Nghệ sĩ Haffendi Anuar: Quần đảo chọc trời

Haffendi Anuar (sinh năm 1985) là một nghệ sĩ người Malaysia làm việc trong điêu khắc, hội họa, vẽ và sắp đặt. Năm 2015, Richard Koh Fine Art đã trình bày ‘M13, triển lãm cá nhân đầu tiên của anh ấy. Tiêu đề được lấy từ số khối của một tòa nhà giá rẻ ở trung tâm thủ đô Kuala Lămpơ nằm trong studio trước đây của ông.

M13, nổi bật với 64 tác phẩm điêu khắc trong bốn nhóm: Pilotis, ‘Blocks,‘ Grill Works và và Windows Windows, và mô phỏng cảnh quan thành phố. Haffendi nói, khi Khi 'Windows' nhỏ hơn được cài đặt theo kiểu giống như lưới trên tường phòng trưng bày, họ lần lượt kích hoạt bức tường đó thành mặt tiền tòa nhà ẩn dụ và 'Pilotis', tham chiếu các cột hoặc nền móng tòa nhà, khi xem trong một cụm, xuất hiện như một quần đảo của những tòa nhà chọc trời.

Với kiến ​​trúc nghiêng của chương trình, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi khi theo học trường Quốc tế Kuala Lumpur, nghệ sĩ đã muốn trở thành một kiến ​​trúc sư, một phần vì anh nghĩ đó là điều có trách nhiệm phải đến từ một gia đình châu Á. Tuy nhiên, anh sớm nhận thấy mình dành phần lớn thời gian trong xưởng vẽ nghệ thuật của trường, và đặt mục tiêu trở thành một nhà điêu khắc, vì niềm vui mà anh tìm thấy khi chế tạo đồ vật.

Sự chú ý của nghệ sĩ đến từng chi tiết là rõ ràng trong các tác phẩm nghệ thuật được xây dựng cẩn thận. Các mảnh ‘Piloti Cảnh là những tác phẩm điêu khắc giống như vật tổ được tạo ra bằng cách nối các tàu như bát và đĩa bằng một thanh, sau đó chứa đầy puttyfilla và cát. Đây là những người đầu tiên đến trong loạt. Để đạt được vẻ cổ kính một cách giả tạo, nghệ sĩ đã áp dụng hàng chục lớp sơn và chà nhám chúng sau mỗi lớp. Ví dụ, một tác phẩm điêu khắc cao, chủ yếu màu xanh lam được đánh dấu bằng các đốm màu trắng xuất hiện cũng mòn, cho thấy một lịch sử mà nó đã không tồn tại.

Cơ thể của công việc trong triển lãm đã được thực hiện với sự quan tâm sâu sắc đến môi trường ngay lập tức, một quyết định có ý thức của nghệ sĩ, người đã nghiên cứu và sống ở nước ngoài, từ việc tham dự Trường Thiết kế Rhode Island ở Providence, đến Đại học Central Saint Martins về nghệ thuật và thiết kế ở London, để học tiếng phổ thông ở Trung Quốc. Haffendi nói, trở về từ nước ngoài, tôi muốn neo thực hành của mình vào bối cảnh địa phương và trang web là một trong số đó. Tôi cảm thấy có trách nhiệm trong việc cảm nhận môi trường hiện tại của mình và thành phố cung cấp rất nhiều tài liệu để kiểm tra và tìm hiểu.

Nhìn vào nghệ thuật Malaysia dưới góc nhìn của cả người trong cuộc và người ngoài cuộc, Haffendi quan tâm đến việc giải quyết những gì ông thấy là thiếu hình học trong nghệ thuật Malaysia, đặc biệt là các nghệ sĩ trẻ, và sự liên kết của nó với các ý tưởng liên kết văn hóa của chủ nghĩa hiện đại phương Tây, hiện đại hóa và thực tế đô thị. Đối với 'Voi Utopia', phần mở rộng của 'M13' cho Nghệ thuật Đài Bắc 2015, nghệ sĩ đã viết về cảm hứng mà 'Phù thủy xứ Oz' phục vụ, trong cảnh Dorothy và những người bạn của cô đứng trên con đường gạch đỏ trên nền của một thành phố ngọc lục bảo không có dân cư hoạt động như một biểu tượng trống rỗng của lời hứa về sự thịnh vượng và tiến bộ. Đó là một ý tưởng mà ông xây dựng dựa trên đại diện của mình về cảnh quan thành phố hiện đại ở Kuala Lămpơ.

