10 quy tắc để có được nghệ thuật từ các giám tuyển, chuyên gia nghệ thuật và đấu giá ở châu Á
Nick Knight xông Jill Sander, 1992
Một tác nhân của niềm vui thẩm mỹ, một sự phản ánh mang tính biểu tượng của tâm lý cá nhân, bối cảnh văn hóa và lịch sử và thậm chí là một kho lưu trữ giá trị an toàn chống lại biến động kinh tế, nghệ thuật là một điển hình của thành công tài chính và là phần thưởng của cảm xúc và trí tuệ.
Thế giới nghệ thuật ngày nay đã trải qua nhiều thay đổi từ thời gian qua. Các sử thi truyền thống như New York và Paris, đang nhường chỗ cho các trung tâm mới ở phía Đông nơi nghệ thuật châu Á đang nhanh chóng chứng kiến sự nổi lên và ý nghĩa. Bản thân các nhà sưu tập đang phát triển sự quan tâm và tham gia nhiều hơn vào thị trường nghệ thuật quốc tế, đi từ công bằng đến công bằng, đến hai năm một lần, phòng trưng bày và đấu giá. Ngành công nghiệp đã đi ra toàn cầu, và quá trình lựa chọn nghệ thuật có thể là một khó khăn cho cả người mới và chuyên gia. Rốt cuộc, người ta sẽ làm gì với một chuỗi các triển lãm, sự kiện và nghệ sĩ đang phát triển, mỗi người trình bày một bộ sưu tập lớn các tác phẩm sáng tạo và mẫu mực?
Khi chúng ta bước vào một lịch mới và mùa, các chương trình giới thiệu thú vị ở cả khu vực và nước ngoài, PALACE nói chuyện với các chuyên gia để tìm hiểu xem các nhà lãnh đạo trong ngành nói gì về cách mua và sưu tập nghệ thuật tốt nhất. Từ việc tham khảo ý kiến của các chuyên gia nghệ thuật và cố vấn cho đến chuyên gia biên kịch và chuyên gia đấu giá, chúng tôi hy vọng rằng bạn sẽ được truyền cảm hứng với hướng dẫn của chúng tôi về 10 quy tắc vàng để có được nghệ thuật ngay.
1. MUA VỚI TRÁI TIM CỦA BẠN
Mua hoặc sưu tầm nghệ thuật có thể được coi là một hành trình và quá trình có thể làm phong phú thêm một cuộc sống của bạn và tạo ra những ký ức mới, có ý nghĩa theo Sandy Ma, Trưởng phòng bán hàng buổi tối Phillips Phillips Hồng Kông. Là một chuyên gia về nghệ thuật đương đại và nghệ thuật đương đại châu Á thế kỷ 20, cô khuyên rằng thay vì chỉ nghĩ về nghệ thuật như một khoản đầu tư, thì hãy chắc chắn mua một thứ bạn yêu thích và muốn sống cùng; một cái gì đó có chất lượng tốt nhất có thể có. Đối với Nicole Tee, Tổng Giám đốc của Christie Thối Đông Nam Á, mua nghệ thuật nên là một hình thức đầu tư đam mê của ED. Chúng tôi khuyên người mua hoặc người sưu tầm nên chọn những món đồ mà họ sẽ có được niềm vui thẩm mỹ từ, cô nói. Cô ấy nói thêm, đó là một tác phẩm nghệ thuật sẽ có ‘tuổi thọ cao trong mắt người sưu tầm.
Một điều quan trọng khác là mua tốt nhất trong ngân sách của bạn. Các nghệ sĩ hoặc phong cách nghệ thuật khác nhau chỉ huy các nhóm giá khác nhau, và tốt hơn hết là mua những tác phẩm hàng đầu của một nghệ sĩ nào đó (ngay cả khi anh ta hoặc cô ta có thể ít nổi tiếng hơn) so với các tác phẩm chất lượng thấp nhất của nghệ sĩ nóng bỏng nhất, Nicole nói. Mặc dù lợi ích khác của việc thu thập nghệ thuật có thể là triển vọng của lợi tức đầu tư tốt, nhưng tốt nhất là mua cho tình yêu và theo Lee, để xem bất kỳ khoản đầu tư nào là một lợi thế.
