Off White Blog
Các sự kiện nghệ thuật tại Seoul Hàn Quốc: Đánh giá về Hội chợ nghệ thuật quốc tế Hàn Quốc lần thứ 15

Các sự kiện nghệ thuật tại Seoul Hàn Quốc: Đánh giá về Hội chợ nghệ thuật quốc tế Hàn Quốc lần thứ 15

Có Thể 2, 2024

Sukho Kang, ‘Trans-Society # 17-9, 2015, in màu trên giấy rách cotton. Hình ảnh lịch sự Salon de H.

Phiên bản thứ 15 của Hội chợ nghệ thuật quốc tế Hàn Quốc (KIAF) đã diễn ra tại Seoul từ ngày 12 đến 16 tháng 10 năm 2016. Phiên bản này, khách mời danh dự là Đài Loan, chiếu rọi vào nền nghệ thuật đương đại Đài Loan thông qua 11 phòng trưng bày tham gia từ nước này.

Đồng thời, có hai cuộc nói chuyện liên quan: một cuộc giới thiệu các nghệ sĩ Đài Loan mới nổi Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin và Hsing Yu Wei, và cuộc thảo luận về văn hóa sinh học mới về thế hệ nghệ sĩ Đài Loan mới giữa Emerson Wang, Giám đốc điều hành Nghệ thuật Đài Bắc 2016 và Sangchul Kim, Giáo sư Khoa Tranh, Đại học Nghệ thuật, Đại học Phụ nữ Dongduk. Các cuộc nói chuyện là một phần quan trọng của chương trình Công bằng, và cũng bao gồm một điểm sáng trong kinh doanh nghệ thuật, từ việc xem xét các xu hướng và sự phát triển mới ở Hàn Quốc và các thị trường nghệ thuật châu Á Thái Bình Dương khác đến sự hợp tác giữa các nghệ sĩ và doanh nghiệp trong việc thiết kế sản phẩm.


Trải rộng trên hai hội trường, hội chợ nghệ thuật trải dài có một cảm giác trong nước rõ rệt. Trong số 170 phòng trưng bày, gần 120 là từ Hàn Quốc. Có một số lượng tốt các gian hàng trong đó thông tin chỉ có sẵn bằng tiếng Hàn, điều này gây khó khăn cho việc tìm hiểu thêm về các tác phẩm nghệ thuật nếu một người không hiểu ngôn ngữ.

Trong số các phòng trưng bày nổi bật là Gallery Shilla, nơi xây dựng một không gian kín mời khách tham quan, thay vì có bố cục mở thông thường. Phòng trưng bày trưng bày các tác phẩm nghệ thuật từ Daniel Buren, Alan Charlton, Tadaaki Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yub, Suh Seung-Won, Park Doo-Young và Nam June Paik. Nói về phòng trưng bày tập trung vào Kishio Suga tại hội chợ, Giám đốc Kwang Ho Lee cho biết, Kish Kishio Suga được biết đến với các tác phẩm nghệ thuật chuyển động Mono-ha cho thấy sự khác biệt giữa hai vật liệu, sử dụng vật liệu công nghiệp thô để thể hiện nhận thức mới và kết nối với triết lý của ông .

Barthelemy Toguo, ‘Road to Exile, 2013, cài đặt. Hình ảnh lịch sự của Wooson Gallery.

Barthelemy Toguo, ‘Road to Exile, 2013, cài đặt. Hình ảnh lịch sự của Wooson Gallery.


Các tác phẩm của Nam Tháng Sáu đã được nhìn thấy trong suốt hội chợ trên các phương tiện truyền thông khác nhau. Tại Gallery Shilla, những bức tranh của ông từ thập niên 80 và robot hoạt động từ những năm 90 đã được trình chiếu. Không phải ngẫu nhiên, năm 2016 là năm kỷ niệm mười năm của cái chết sáng chói, và một cuộc hồi tưởng đã được tổ chức tại Dondaemun Design Plaza. Một nghệ sĩ Hàn Quốc khác có tác phẩm được tìm thấy trong nhiều gian hàng là Oh Se Yeol, bao gồm Phòng trưng bày Hakgojae, Baudoin Lebon và Phòng trưng bày mỹ thuật SM.

Một số phòng trưng bày giới thiệu cả các nghệ sĩ Hàn Quốc thành lập và mới nổi. Phòng trưng bày Johyun có sự góp mặt của các nghệ sĩ Dansaekhwa như Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun và Chung Chang-sup. Đồng thời, nó đã giới thiệu các nghệ sĩ sắp ra mắt như Lee So Yeun và Ahn Jisan. Phòng trưng bày đã có một trải nghiệm tích cực tại hội chợ, trích dẫn các kết nối được thực hiện với các khách hàng hiện tại và khách hàng mới. KIAF 2016 là một cơ hội tuyệt vời để gặp gỡ những nhà sưu tập mới ở cả nhà và trên toàn thế giới, và cũng để xây dựng các mối quan hệ. Điều rất quan trọng là trình bày nghệ thuật đương đại của Hàn Quốc cho các nhà sưu tập từ châu Á-Thái Bình Dương như Trung Quốc và Indonesia, theo ông Sooyoung Park, giám đốc bán hàng của phòng trưng bày.

Nói chung, các phòng trưng bày hài lòng với hội chợ nghệ thuật. Phòng trưng bày Trang ở Seoul ca ngợi hội chợ với tư cách là nhà triển lãm và khách tham quan. Chúng tôi đã trình bày các tác phẩm nghệ thuật từ trong và ngoài Hàn Quốc ở các giai đoạn khác nhau trong sự nghiệp của họ và trên nhiều phương tiện truyền thông có thể truy cập và thu hút khách tham quan. Nói chung là một hội chợ tuyệt vời để xem các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Phòng trưng bày đã mang các tác phẩm nghệ thuật từ nghệ sĩ người Mỹ KAWS, nghệ sĩ người Anh Julian Opie, Mustafa Hulusi và các nghệ sĩ Hàn Quốc Chang Yeon gió, Kim Tschoon Su.


