứng tỏ rằng mặc dù những người này đã sống một cuộc đời vinh quang trong triều đại của họ, nhưng giờ họ đã biến mất. Sử dụng các kỹ thuật nghệ thuật đường phố đương đại của photoshop, stencilling và phun sơn, ông tái đầu tư các con số với ý nghĩa mới.

Wunna Aung sườn có xu hướng hài hước trong tác phẩm ‘Banana Knows No Evolution đấm. Khẩu hiệu được phủ lên hình ảnh một bà lão bán chuối ở chợ truyền thống Miến Điện. Hai con khỉ ngồi cạnh, ăn kẹo mút. Wunna Aung giải thích rằng trong khi con người và khỉ đã tiến hóa theo thời gian và thích nghi theo cách truyền thống của họ, thì chuối sẽ mãi mãi là chuối và không biết thay đổi!

Wunna Aung, Chuối không biết tiến hóa, 2015. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ

Và trong khi những nghệ sĩ trẻ này có thể không phải đối mặt với những hạn chế và thách thức như những thế hệ nghệ sĩ Myanmar trước đó, cả hai đã phải đối mặt với sự kiểm duyệt và kháng cự của họ. Thu Myat nói với chúng tôi rằng anh ta đã bị bắt trong thời gian cầm quyền của quân đội vì nghệ thuật đường phố của anh ta và phải bỏ ra số tiền chắc chắn hoặc phải đối mặt với ba năm tù trong khi Wunna Aung giải thích rằng nghệ thuật đường phố hoặc đô thị ban đầu không được coi là nghệ thuật phù hợp bởi các nghệ sĩ truyền thống và chỉ đến bây giờ với sự mở cửa của nền kinh tế Myanmar, mọi người mới nhận ra và chấp nhận công việc của họ.

Một dấu hiệu chắc chắn rằng mọi thứ đang thay đổi là bức tranh tường công cộng lớn mà Thu Myat gần đây đã hoàn thành. Được ủy quyền bởi Viện Pháp tại Yangon, ông đã vẽ một bức tranh tường khổng lồ trên cầu vượt, một phần của dự án lớn hơn nhằm cải thiện cảnh quan đô thị của thành phố.

Thêm thông tin tại ngã tư.

Bài viết này được viết bởi Durriya Dohadwala cho vấn đề sắp tới của Art Republik.