2. BIẾT THỊ TRƯỜNG NGHỆ THUẬT
Nhật Bản và Hồng Kông luôn là thị trường nghệ thuật mạnh mẽ, và trong những năm gần đây, Trung Quốc, quan sát Stéphane Le Pelletier, Giám đốc Phòng trưng bày Opera Châu Á Thái Bình Dương. Ông đặc biệt trích dẫn nghệ thuật Đông Nam Á, theo truyền thống thống trị bởi nghệ thuật Indonesia, khi ngày càng thu hút sự chú ý trong thị trường nghệ thuật quốc tế. Ngoài ra, Ma lưu ý rằng tại Phillips, Hồng Kông, chúng ta đang thấy nhu cầu về nghệ thuật đương đại ngày càng tăng trong khu vực, như được chứng minh bởi sự phát triển của các bảo tàng tư nhân ở Trung Quốc, với các tổ chức quốc tế, phòng trưng bày lớn và hội chợ nghệ thuật hàng đầu mang đến những tác phẩm chất lượng cao nhất cho khu vực.
Với sự tiếp tục toàn cầu hóa của thị trường nghệ thuật, bản thân các nhà sưu tập đang dần trở nên tinh vi, khiến ranh giới truyền thống trong nghệ thuật bị xóa nhòa. Lee Chúng tôi thấy họ sẽ tham gia các tác phẩm đa dạng từ các lĩnh vực khác nhau, như tranh ảnh ấn tượng và hiện đại, nghệ thuật đương đại sau chiến tranh, nghệ thuật trang trí thế kỷ 20 và nghệ thuật châu Á, chỉ để đặt tên cho một vài người, Lee nói. Những người yêu thích nghệ thuật đương đại Trung Quốc ngày càng cởi mở với nghệ thuật đương đại của các khu vực khác, khi họ bắt đầu đánh giá cao các chủ đề xuyên khu vực và xem thể loại tác phẩm nghệ thuật này chỉ đơn thuần là 'đương đại' (so với đương đại sau chiến tranh, SE Asian Đương đại, v.v.), cô giải thích.
Andre Braseilier, người nổi tiếng thế giới
3. NGHIÊN CỨU CỦA BẠN
Không có công thức cố định để mua nghệ thuật, mặc dù việc xây dựng một kiến thức của người dùng là rất quan trọng để thực hiện việc mua lại có hiểu biết. Giáo dục bản thân đến trước tiên, Ma nhấn mạnh. Bắt đầu bằng cách khám phá, tham quan bảo tàng, phòng trưng bày, hội chợ và đấu giá để tìm ra phong cách bạn thích. Nghiên cứu cũng rất cần thiết và điều quan trọng là phải đọc một nghệ sĩ để xem họ có lịch sử bán hàng hay không, cô nói thêm.
Có một đôi mắt tốt cũng là một khía cạnh quan trọng theo Emily Johnston, Giám đốc điều hành của Larkspur Art Specialists. Cô đào tạo mắt của bạn đến từ việc nhìn vào một phạm vi nghệ thuật tuyệt vời và nhìn đủ gần để hiểu tác phẩm nghệ thuật đã được tạo ra như thế nào, cô nói. Bằng cách đó, người ta có được một bản năng tốt cho những gì đang là xu hướng, và sẽ đơn giản hơn để xác định những thứ như khi một nghệ sĩ mới nổi hoặc phong trào nghệ thuật được yêu cầu.
4. TƯ VẤN HOẶC HIRE AN TRẢI NGHIỆM
Mọi người đều có thể sử dụng một số trợ giúp chuyên gia, đặc biệt là khi chọn các tác phẩm nghệ thuật có giá trị hoặc mở rộng bộ sưu tập, điều mà Ma tin tưởng xảy ra một cách tự nhiên cho một bộ sưu tập đại diện cho các giai đoạn khác nhau của cuộc đời sưu tập, và các chủ đề định kỳ đôi khi có thể cần một số đánh giá.