Trái ngược hoàn toàn với các tác phẩm hình học gọn gàng, có cấu trúc mà Haffendi đã tạo ra cho ‘M13, và‘ Voi Utopia là tác phẩm điêu khắc hình bất thường của Brittled Bodies của ông, mà ông bắt đầu học đại học. Các khối, được làm trong kích thước tương tự như của động vật thuần hóa, được gắn vào bánh xe hoặc bản lề. Được phủ trong các màu kim loại nổi bật làm nổi bật các hình thức tự do của chúng, chúng có thể được xem như là sự chiết xuất của một cảnh quan thống nhất. Sê-ri đã được Aesop chọn để trưng bày trong không gian cửa hàng ở Kuala Lumpur năm 2015 của họ.

Trong thời gian ở London, Haffendi đã làm trợ lý nghệ sĩ cho các nhà điêu khắc người Anh Hew Locke và Nicholas Deshayes. Đối với Locke, ông đã hỗ trợ lắp đặt thuyền các tông cho một chương trình thể chế. Với Deshayes, anh ấy đã giúp nghệ sĩ tạo ra một số tác phẩm điêu khắc cho chương trình solo đầu tiên của anh ấy tại phòng trưng bày nơi anh ấy thực tập. Haffendi coi đây là một trong những trải nghiệm thú vị nhất mà anh có được trong thời gian ở London. Sau đó, nghệ sĩ đã thuê lại xưởng vẽ của mình cho Haffendi trong một vài tháng trong khi anh ta đang ở một nơi cư trú và Haffendi có một không gian riêng của mình ở London.

Haffendi Anuar, Voi không tưởng (2015)

Nói về những trải nghiệm đa dạng của mình, Haffendi nói, Tôi nghĩ rằng việc sống ở những nơi khác nhau đã buộc tôi phải liên tục thích nghi và đáp ứng với môi trường trực tiếp của mình và phải tháo vát. Thực hành nghệ thuật không phải là tự trị và không tồn tại trong một bong bóng tự tạo, vì các nghệ sĩ là một phần của một hệ thống mạng lớn hơn, cho dù là văn hóa, kinh tế hay chính trị.

Ngẫu nhiên, Haffendi là người quản lý phòng trưng bày tại Richard Koh Fine Art, cho phép anh ta tương tác với những người khác trong thế giới nghệ thuật. Đó là một vai trò bổ sung cho công việc của mình như một nghệ sĩ. Cả hai vai trò đòi hỏi một loại trách nhiệm khác nhau hoàn toàn. Tôi có xu hướng tập trung vào việc quản lý và viết khi tôi ở phòng trưng bày, và tập trung vào việc thực hành của tôi khi tôi ở trong phòng thu. Nó có một chút khó khăn đôi khi. Một điều tốt khi làm việc tại phòng trưng bày là tôi không dành toàn bộ thời gian trong phòng thu và gặp gỡ những người thú vị trong ngành.

Haffendi tiếp tục tìm thấy nguồn cảm hứng trong nghệ thuật và thiết kế trên toàn thế giới, nhưng luôn luôn giữ ngón tay của mình chắc chắn trên nhịp đập của những gì đang diễn ra gần nhà hơn. Hiện tại, ông đang tìm kiếm các nghề thủ công trong khu vực, từ giỏ đan và chiếu cho đến các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ và dệt may. Và với nghệ thuật, anh nhìn vào các nghệ sĩ trẻ đa ngành làm việc ở nhiều thành phố khác nhau. Một người sành điệu thời hiện đại, Haffendi nói, trong thế giới thực, tôi thích đi bộ và bị lạc ở những nơi khác nhau trong thành phố; Ý tôi là chỉ nhìn và trải nghiệm. Nghệ sĩ cũng đi sâu vào lịch sử thiết kế bao gồm sản phẩm, đồ nội thất và kiểu dáng công nghiệp.

Mặc dù có kinh nghiệm ở nước ngoài, Haffendi tự coi mình là một nghệ sĩ Malaysia mà không cần hỏi, áp dụng những gì anh ta đã học và thấy ở nơi khác để hiểu thực tế ở quê nhà. Haffendi cho biết, những ý tưởng và cách nhìn mà tôi đã học được từ kinh nghiệm ở phương Tây đã giúp tôi tiêu hóa các tài liệu hiện tại mà tôi đã đối mặt ở Kuala Lumpur như trang web, các mảnh vỡ đô thị và hình ảnh trực tuyến, Haffendi nói. Tôi đoán rằng tôi liên tục tung hứng với sự đào tạo mà tôi có từ phương Tây và bản sắc văn hóa của tôi bắt nguồn từ cách tôi lớn lên, và liệu người này có vượt trội hơn người khác không.

Để biết thêm thông tin, hãy truy cập Richard Koh Fine Art.

Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.