UOB giới thiệu triển lãm cá nhân đầu tiên của Tang Kok Soo, ‘Tang và Tranquility, tại Phòng trưng bày nghệ thuật UOB

Tháng Tư 14, 2024

Tang Kok Soo, Voi băng qua dòng nước, phương tiện truyền thông hỗn hợp

Yếu tố đầu tiên thu hút người xem khi nhìn vào bức tranh Tang Kok Soo trộm ‘Voi băng qua mặt nước, là vị trí khác thường của cơ thể‘ đôi mắt, có hình dạng những chấm đen nhỏ phân tán trong bức tranh. Một nét đặc trưng trong sê-ri Stone Stone, cũng như các đốm màu kỳ lạ trên khung vẽ, những đôi mắt này hướng chúng ta đến các yếu tố khác nhau trong bức tranh và báo trước sự kết hợp của cuộc sống cá nhân trong một cộng đồng.

Truyền đạt ý thức về khả năng phục hồi và căn cứ của các đối tượng động vật có vú khi đối mặt với thử thách, bức tranh Đường Tấn đã giành giải Bức tranh của năm của Ngân hàng Hoa Kỳ (UOB) năm 2016 (POY), Singapore (Giải thưởng hạng mục - Vàng). Các nghệ sĩ và nghệ sĩ biểu diễn trong nước chắc chắn sẽ biết về cuộc thi, được thành lập bởi UOB tại Singapore vào năm 1982. Được khái niệm hóa với tầm nhìn hỗ trợ các tài năng đang lên trong làng nghệ thuật địa phương, giải thưởng đã chứng minh một danh hiệu uy tín cho các nghệ sĩ địa phương khao khát. Người nhận huy chương văn hóa Anthony Poon và Chua Ek Kay là một phần của cựu sinh viên lừng lẫy của nó.

Giành được một trong những giải thưởng hàng đầu trong cuộc thi đã công nhận những nghệ sĩ này đã ghi dấu ấn trong lịch sử nghệ thuật Singapore, là một minh chứng cho kỹ thuật và sự sáng tạo tỉ mỉ của Tang. Than, màu nước và mực Trung Quốc, ba trong số các vật liệu lựa chọn của ông, được áp dụng khéo léo trên vải. Để các vật liệu khô và ướt cùng tồn tại, bức tranh phải được thực hiện từng lớp một, tạo cảm giác chắc chắn về vật chất cho tác phẩm cuối cùng. Các đường nét và hình dạng trêu chọc các hình tượng con voi, nhưng những phác thảo khác biệt cuối cùng đã lảng tránh người xem, người để lại nội dung để giải quyết bức tranh như một sự giao thoa giữa bức tranh tượng trưng và nghệ thuật trừu tượng Nga.

Đối với Tang sinh ra ở Johore, con đường thực hành nghệ thuật và giành giải Bức tranh của năm UOB 2016, Singapore (Giải thưởng hạng mục vàng - Thành lập) là một chặng đường quanh co. Tiếp xúc với kỹ thuật vẽ màu nước và sơn dầu vào khoảng 11 tuổi, Tang đã phát hiện ra một khát khao sâu sắc để làm nghệ thuật. Tuy nhiên, ở tuổi 38, Tang đã xem Tang là một kỹ sư, người sau đó quyết định dành thời gian của mình để làm nghệ thuật toàn thời gian thay thế. Giành giải thưởng là một trong những cách mà quyết định của ông mang lại kết quả.

Tang Kok Soo, Người chiến thắng trong năm 2016 của UOB, Singapore (Thành lập hạng mục - Giải thưởng vàng)

Một cách khác để quyết định này được chứng minh là một sự thay đổi thuận lợi, tất nhiên, là triển lãm cá nhân đầu tiên của Tang, "Tang and Tranquility", được trưng bày tại Phòng trưng bày nghệ thuật UOB từ ngày 12 tháng 4 đến 19 tháng 5. Bước vào thế giới của Tang, người xem đứng giữa cảnh quan thành phố những bức tranh chìm trong màu vàng, với những vệt ánh sáng được thể hiện chân thực đến nỗi những con đường trong những bức tranh này có thể vẫn còn sống, với việc sử dụng màu xám một cách khéo léo để tạo ra ảo ảnh về kết cấu trong loạt 'Đá' của mình. Thỉnh thoảng màu đỏ và màu xanh rực rỡ đóng một vai trò quan trọng của việc triển khai các bức tranh với quan điểm và ý thức về cuộc sống.

Tang Kok Soo chia sẻ những động lực đằng sau sự luyện tập của anh ấy và cách giành giải Bức tranh của năm UOB 2016, Singapore (Giải thưởng hạng mục vàng - Thành lập) đã định hình con đường của anh ấy như một nghệ sĩ.