John Khi bạn bắt đầu chi tiêu một khoản kha khá cho nghệ thuật, bạn nên thuê một chuyên gia tư vấn, Johnston nói. Phần mềm cần có thời gian để điều hướng sự phức tạp của thị trường và tìm hiểu xem có thứ gì đó sẽ mua hàng tốt hay không. Chuyên gia tư vấn nghệ thuật là độc lập và công việc của họ là cho bạn thấy một loạt các nghệ thuật và nghiên cứu kỹ lưỡng để bạn có thể đưa ra quyết định sáng suốt. Họ cũng có thể thương lượng giảm giá thay cho bạn.
Tương tự, các chuyên gia nghệ thuật đưa ra lời khuyên vô giá từ việc đánh giá các tác phẩm nghệ thuật, đến việc cung cấp màu sắc sâu sắc của nghệ sĩ và nơi tác phẩm nằm trong oeuvre của ông, để đưa ra hướng dẫn về giá, Lee nói. Gallerists cũng có thể hỗ trợ khách hàng tìm kiếm nghệ thuật cụ thể theo ý thích của họ, và cực kỳ hữu ích cho những ai muốn phát triển bộ sưu tập của họ. Le Pelletier cho biết, để tiến bộ từ việc thu thập ý thích thu thập với việc xem xét giá trị đầu tư của tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi phải có kiến thức chuyên sâu về các nghệ sĩ và danh mục đầu tư, cung và cầu của họ, v.v. Tất cả những điều này đòi hỏi thời gian và nỗ lực để theo dõi, và chuyên môn để phân tích thông tin, vì vậy lời khuyên của chuyên gia từ một chuyên gia về thư viện sẽ được ưa thích, ông đồng tình.
5. BIẾT NHỮNG GÌ ĐỂ XEM
Nicole Lee nhấn mạnh một số yếu tố chính cần lưu ý trước khi mua hàng nghệ thuật.
TRUNG TÂM - Các vật liệu được sử dụng có thể xác định giá trị của một tác phẩm nghệ thuật. Ví dụ, tranh sơn dầu thường có giá trị hơn các tác phẩm trên giấy và bản in.
ĐIỀU KIỆN - Xem xét tình trạng của các mảnh và yêu cầu báo cáo điều kiện. Hãy chắc chắn rằng nghệ thuật bạn đang xem là trong tình trạng tốt và được xây dựng để tồn tại.
THỜI GIAN - Xác định thời kỳ hoặc phong trào một tác phẩm nghệ thuật là từ và xem xét liệu nó được tạo ra khi nghệ sĩ ở đỉnh cao của họ, hoặc khi họ không ở mức tốt nhất, hoặc thậm chí trong một giai đoạn mang tính biểu tượng của nghệ sĩ.
FRESHNESS TO THỊ TRƯỜNG - Thị trường nghệ thuật bị ảnh hưởng bởi thị trường nghệ thuật chính, nơi nghệ thuật mới lần đầu tiên xuất hiện trên thị trường và thị trường thứ cấp, cho nghệ thuật hiện có đã được bán ít nhất một lần trước đây. Giá mà một tác phẩm được bán ở thị trường sơ cấp thường có ảnh hưởng trực tiếp đến giá trị công việc trên thị trường thứ cấp.
CUNG CẤP - Đảm bảo rằng nguồn gốc của mảnh đã được xác minh trước khi bạn tiến hành mua hàng. Xuất xứ tốt làm tăng một tác phẩm nghệ thuật thu thập, mong muốn, giá trị thị trường, và cũng chứng minh rằng đó là của các nghệ sĩ.
6. CẤU TRÚC THU THẬP CỦA BẠN VỚI MỘT FOCUS
Không có triết lý cố định để xây dựng một bộ sưu tập nghệ thuật, mặc dù có chiến lược và tập trung vào các khía cạnh như một chủ đề chung hoặc chủ đề, là chìa khóa. Johnston kêu gọi các nhà sưu tập chuyên về nghệ thuật từ một khu vực, hoặc từ một thời kỳ cụ thể. Nếu không có chuyên môn, cô nói thêm, có thể khó phát triển chuyên môn và bộ sưu tập nghệ thuật của bạn sẽ cảm thấy bị ngắt kết nối. Bằng cách chuyên môn hóa, bạn cũng sẽ hình thành mối quan hệ tốt với các đại lý có liên quan nhất.
