Zeng Fanzhi trở lại với rễ: Hồi tưởng Bắc Kinh

Nghệ sĩ Zeng Fanzhi của Blue-chip đã xây dựng một sự nghiệp béo bở bằng cách tìm đến phương Tây để lấy cảm hứng và người mua, nhưng một hồi tưởng mới ở Bắc Kinh cho thấy một bước ngoặt không thể quay trở lại với truyền thống và thẩm mỹ của Trung Quốc.

Đó là một câu chuyện ngày càng phổ biến trong nền kinh tế lớn thứ hai thế giới, nơi mà sự vỡ mộng ngày càng tăng với của cải vật chất đã khiến một thế hệ tìm kiếm một di sản bị mất.

Zeng là nghệ sĩ sống bán chạy thứ hai của Trung Quốc, theo nhà xuất bản giàu có của Hurun Report.

Ban đầu, bạn cảm thấy hạnh phúc khi bạn đạt được một loại công nhận nhất định và được bán với giá rất cao, nhưng khi thời gian trôi qua, nó làm bạn bực mình, anh nói. Người dân nói xấu bạn, và thành công ảnh hưởng đến trạng thái cảm xúc và quá trình sáng tạo của bạn, ông nói thêm.

Vào năm 2013, bức tranh của anh ấy là The Supper Supper cuối cùng được bán với giá 23,3 triệu đô la tại Sothwise, ở Hồng Kông, vào thời điểm tác phẩm châu Á đương đại đắt nhất từng được bán đấu giá.

Đó là một trong những sê-ri Mặt nạ của ông, những bức tranh mà những nhân vật đeo mặt nạ trắng, mắt trống nói về những căng thẳng tâm lý đang ẩn giấu ở Trung Quốc khi chủ nghĩa duy tâm chính trị của thập niên 1980 nhường chỗ cho sự tập trung một chiều của thập niên 1990 về tăng trưởng kinh tế nhanh chóng.

Sự chú ý của giới truyền thông chỉ dành một giai đoạn trong sự nghiệp kéo dài gần ba thập kỷ của anh khiến anh cảm thấy mình bị bồ câu, Zeng nói với AFP, sau khi mở lại một tác phẩm hồi tưởng trong tháng này tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Bắc Kinh (UCCA).

Mặt nạ đã trở thành một thương hiệu, ông nói, một hình ảnh dễ dàng được thương mại hóa củng cố các định kiến ​​phương Tây của Trung Quốc và được sử dụng bởi các nhà đấu giá và các ấn phẩm nghệ thuật để tăng doanh số của chính họ.

Zeng cưỡi trên làn sóng phát triển của Trung Quốc, nổi tiếng từ những khởi đầu khiêm tốn vào thời điểm đất nước không có thị trường nghệ thuật quan trọng của riêng mình.

Bây giờ bối cảnh nghệ thuật của nó đã được thiết lập tốt, anh ấy đã mất nhu cầu tìm kiếm sự xác nhận và nguồn cảm hứng từ phương Tây, thay vào đó là nhìn vào gốc rễ của mình, anh nói.

Những người trong thập niên 80, chúng tôi rất đói những thông tin bên ngoài; chúng tôi muốn rất nhiều để hiểu thế giới và biết về nghệ thuật phương Tây, ông nói, giải thích nỗi ám ảnh ban đầu của mình với các nghệ sĩ như Paul Cezanne, Willem de Kooning và Lucian Freud.

Anh nói: Vả Nhưng ngày nay, có một lượng thông tin quá lớn - đó là quá tải nhận thức. Tôi phải khép mình lại và hướng nội để duy trì ý thức về bản thân.

