Triển lãm "Oval" của James HD Brown tại Galerie Karsten Greve, Paris

James HD Brown, ‘Orb Thing III, 2013-2015. Hình ảnh lịch sự Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Trong một mô tả khá thơ mộng về hình bầu dục, James HD Brown nói, Có một cái gì đó hơi bất ngờ khi vẽ hình bầu dục. Người ta có thể có cảm giác say sóng, mất cân bằng. Họ đưa bạn vào một lĩnh vực mở rộng, không có đỉnh hay đáy, bên dưới, thực sự. Ông nói thêm, hình dạng hình bầu dục cụ thể yêu cầu bạn quyết định. Điều này có thể là nguy hiểm vì nó, hình thức, sẽ không cho phép không chắc chắn. Mù có, không chắc chắn. Hình dạng hình học là trung tâm của các tác phẩm nghệ thuật trong chương trình, ‘Oval Oval tại Galerie Karsten Greve từ ngày 20 tháng 5 đến ngày 29 tháng 7.

Sê-ri 'Hình bầu dục và đối tác của nó' Những quả cầu ', tạo nên triển lãm, có nền tối trong các lớp màu xám đậm, xanh lá cây và đen, được nhấn mạnh bởi các hình dạng vô định hình làm mất đi cái nhìn của người xem, ám chỉ bầu trời mà chúng ta nhìn từ trên trời cửa sổ của các ngôi nhà của chúng ta chứa các thiên hà nơi cuộc sống mà chúng ta chưa biết có thể tồn tại.

Brown bắt đầu sự nghiệp của mình vào những năm 1980 tại New York, nơi những người theo chủ nghĩa biểu hiện như Jean-Michel Basquiat và Keith Haring đang tạo ra nghệ thuật tượng hình, và nghệ sĩ người Mỹ thường gắn liền với phong trào. Đồng thời, công việc của Brown, ngày càng trở nên ít hơn trong việc đại diện cho thực tế, và nhiều hơn về việc đào sâu vào những gì mắt không thể nhìn thấy trên thế giới. Điều này được thực hiện với phương pháp tiếp cận có phương pháp của ông đối với việc làm nghệ thuật, nơi ông nắm vững các kỹ thuật trong hội họa, gốm sứ và chạm khắc trong một động lực tinh thần để đi đến bản chất của vũ trụ thông qua tác phẩm nghệ thuật của mình.

James HD Brown, Phòng tĩnh, Bảng 3, năm 2015. Hình ảnh lịch sự Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Brown giải thích rằng khái niệm đằng sau các tác phẩm nghệ thuật trong triển lãm dựa trên từ Tây Tạng ‘Samsara, là một tham chiếu đến chu kỳ tồn tại, được chia thành ba cõi: dục vọng, hình thức và cõi vô sắc tương ứng. Vương quốc của sự hỗn loạn và ánh sáng là một nghiên cứu hoặc một cái nhìn thoáng qua theo hướng ngẫu nhiên và chiếu sáng, Brown nói. Trong các bức tranh, hình nền của hàng ngàn dấu chấm được kết nối sẽ, thông qua ánh sáng và bóng tối, quyết định vị trí của hình thức và cho thấy ánh sáng sẽ ảnh hưởng đến sự hỗn loạn như thế nào.

Các tác phẩm nghệ thuật cho thấy ngay cả trong sự hỗn loạn rõ ràng, có thể có trật tự. Ví dụ, trong ‘Ai chiếm ngôi nhà này? III. Trong ‘Ai chiếm ngôi nhà này? III, các hình dạng khung hình bầu dục được đẩy ra các cạnh của không gian hình bầu dục với màu xanh lá cây, tím, cam, ô liu và đen. Chúng có thể được xem như là các hành tinh liên quan đến ý tưởng về ngôi nhà và cư dân của nó như tiêu đề của tác phẩm, gợi ý, có lẽ sau cuốn Hành tinh tranh nổi tiếng của ông lấy cảm hứng từ Gustav Holstơi hoặc như các đối tượng phân tử liên quan đến cách các hình dạng cư trú trong không gian trong hình bầu dục lẻ tẻ. Tuy nhiên người xem có thể giải thích nó, tác phẩm kéo họ vào một không gian nằm cả bên trong và bên ngoài nghệ sĩ.

James HD Brown, ‘Ai chiếm ngôi nhà này III, 2016. Hình ảnh lịch sự Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Và trong 'Hai chiếc đèn năng lượng mặt trời trong khu vườn của ngôi nhà khác của tôi II' Brown minh họa một sự tái hiện trừu tượng hơn của các hình dạng hình bầu dục so với phần còn lại của tác phẩm nghệ thuật, phản ánh nhận xét của nghệ sĩ rằng 'Ngôi nhà khác của tôi' tượng trưng cho sự tự do và không thể tiếp cận cho phép một số người nhất định tăng trưởng và phát triển theo một cách rất đặc biệt. và là một nơi cố tình bị cắt đứt khỏi cuộc sống hàng ngày, từ thế giới xung quanh.

Quá trình nghệ thuật Brown Brown được biết đến là một hình thức sáng tạo theo nghi thức của thành phố, nơi nó lột trần để đạt được bản chất của nó. Sê-ri ’Oval Oval là một thành tựu trong việc đơn giản hóa và phản ánh nhiệm vụ của nghệ sĩ Tìm hiểu sự thật về sự tồn tại của chúng ta.