Nhận ra rằng không có gì tồn tại trong chân không với nghệ sĩ người Úc Myles Young

Myles Young. Thư giãn-II Dầu 87 x 97cm trên vải. 2018.

Mỗi tác phẩm của Young đều gợi lên suy nghĩ phê phán một cách ấm áp và nhẹ nhàng. Có lẽ phong cách nghệ thuật gợi mở nhưng êm dịu này có thể giải thích, tại sao Myles Young có thể thu hút một lượng khán giả đa dạng như vậy.

Địa chỉ chủ đề thông qua các hình thức trừu tượng

Myles Young. Trạm thời tiết. 100x122cm. dầu trên vải. 2018

Một người đàn ông làm và tạo ra tất cả các bức tranh của riêng mình, một sự tôn kính / tỏ lòng tôn kính với phong cách cá nhân của mình, bằng cách chế tạo mọi thứ với sự tự do và chính xác.

Đối với ông, Nghệ thuật đương đại, đưa ra tiếng nói cho bất cứ ai đủ táo bạo để thử nó và đưa vào tác phẩm,

Người quan sát, giống như Nghệ sĩ nhìn thấy một chất xúc tác của những ý tưởng mới và theo bản năng bắt đầu thu hút các kết nối. Bàn tay trẻ tài năng ở dạng trừu tượng là điều hiển nhiên, khi anh ta khéo léo lấy một vật thể bình thường và biến nó thành một loạt các khái niệm. Anh ta cho đối tượng một cuộc sống của riêng mình khi anh ta quyết định đặt trên vải.

Myles_Young_22Recycler22-92-x-102cm-dầu-trên-vải

Dù là vật phẩm ban đầu, nó sẽ là thứ cuối cùng bạn nhận thấy từ tác phẩm nghệ thuật. Nhiều khi chỉ nhận thấy những gì đối tượng ban đầu là tốt sau khi tâm trí của bạn rút lui khỏi những suy nghĩ tự do nuông chiều mà tác phẩm nghệ thuật của anh ấy kích thích trong bạn.

Các bức tranh của ông về mặt khái niệm, rằng không có gì chúng tôi nhận ra tồn tại trong chân không.

Thường mô tả hai điều cùng một lúc, các tác phẩm của ông tạo ra một môi trường thúc đẩy việc xem xét hai ý tưởng trong một không gian duy nhất.

Myles_Young_22Sculptures-night-out22_oil-on-canvas_92x102cm

Khả năng thúc đẩy trí tưởng tượng của người xem không giống ai ngoài Rene Magritte, một nhà siêu thực tin rằng, Tất cả mọi thứ chúng ta thấy đều ẩn giấu một điều khác, chúng ta luôn muốn thấy những gì chúng ta thấy ẩn giấu. Tác phẩm của anh khai thác sự tò mò và cách anh sử dụng đường nét, hình thức và màu sắc gật đầu với Vincent Van Gogh. Các hình thức lỏng lẻo được lấy cảm hứng từ Brett Whiteley, trong khi các họa sĩ Francis Bacon và Oskar Kokoschka, cả hai chơi vô tận với sự trừu tượng của hình người của chúng ta là một ảnh hưởng rõ ràng, nhưng một sự khác biệt đặc biệt được rút ra.

Không giống như Bacon bị bóng tối và tra tấn, Myles mềm mại và kiên nhẫn. Myles là hiện thân của những ảnh hưởng này và tạo ra nghệ thuật mà chúng ta hiếm khi nhìn thấy. Một sản phẩm cuối cùng khuyến khích đặt câu hỏi nhưng không quá xâm phạm.

Khi bắt gặp một tác phẩm nghệ thuật của Myles Young, trải nghiệm đầu tiên là một sự dịu dàng xuất hiện khi đôi mắt của bạn tự nhiên dõi theo những đường cong trên tấm vải. Một cảm giác thư giãn và tò mò hợp tác khi đôi mắt của bạn đi dọc theo các tín hiệu mảnh mai. Sự ấm áp được cảm nhận bởi các đường vẫy được thay đổi thường xuyên bởi những thay đổi trực quan được hỗ trợ bởi màu sắc xung quanh. Sơn trẻ với hình vẽ là trung tâm của công việc của mình, cũng như sự trừu tượng của các hình thức quen thuộc và thông qua việc sử dụng dầu, phấn và sơn acrylic có thể hoán đổi cho nhau, chúng tôi được trình bày các chủ đề của cuộc sống đương đại.

Triển lãm phòng thu độc lập của anh ấy, On My own, cung cấp những trải nghiệm gần gũi nhất trong tất cả, không chỉ chúng tôi được quảng bá để suy nghĩ về những hình ảnh gợi lên mà giờ đây chúng tôi có thể đưa ra ý tưởng của mình với Myles và hiểu rõ hơn từ quan điểm của anh ấy khi anh trích xuất những khoảnh khắc quan trọng của tác phẩm nghệ thuật tương tác nhiều nhất với ống kính của chúng tôi.

On My own, trưng bày tác phẩm nghệ thuật khám phá những ý tưởng về động lực học, máy móc lai, cuộc sống gia đình và cuộc sống đương đại. Giải quyết các chủ đề thông qua hình thức trừu tượng và trong bao xa một hình ảnh có thể được trừu tượng hóa trước khi ẩn ý nghĩa ban đầu. Myles Young sẽ thường đăng một mẩu lên Instagram và trong cùng một ngày nó đã được bán, vì vậy, đối với On My own, đảm bảo bạn gọi lên để đặt chỗ. Khi đặt mua hàng ưu tiên và cho các chuyến thăm cập nhật, một cuộc triển lãm cấp cửa hàng sẽ diễn ra tại Phòng trẻ, trên Trafalgar St ở Petersham, Sydney, Úc và trong một cuộc trao đổi cá nhân sâu sắc, chúng tôi có cơ hội để vào không gian nơi, On My own đã thành hiện thực. Myles sẽ theo dõi chương trình phòng thu của anh ấy với một người khác tại Phòng trưng bày JEFA vào cuối năm 2019.

On My own chạy từ ngày 7 tháng 1 - ngày 4 tháng 4 năm 2019

Sydney, Úc

Để biết thêm thông tin về chuyến thăm của Myles Young, www.mylesyoung.com.au

Để mua trực tiếp, hãy truy cập www.instagram.com/myles.paint/