Bức ảnh này được chụp vào ngày 22 tháng 9 năm 2016 cho thấy các nhân viên tại triển lãm Hồi giáo: Zeng Fan Chii tại Trung tâm nghệ thuật đương đại Bắc Kinh Ullens (UCCA). Nghệ sĩ Zeng Blue-chip Trung Quốc đã xây dựng một sự nghiệp béo bở bằng cách tìm đến phương Tây để tìm cảm hứng và người mua, nhưng một hồi tưởng mới ở Bắc Kinh cho thấy một sự quay lưng không thể quay trở lại với truyền thống và thẩm mỹ của Trung Quốc. © WANG TRAO / AFP

Tương phản rõ rệt

Chương trình mới của Zeng xông vào buổi chiều: Các buổi biểu diễn của Zeng Fanzhi: Triển lãm hơn 60 tác phẩm từ mỗi giai đoạn nghệ thuật lớn khác nhau của anh, lần đầu tiên trên đất liền. Ông hy vọng nó sẽ cung cấp một bức tranh đầy đủ hơn về quá trình tái sáng tạo liên tục của mình.

Những bức tranh sơn dầu hoành tráng về phong cảnh trừu tượng tràn ngập những nhánh cây tối tăm thống trị phòng trưng bày gian giữa trung tâm, bên cạnh là những bức chân dung chi tiết về các nàng thơ phương Tây của ông.

Các bức tranh là một sự tương phản rõ rệt với loạt tác phẩm mới nhất của ông: những tác phẩm đen trắng được phát âm trên giấy lấy cảm hứng từ những bức tranh triều đại Tống.

Họ phát sinh từ Zeng từ năm 2008 chuyển sang khám phá bản thân giấy, tìm cảm hứng cho công việc cọ vẽ của mình trong các biến thể tinh tế của hạt - một kỹ thuật lấy cảm hứng từ các triết lý nghệ thuật Trung Quốc.

Zeng, người đã bắt đầu sưu tập nghệ thuật truyền thống Trung Quốc và thiết kế những khu vườn văn học giống như bên ngoài xưởng vẽ của mình, nơi có những học giả đá lởm chởm, sư tử đá và một hồ cá koi.

Nghệ thuật cho nghệ thuật sake sake

Bất chấp sự thay đổi triết học của Zeng, Philip Tinari, giám đốc UCCA thừa nhận rằng chương trình không thể thoát khỏi cái bóng của hồ sơ bán hàng của mình: có lẽ ông đã tạo ra nhiều giá trị tài chính hơn tất cả nhưng rất ít nghệ sĩ còn sống hiện nay.

Tuy nhiên, có một sự trung thực về công việc này. Ông giải thích, sản phẩm của Zeng, là minh chứng cho một thời điểm quan trọng trong sự tham gia nghệ thuật của Trung Quốc với thế giới bên ngoài, khi thế hệ của ông tìm thấy nguồn cảm hứng thực sự và ý nghĩa trong ý tưởng nghệ thuật phương Tây như một công cụ thay đổi xã hội, ông giải thích.

Trong sê-ri giấy gần đây, Tinari nói rằng ông đã thấy Zeng, ngày càng trở lại từ thực tế ngày nay khi ông già đi và giàu có hơn, một sự thay đổi cho thấy tình trạng toàn cầu của Trung Quốc ngày càng tăng.

Sự trở lại với một từ vựng nghệ thuật Trung Quốc phản ánh không chỉ là một sự thay đổi trong cách Zeng nhìn nhận bản thân, mà trong cách thế giới nhìn thấy các nghệ sĩ Trung Quốc.

Khi Trung Quốc trở nên giàu có và quyền lực hơn, Tinari nói, các nghệ sĩ của họ không nhất thiết phải tạo ra tác phẩm kể lại tình hình Trung Quốc, hoặc điều đó giải thích các vấn đề xã hội và chính trị và câu hỏi của quốc gia.Sự thay đổi, theo ông, là một dấu hiệu cho thấy Trung Quốc, cùng với thị trường nghệ thuật của nó, đang trưởng thành.

Thế giới chỉ sẵn sàng nghe về nghệ thuật cho nghệ thuật sake sake từ những người đến từ một nơi nào đó trên sự liên tục địa chính trị.