Bạn là một người tin tưởng vững chắc rằng tính cách và phẩm chất đạo đức định hình nghệ thuật bạn tạo ra. Làm thế nào để giá trị của bạn ảnh hưởng đến công việc của bạn?

Cuộc sống của tôi với tư cách là một nghệ sĩ có ý nghĩa miễn là tôi biết rằng tác phẩm nghệ thuật của tôi góp phần cải thiện xã hội. Tôi tin rằng ngay cả khi nghệ thuật không đóng góp cho xã hội, nó cũng không gây hại hoặc ảnh hưởng tiêu cực đến xã hội.

Không có một tiêu chuẩn cho nghệ thuật. Tuy nhiên, trạng thái tâm trí và ý định của nghệ sĩ nên chân thành và thuần khiết, khi họ đến với những người xem đánh giá cao tác phẩm nghệ thuật của họ. Đó phải là khát vọng tối thượng của một nghệ sĩ - có một niềm tin kiên định để tạo ra nghệ thuật phù hợp với nội tâm của nghệ sĩ và sự thuần khiết của trái tim.

Tôi lấy cảm hứng từ câu nói Khổng giáo, trong thơ cổ điển hay sách ca khúc, hay trong tiếng Trung, là ba trăm tác phẩm, nhưng thiết kế của tất cả chúng có thể được chấp nhận trong một câu - Không có suy nghĩ đồi trụy.

Là một nghệ sĩ, tôi cố gắng duy trì một tiêu chuẩn cao về ứng xử và đạo đức, để những bức tranh của tôi sẽ thể hiện một thông điệp tích cực.

Bạn tin rằng nghệ thuật có sức mạnh để lại dấu ấn tích cực cho xã hội. Bạn nghĩ nghệ thuật của mình sẽ để lại di sản theo cách nào?

Tôi tin rằng tác phẩm nghệ thuật mang đến cho người xem cái nhìn về thế giới nội tâm của người nghệ sĩ. Tôi cố gắng truyền năng lượng tích cực và lòng trắc ẩn thông qua các tác phẩm nghệ thuật của mình với hy vọng rằng nó sẽ có tác động tích cực đến cộng đồng nghệ thuật và xã hội.

Tang Kok Soo, Heart Một trái tim, truyền thông hỗn hợp

Ai đã giúp bạn hoặc tạo ảnh hưởng đến bạn trên con đường làm cho nghệ thuật đạt được mục đích bạn muốn nó đạt được?

Vợ tôi là một trụ cột hỗ trợ thực sự trong hành trình trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian của tôi. Cô ấy là tấm gương của tôi và là ngọn hải đăng để tôi tìm đến. Sự chân thành và lòng trắc ẩn của cô ấy không bao giờ thất bại trong việc tỏa sáng dù cuộc hành trình của chúng tôi có khó khăn đến đâu.

Tôi cũng có một người bạn nghệ sĩ mà tôi coi là một người bạn tâm giao thực sự. Anh ấy biết tham vọng nghệ thuật của tôi, những gì truyền cảm hứng cho tôi và niềm đam mê của tôi.

Chánh niệm và tính tích cực đặc trưng cho công việc của bạn. Tại sao nó rất quan trọng để tích cực? Tại sao bạn phải phát triển nghệ thuật của mình theo hướng đó?

Nghệ thuật là đạt đến một mức độ chung với người xem, để có thể di chuyển chúng một cách tinh tế và nhẹ nhàng. Là một họa sĩ toàn thời gian, tôi vẽ hàng ngày trong tám đến 10 giờ, nếu không muốn nói là nhiều hơn. Tôi thường ở một mình khi tôi vẽ, và điều này cho tôi cơ hội để tiếp xúc với giọng nói bên trong của tôi. Vì tôi không có nhiều cơ hội để tương tác với mọi người, tôi hy vọng sẽ truyền đạt những thông điệp tích cực thông qua tác phẩm nghệ thuật của mình. Tôi tin rằng sự sáng tạo thực sự bắt nguồn từ một trái tim và nội tâm.

Bạn sử dụng phương tiện truyền thông hỗn hợp và màu nước trong tranh của bạn. Tại sao? Điều gì khiến bạn quyết định rằng các tài liệu và phương tiện bạn sử dụng là cần thiết để thể hiện những gì bạn muốn thể hiện?

Không có hình thức hoặc khuôn khổ cố định để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tốt, vì vậy tôi cố gắng không giới hạn bản thân trong bất kỳ kỹ thuật cụ thể nào.

