Các nghệ sĩ đến từ Đông Nam Á: Phỏng vấn nhạc sĩ sinh ra ở Singapore, Brooklyn, Margaret Leng Tan

Margaret Leng Tan biểu diễn ‘SATIEfaction, tại Nhà hát Bảo tàng Quốc gia Singapore. Hình ảnh lịch sự của Bảo tàng Quốc gia Singapore

Hơn bất cứ điều gì, người hâm mộ đã mê mẩn Margaret Leng Tan khi cô ngồi dưới ánh đèn sân khấu trong Nhà hát Thư viện tầng hầm của Bảo tàng Quốc gia Singapore (NMS) tối tăm, trước một nhóm nhà báo chọn lọc, tôi muốn trở thành, không phải là người đứng lên truyện tranh, nhưng một truyện tranh ngồi xuống. Và bởi vì tôi sử dụng piano đồ chơi, tôi có thể ở một vị trí để trở nên hài hước! Bản thân tuyên bố dường như đã gói gọn tinh thần của Lữ đoàn 71 tuổi - sủi bọt, tò mò nhưng phá vỡ ranh giới và mang tính biểu tượng - khi cô truyền đạt ý định hiện tại của mình để bắt đầu đi pop.

Nghệ sĩ dương cầm gốc Brooklyn, sinh ra ở Singapore đã có mặt tại NMS để chuẩn bị cho buổi hòa nhạc đa phương tiện chỉ có một đêm, 'SATIEfaction' vào ngày 20 tháng 1, để tưởng nhớ nhà soạn nhạc tiền phong người Pháp Erik Satie, biểu diễn cả trên cây đàn piano lớn và piano đồ chơi, cùng với bài đọc thơ và chiếu video. Đây là phần tiếp theo trong buổi biểu diễn ‘Nội các tò mò của cô tại Liên hoan nghệ thuật quốc tế Singapore 2015, nơi cô biến một hỗn hợp các vật dụng hàng ngày, từ bộ cờ vua đến còi xe đạp và đồng hồ báo thức, thành nhạc cụ.

Danh sách thành tích của Tan thật đáng kinh ngạc: cô là nghệ sĩ độc tấu đầu tiên của Singapore chơi Thính phòng Isaac Stern của Carnegie Hall trước đám đông bán tháo năm 2002, đã biểu diễn tại Venice Biennale ba lần và được trao Huân chương Văn hóa năm 2015, vừa được trao một vài tên. Cô cũng được biết đến là người phiên dịch quan trọng nhất của John Cage, người cố vấn của cô trong 11 năm trước khi ông qua đời vào năm 1992.

Margaret Leng Tân. Hình ảnh lịch sự của Esplanade - Nhà hát trên Vịnh / TributeSG

Nguồn gốc cho sự nghiệp lẫy lừng của Tan, rõ ràng là do sự cạnh tranh của anh chị em với chị gái của cô ấy (đối với tất cả mọi thứ cô ấy phải làm và làm tốt hơn. Sau đó, cô đã giành chiến thắng trong phần mở của Cuộc thi Piano Singapore-Malaya năm 1961 và sau đó nhận học bổng cho Trường Juilliard New York ở tuổi mười sáu. Sau khi có bằng cử nhân, thạc sĩ và bằng tiến sĩ sau đó - phần còn lại là lịch sử. Art Republik bắt kịp với Margaret Leng Tan.

Điều gì về cây đàn piano đồ chơi mê hoặc bạn, và khi nào bạn nhận ra bạn có thể tạo ra những điều kỳ diệu với chúng?

Đàn piano đồ chơi có âm thanh kỳ diệu. Bởi vì nó có các thanh kim loại thay vì dây, nó không giống như đàn piano vì nó thực sự là một glockenspiel được đóng gói lại giả vờ là một cây đàn. Không có hai cây đàn piano đồ chơi giống nhau; các que phát ra âm bội độc đáo, phức tạp. Người ta có thể nghe như giọng nói của các thiên thần và một người khác sẽ làm việc tốt trong nhạc nền nham hiểm cho một bộ phim kinh dị. Đàn piano đồ chơi cũng có thể hoài cổ hoặc nghiêm túc hoặc hài hước.

Tôi nhận ra khá sớm rằng đàn piano đồ chơi và dụng cụ đồ chơi đầy tiềm năng bởi vì với đồ chơi không có quy tắc và giới hạn duy nhất là trí tưởng tượng của bạn. Sự kết hợp đồ chơi là vô tận và khi bạn bắt đầu thêm vào các vật phẩm âm thanh khác, tốt, bạn đang hoàn thành điều John Cage tin rằng: bạn có thể tạo nhạc trên bất kỳ đối tượng nào có khả năng tạo ra âm thanh.