Ngoài ra, một bộ sưu tập có thể được thúc đẩy bởi các liên kết giữa các nghệ sĩ. Triết lý thu thập của tôi tập trung vào chiều rộng hơn chiều sâu của Lee, Lee bình luận. Tôi đặc biệt say mê những tác phẩm mà bạn thấy linh hồn của nghệ sĩ được phản ánh, ví dụ, sức sống và năng lượng của các nghệ sĩ trừu tượng như Richter và de Kooning thể hiện trong kỹ thuật của họ; sự giận dữ của các nghệ sĩ như Hendra Gunawan phản ánh trong vấn đề công việc của họ; hay trạng thái tinh thần của Yayoi Kusama đã thúc đẩy cô ấy tạo ra mô típ Infinity Nets mang tính biểu tượng của cô ấy.
7. SỐNG VÀ CHĂM SÓC CHO MASTERPIECES CỦA BẠN
Ma bất cứ ai mua nghệ thuật nên được thúc đẩy đầu tiên và quan trọng nhất bởi chính nghệ thuật, và chúng tôi rất khuyến khích các nhà sưu tập sống với tác phẩm nghệ thuật của họ, Ma nói. Tuy nhiên, điều quan trọng là các tác phẩm nghệ thuật được hiển thị trong một khung cảnh thích hợp, có thể là trong nhà hoặc ngoài trời. Đối với các tác phẩm trên giấy, điều quan trọng là các tác phẩm nghệ thuật được đóng khung bằng cách sử dụng gắn kết không có axit, Johnston nói. Cô ấy giải thích về những thứ gắn kết này làm giảm lượng hơi ẩm vào giấy và ngăn chặn sự biến màu của cô ấy. Le Pelletier cũng khuyên bạn nên lưu trữ và trưng bày nghệ thuật trong môi trường thông gió tốt hoặc thậm chí có điều hòa x để chống lại độ ẩm của khí hậu Đông Nam Á. Quan trọng nhất, anh cảnh báo, không được phơi bày tác phẩm nghệ thuật dưới ánh sáng mặt trời trực tiếp. Để bảo vệ các tác phẩm nghệ thuật, hãy cân nhắc việc có Plexiglas UV khi đóng khung chúng để cản trở sự phai màu.
Một điều khác, có lẽ rõ ràng rõ ràng, nhưng hãy chắc chắn có tài sản và không gian phù hợp cho nghệ thuật của bạn. Khi hiển thị các mảnh trong nhà, hãy xem xét tổng chiều cao của tác phẩm, bất kỳ điều chỉnh nào được thực hiện cho đồ nội thất, cũng như không gian tổng thể mà bạn hình dung mảnh được đặt vào. Tác phẩm nghệ thuật lớn hơn có thể là một tiêu điểm phù hợp hơn trong lớn hơn các khu vực và trên các bức tường rộng hơn. Đối với các tác phẩm nhỏ hơn, hãy thử nghiệm với sự sắp xếp theo phong cách thẩm mỹ viện được mô phỏng theo các tiệm ở Paris thế kỷ 18 và 19, trong đó các mảnh riêng lẻ được treo trong một cụm gắn kết với khung trung tâm là trọng tâm chính. Bằng cách này, sự chú ý được dành cho toàn bộ hiệu ứng tập thể.
Ngoài ra, hãy thử một phong cách hình học với các tác phẩm và khung có cùng kích thước được đặt đối xứng và chính xác trên tường. Cuối cùng, hiển thị kết hợp các tác phẩm nghệ thuật lớn và nhỏ hơn tạo ra trải nghiệm tương tác nhiều hơn cho người xem, với một số tác phẩm nhất định đòi hỏi sự chú ý chặt chẽ hơn để sự phức tạp của nó được đánh giá đầy đủ.
8. TÌM KIẾM HƯỚNG DẪN
Lin Fengmian, Harvest Fishing Harvest
Đấu giá là nền tảng tuyệt vời để mua nghệ thuật, và hoàn hảo cho mọi cấp độ của người mua.Chúng là một bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật đại diện cho một mức độ nhất định về chất lượng và sự công nhận trong thế giới nghệ thuật, và với các cuộc đấu giá trực tuyến ngày càng quan trọng, các nhà sưu tập mới đã tăng khả năng tiếp cận các tiết mục của các thể loại khác nhau (bản in, ảnh, nội thất , tranh, v.v.) và giá điểm, giải thích Lee.