Từ góc độ thương mại, tái tạo các tác phẩm nghệ thuật phổ biến với các kỹ thuật và phong cách tương tự có thể giúp tăng doanh số. Tuy nhiên, việc quá cố thủ trong một khái niệm hoặc kỹ thuật đơn lẻ có thể ngăn chặn sự sáng tạo của nghệ sĩ và cản trở sự phát triển của tác phẩm nghệ thuật của họ trong dài hạn.

Tang Kok Soo, 'Bò gia súc', phương tiện truyền thông hỗn hợp

Tang Kok Soo, ‘Gia súc Stockmen, phương tiện truyền thông hỗn hợp

Bạn sinh ra ở Malaysia, trải qua thời thơ ấu ở Brunei, sau đó đến Singapore vào năm 1986 và khám phá hội họa và nghệ thuật. Làm thế nào những nơi này ảnh hưởng đến bức tranh của bạn?

Tôi đã trải qua những năm tháng trưởng thành ở Brunei, nơi tôi học cách sống đơn giản với một trái tim mãn nguyện.

Tôi đã dành 31 năm qua ở Singapore, nơi tôi xây dựng sự nghiệp và bắt đầu gia đình. Singapore là nơi tôi thuộc về. Chính tại Singapore, nơi tôi đã xây dựng tầm nhìn của mình, mài giũa tầm nhìn trong cuộc sống và phát triển niềm đam mê nghệ thuật.

Singapore là nơi bạn học vẽ màu nước và sơn dầu, và yêu nghệ thuật. Trong nhiều năm, bạn coi nghệ thuật là một sở thích. Điều gì khiến bạn rời bỏ công việc kỹ sư vào năm 2013 để trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian? Những suy nghĩ đi qua tâm trí của bạn là gì? Là chuyển đổi một quá trình quyết liệt hoặc dần dần?

Vào năm 2009, tôi đã đi ngang qua hai người bạn nghệ sĩ, Tay Bak Chiang và Ng Woon Lam, những người mà tôi biết trong những ngày còn trẻ khi tôi thường dành thời gian tại Học viện Mỹ thuật Nanyang (NAFA) và Liên đoàn Nghệ thuật Xã hội Singapore.

Tôi đã học được về thành công của họ với tư cách là nghệ sĩ, sau đó tôi đã suy nghĩ về những gì tôi đã làm trong thập kỷ qua. Tôi cảm thấy rằng mình đã lãng phí những cơ hội quý giá bằng cách ngừng thực hành mỹ thuật của mình, và tràn ngập cảm giác trống rỗng. Sau đó, tôi lại nhặt cọ vẽ và bắt đầu vẽ trong thời gian rảnh.

Vào năm 2013, ở tuổi 38, tôi nhận ra rằng đã gần đến thời kỳ hoàng kim của mình và không muốn nhìn lại cuộc sống với những điều hối tiếc. Với sự hỗ trợ vô giá của vợ, tôi đã từ bỏ sự nghiệp ổn định trong ngành kỹ thuật để thực hành mỹ thuật toàn thời gian.

Để trích dẫn Khổng Tử, Mười Lúc mười lăm trái tim tôi đã tập trung vào việc học; lúc ba mươi tôi đứng vững; ở tuổi bốn mươi tôi không còn nghi ngờ gì nữa; năm mươi tuổi tôi đã biết mệnh lệnh của thiên đàng; lúc sáu mươi tai tôi đã ngoan ngoãn; ở tuổi 70, tôi có thể làm theo trái tim của mình với mong muốn mà không vượt qua chỉ tiêu. Hôm nay, khi tôi suy nghĩ về câu này, tôi rất tiếc vì không theo đuổi nghệ thuật từ năm 15 tuổi. Ở tuổi 41 hiện tại, tôi hy vọng sẽ giữ vững mục tiêu của mình và bù đắp thời gian đã mất bằng cách làm việc với nghệ thuật mỗi ngày.

Tang Kok Soo, ‘Phát triển mạnh, truyền thông hỗn hợp

Bạn đã học vẽ ở đâu tại Singapore? Bạn có bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ khác thời đó không?

Tôi là một nghệ sĩ tự học; niềm đam mê và nhiệt huyết của tôi đối với nghệ thuật thúc đẩy tôi học hỏi nhiều nhất có thể. Tôi đọc rất nhiều sách liên quan đến nghệ thuật và tôi dành nhiều thời gian trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật.

Tôi được truyền cảm hứng và ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ như Chen Chong Swee, Gog Sing Hooi, John Singer Sargent, Vincent van Gogh, Pablo Picasso và Russian Masters. Tôi cũng thích nghiên cứu các tác phẩm của Wu Guanzhong, Chua Ek Kay, James Abbott McNeill Whistler, Cheong Soo Pieng, Pieter Bruegel, Egon Schiele và Gustav Klimt.