Một phòng trưng bày không giống bất kỳ nơi nào khác là Salon de H, nơi kết hợp các tác phẩm nghệ thuật với đồ nội thất thiết kế được làm từ các mảnh máy bay từ Sky Décor, một tập đoàn thiết kế đồ gia dụng và văn phòng, được thành lập bởi Khan Key và Samuel Omondi. Trong chương trình cũng có các tác phẩm của các nghệ sĩ Woo Kuk Won, Han Kyung Woo và Kang Sukho. Các tác phẩm Han Han chơi trên người xem Nhận thức thông thường về các mặt hàng, như trong ‘Nhựa Rorschach, trong đó ông tạo ra một bản in điêu khắc tuyệt đẹp từ túi nhựa màu tím và xanh lục.

Helene Schmitz, ‘Chưa có tiêu đề 3 (loạt Sunken), 2016, ảnh C-print. Hình ảnh lịch sự Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

Helene Schmitz, ‘Chưa có tiêu đề 3 (loạt Sunken), 2016, ảnh C-print. Hình ảnh lịch sự Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

Galerie Marie Lund từ Paris đã tham gia lần thứ tám tại KIAF và mang đến một loạt các tác phẩm nghệ thuật thú vị, bao gồm các tác phẩm nghệ thuật thủy tinh hữu cơ tuyệt đẹp của nghệ sĩ Đan Mạch Pipaluk Lake. Năm nay, các nghệ sĩ trình bày đã được đáp ứng rất quan tâm. Chúng tôi gần như đã bán hết các tác phẩm của nghệ sĩ Hàn Quốc Lee Jin Woo ở Paris và tác phẩm của Pipaluk Lake mà chúng tôi đã trình bày lần thứ hai tại KIAF đã được bán cho một bộ sưu tập quốc tế rất quan trọng, Lund nói, Ảnh của nhiếp ảnh gia người Thụy Điển Helene Schmitz đã thu hút sự chú ý của báo chí và du khách và nhiều người rất vui khi khám phá những tác phẩm hoàn toàn mới của nghệ sĩ người Đan Mạch Peter Martensen mà chúng tôi đã thể hiện trong các phiên bản 2008-2011 của hội chợ. Và hoàn toàn có kinh nghiệm rất, rất tích cực về giao tiếp, kết nối và bán hàng.

Ngoài ra còn có một ‘Đặc biệt hành lang với 9 tác phẩm điêu khắc và sắp đặt. Những tác phẩm này, từ Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo Park, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietrich Klinge và Jim Allen Abel, đã thu hút sự chú ý khi đi vòng quanh hai hội trường trong hội chợ nghệ thuật. Feurman Hồi ‘Tượng đài Brook với Beach Ball, một tác phẩm điêu khắc siêu thực do Galerie Bhak trình bày, mô tả một phụ nữ trẻ đội mũ bơi, tựa vào một quả bóng bãi biển đầy màu sắc xung quanh mà hai cánh tay của cô được quấn. Một tác phẩm truyền thông hỗn hợp khác do Wooson Gallery trình bày là 'Road to Exile' của Barthélémy Toguo, với một con tàu gỗ nằm bấp bênh trên một đống gạch, xếp chồng lên nhau bằng những bó bóng đèn trong nhiều tấm vải, trong một bài bình luận về sự bất bình đẳng về văn hóa và xã hội và lỗ hổng vốn có mà mọi người đều cảm thấy.

Được tổ chức cùng với KIAF là Gallery Cuối tuần Hàn Quốc 2016 với các chuyến tham quan nghệ thuật, nói chuyện và tương tự tại 20 phòng trưng bày Hàn Quốc, cũng như Tuần lễ nghệ thuật Hàn Quốc 2016, với chủ đề 'Nghệ thuật trong cuộc sống', đã chứng kiến ​​rất nhiều hoạt động trong không gian nghệ thuật xuyên suốt đất nước, bao gồm hai năm một lần ở Seoul, Gwangju và Busan. Đáng chú ý là triển lãm 'Người đàn ông say mê nghệ thuật: Sưu tầm như một hình thức tự sự cá nhân' tại Không gian nghệ thuật SongEun, nơi trưng bày bộ sưu tập nghệ thuật đương đại của nhà sưu tập người Indonesia Tom Tandio, với nhiều nghệ sĩ, nghệ sĩ Đông Nam Á nhà sưu tập có mặt trong đêm khai mạc. Bảo tàng nghệ thuật Leeum, Samsung là nơi không thể bỏ qua cho bộ sưu tập nghệ thuật tuyệt đẹp từ khắp nơi trên thế giới. Tại bảo tàng cũng có triển lãm đặc biệt Olafur Eliasson: The Parallel of Khả năng. Nhìn chung, Tuần lễ nghệ thuật Hàn Quốc đã cung cấp một khóa học thú vị về nghệ thuật ở Hàn Quốc, niềm tự hào của nó đối với các nghệ sĩ và phòng trưng bày của riêng mình, cũng như các nỗ lực liên kết với nghệ thuật từ các nơi khác trên thế giới.

Peter Martensen, The Scharge, 2016, sơn dầu. Hình ảnh lịch sự Peter Martensen & Galerie Maria Lund.

Peter Martensen, The Scharge, 2016, sơn dầu. Hình ảnh lịch sự Peter Martensen & Galerie Maria Lund.

Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.

Bài ViếT Liên Quan