Để làm quen với quy trình đấu giá, hãy dành thời gian nghiên cứu về các danh mục hoặc tác phẩm thu hút sự quan tâm của bạn. Bắt đầu bằng cách truy cập các trang web đấu giá để xem những gì sắp được bán, và duyệt qua danh mục nhà đấu giá để biết thông tin về các phần được đấu thầu, Nicole nói. Bạn cũng nên xem các mặt hàng mà bạn quan tâm. Việc xem công khai thường diễn ra từ ba đến bốn ngày trước ngày bán và những người mua quan tâm được chào đón để xem trước các lô và nói chuyện với các chuyên gia để có thêm thông tin và quan điểm.
Đối với các nhà sưu tập dày dạn đang tìm kiếm một số tác phẩm nghệ thuật nhất định để hoàn thành bộ sưu tập của họ, đấu giá là các kênh hữu ích vào thị trường thứ cấp, với các nhà đấu giá mang một mạng lưới khách hàng rộng lớn. Nếu bạn có một công việc cụ thể, bán hàng tư nhân cũng có thể được sắp xếp bởi một nhà đấu giá, nơi người mua và người bán được kết nối bên ngoài phòng đấu giá, và các chi tiết của quy trình vẫn chưa được tiết lộ. Bán hàng tư nhân được thực hiện với một cách tiếp cận phù hợp và có thể xảy ra vào mọi thời điểm trong năm, trong khi các cuộc đấu giá được tổ chức vào thời gian cụ thể, Lee nói.
9. THAM QUAN VÀ TRIỂN LÃM
Nhìn xung quanh các hội chợ và triển lãm nghệ thuật là quan trọng đối với những người mong muốn trau dồi hoặc tinh chỉnh hương vị và sở thích của họ cho nghệ thuật. Họ cung cấp sự tiếp xúc tuyệt vời cho cả nghệ sĩ và phòng trưng bày, cho phép họ tiếp cận với một nhóm lớn hơn những người yêu thích nghệ thuật và nhà sưu tập, Le Pelletier nói.
Lịch nghệ thuật quốc tế có rất nhiều sự kiện như vậy quy tụ hàng trăm đại lý và nhà triển lãm tại một địa điểm. Một nơi tốt để bắt đầu là tại các hội chợ nghệ thuật lớn cả trong khu vực và ở nước ngoài. Ví dụ: Art Stage Singapore (tháng 1), TEFAF (tháng 3, tháng 5, tháng 10), Art Basel (tháng 3), Art Basel gốc ở Thụy Sĩ (tháng 6), Frieze London (tháng 10) và Art Stage Jakarta (tháng 8). Đối với những người quan tâm đến các cuộc đấu giá, Nicole khuyến nghị Christie Lần đầu tiên mở tại Hồng Kông vào tháng 3, nơi các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật mới nổi được cung cấp với mức giá dễ tiếp cận.
10. NGHINK KỸ THUẬT SỐ
Sự phát triển nhanh chóng của thị trường kỹ thuật số đã thay đổi cách mà nghệ thuật đang được xem, tiếp thị và mua lại. Thông tin hiện được chia sẻ tức thì tới khán giả toàn cầu thông qua các nền tảng truyền thông xã hội như Instagram và WeChat, và Thương mại điện tử cũng như bán hàng kỹ thuật số đã trở thành phương thức kết nối hiệu quả với người mua nghệ thuật quốc tế. Ví dụ, thông qua Christie xông LIVE, khách hàng có thể đấu giá trực tiếp qua máy tính của họ, Lee, chia sẻ. Colliment, một dịch vụ quản lý bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số hàng đầu được mua lại bởi Christie,, là nền tảng duy nhất tồn tại tích hợp tất cả các mẹo sưu tập, công cụ chăm sóc và quản lý vào một trải nghiệm toàn diện, di động và bảo mật, cô nói thêm. Với sự ra đời của thời đại kỹ thuật số, việc tiếp thu nghệ thuật chưa bao giờ được toàn cầu hóa và thuận tiện như vậy.
Bài viết này được xuất bản lần đầu tiên trong Cung điện 18.