Chúng ta thường bắt đầu làm một cái gì đó mà không nhận ra mình là một người có năng lực với nó. Tại thời điểm nào bạn nhận ra bạn không chỉ là một người làm nghệ thuật, mà bạn còn là một nghệ sĩ?

Khi tôi quyết định trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian vào năm 2013, với ý nghĩ rõ ràng rằng tôi muốn tạo ra nghệ thuật sẽ đóng góp cho xã hội. Nó cũng được thúc đẩy bởi mong muốn làm việc chăm chỉ của tôi như một nghệ sĩ để bù đắp thời gian đã mất.

Tang Kok Soo, ‘Joyfulness, phương tiện truyền thông hỗn hợp. Joyfulness hung đã được bán tại Art Stage Singapore 2017

Bạn đã giành giải Bức tranh của năm UOB 2016 (POY), Singapore (Thành lập hạng mục - Giải thưởng vàng). Tại sao bạn chọn tham gia cuộc thi? Sự công nhận này có ý nghĩa gì với bạn như một nghệ sĩ?

Khi tôi trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian ở tuổi 38, tôi không nổi tiếng trong cộng đồng nghệ thuật. Giành giải thưởng Bức tranh của năm UOB 2016 (POY), Singapore (Thành lập hạng mục - Giải thưởng vàng) đã thúc đẩy sự tự tin của tôi về khả năng nghệ thuật của mình và khẳng định quyết định theo đuổi nghệ thuật của tôi là sự nghiệp.

Nhóm Truyền thông Chiến lược và Hỗ trợ Khách hàng (GSCCA) của Tập đoàn UOB đã tham gia với tôi ngay sau khi giành chiến thắng để tổ chức triển lãm cá nhân của tôi tại Phòng trưng bày Nghệ thuật UOB. Họ đã làm việc chặt chẽ với tôi để sắp xếp các tác phẩm nghệ thuật cho triển lãm và chọn chủ đề triển lãm, đồng thời tổ chức các cuộc phỏng vấn truyền thông, tham quan phòng trưng bày và chụp ảnh để giới thiệu triển lãm của tôi tới nhân viên UOB và công chúng. Toàn bộ quá trình là mới đối với tôi.

Tác phẩm nghệ thuật chiến thắng của tôi đã được chọn làm nguồn cảm hứng cho thiết kế Báo cáo thường niên UOB 2016.Tôi rất vinh dự và ngạc nhiên khi tác phẩm nghệ thuật của tôi được chọn do thông điệp tích cực đằng sau tác phẩm của tôi.

Tôi đánh giá cao những nỗ lực của nhóm UOB GSCCA, người đã làm việc không mệt mỏi để thực hiện tất cả các sắp xếp cho triển lãm cá nhân đầu tiên của tôi; từ thiết kế và in ấn danh mục triển lãm đến cho tôi một cú hích lớn để quảng bá các tác phẩm của mình đến công chúng thông qua mạng lưới khu vực Bank Bank.

Đi về phía trước, tôi hy vọng sẽ tiếp tục sáng tạo nghệ thuật với một trái tim chân thành và thuần khiết và khám phá các kỹ thuật vẽ mới.

Tang Kok Soo, ‘Mong muốn ngoan cường, truyền thông hỗn hợp

Đã giành được giải thưởng UOB năm 2016, Singapore (Thành lập hạng mục - Giải thưởng vàng) đã mở đường cho nhiều cơ hội triển lãm hơn?

Vâng chắc chắn! Với cuộc thi Vẽ tranh của năm (POY) của UOB, tôi đã có thể giới thiệu các tác phẩm của mình ở cấp độ khu vực và kết nối với các nghệ sĩ UOB POY từ khắp khu vực.

Kể từ khi chiến thắng trong cuộc thi UOB POY 2016, tôi đã mở rộng cơ sở khách hàng của mình tới đối tượng rộng hơn mà tôi thường không thể tiếp thị. Điều này bao gồm các nhà sưu tập nghệ thuật khu vực và các nhà sưu tập mới.

Tôi đã trưng bày tác phẩm của mình tại UOB Art Space @ Art Stage Singapore 2017 cùng với 14 nghệ sĩ UOB POY khác từ khắp Đông Nam Á. Tôi vinh dự được tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của tôi tại Phòng trưng bày nghệ thuật UOB. Tôi chân thành cảm ơn UOB, đặc biệt là nhóm UOB GSCCA, đã cho tôi cơ hội ra mắt triển lãm nghệ thuật solo đầu tiên của tôi tại trụ sở của UOB, tại Raffles Place, Singapore.