Tôi đối xử với mọi đối tượng tôi chọn để chơi, có thể là đàn piano đồ chơi hoặc chuông xe đạp, như một nhạc cụ thực sự theo nghệ sĩ Dada của Pháp Marcel Duchamp, tuyên bố rằng các công cụ nghèo nàn đòi hỏi kỹ năng tốt hơn. Hôm nay, tôi có thể tự hào nói rằng bất cứ điều gì tôi có thể làm trên cây đàn piano trưởng thành tôi có thể làm trên cây đàn piano đồ chơi liên quan đến việc kiểm soát cảm ứng, sắc thái, khớp nối và động lực của tôi. Tôi cũng đã làm việc rất chăm chỉ để hoàn thiện kỹ thuật chơi của mình trên chiếc còi chim hoặc đàn accordion để chúng cũng sẽ biểu diễn một cách đáng tin cậy và đáp ứng mong đợi nghệ thuật của tôi.

Bạn đã mất các công cụ của mình trong quá cảnh trước đây, đôi khi lấy lại nhưng không phải lúc nào cũng vậy. Mối quan hệ của bạn với họ là gì?

Đó là một cơn ác mộng khi United Parcel Service bị mất thùng 50 nhạc cụ chưa được phục hồi cho đến ngày nay. May mắn thay, hai cây đàn piano đồ chơi du lịch hàng đầu của tôi luôn xuất hiện bất cứ khi nào các hãng hàng không được làm lại, với sự kiện gần đây nhất của Cathay Pacific vào đầu năm nay, đã gây ra tổng cộng 10 sự cố trong hơn 20 năm.

Đàn piano đồ chơi lưu diễn của tôi là không thể thay thế. Đối với tôi, chúng tương đương với Stradivarius violins - một trong những loại trong khả năng biểu cảm và điêu luyện của chúng. Họ là tiếng nói của tôi. Tôi không bao giờ có thể làm những gì tôi làm trên bất kỳ cây đàn piano đồ chơi nào khác.

Chơi piano ở tuổi chín, 1955. Hình ảnh lịch sự của Margaret Leng Tan

Rất nhiều người biết đến bạn - nếu họ đã làm như vậy - từ phần trình diễn của bạn trong phần im lặng của Lồng,, 4 4333333, trên cây đàn piano đồ chơi của bạn dưới một khoảng trống trong bộ phim Tan Pin Pin, ‘Singapore Gaga,. Làm thế nào mà điều đó xảy ra, và suy nghĩ của bạn về hiệu suất đó là gì?

Pin Pin đã liên lạc với tôi vào cuối năm 2004, khi xem bộ phim tài liệu của Evans Chan, về cuộc đời tôi, ‘Sorceress of the New Piano Piano. Cô ấy muốn đưa tôi và cây đàn piano đồ chơi của tôi vào ‘Singapore Gaga. Tôi nghĩ rằng việc biểu diễn John Cage từ ’4 bù33 Hồi trước dưới một khoảng trống HDB (Ban phát triển nhà ở) là một ý tưởng tuyệt vời! Nó chiếm được một lát cắt của cuộc sống Singapore trong khung thời gian đó.Như Cage đã nói, không có thứ gọi là không gian trống hay thời gian trống. Luôn luôn có một cái gì đó để xem, một cái gì đó để nghe. Trong thực tế, cố gắng để làm cho một sự im lặng, chúng ta không thể. Âm thanh xảy ra dù có ý định hay không. Tôi thích chút đó khi một người phụ nữ mải mê với chiếc điện thoại di động của mình (thậm chí hồi đó!) Và không để ý, đừng để ý một điều kỳ lạ là ai đó sẽ ngồi bên cây đàn piano đồ chơi trong một khoảng trống!

Điều gì quan trọng đối với bạn khi ai đó trải nghiệm công việc của bạn?

Tôi thích xem mình là một nghệ sĩ giải trí. Tôi muốn mọi người có một thời gian vui vẻ và rời đi với một nụ cười trên khuôn mặt của họ. Tôi không ra để chứng minh bất cứ điều gì hoặc chuyển đổi bất cứ ai. Tôi chỉ vui và biết ơn vì họ sẵn sàng xuống hố thỏ với tôi.

Có phải âm nhạc cổ điển là thứ gì đó thực sự tự nhiên đối với bạn và đưa ra cách nó đã mang lại rất nhiều cho cuộc sống của bạn, bạn có thể tưởng tượng làm bất cứ điều gì khác không?

Tại thời điểm này, tôi cảm thấy mình đã vượt ra ngoài âm nhạc cổ điển sang một thể loại mới vượt qua mọi ranh giới để bao gồm không chỉ âm nhạc theo nghĩa thông thường được chấp nhận mà cả các âm thanh khác. Tất nhiên khi tôi còn là một đứa trẻ và trong những ngày Juilliard của tôi, tôi khao khát trở thành một nghệ sĩ piano cổ điển, giống như mọi người khác. Nhưng sau khi gặp John Cage năm 1981, mọi thứ đã thay đổi. Tôi có thể nói rằng âm nhạc vẫn là cốt lõi của bản thể tôi nhưng nó là âm nhạc bao gồm ba chiều của nhà hát, vũ đạo và biểu diễn.

Với bố, trước khi lên đường đến NY, 1962. Hình ảnh lịch sự của Margaret Leng Tan

Giáo dục của bạn tại Trường Juilliard bắt đầu từ năm 16 tuổi lên đến đỉnh điểm với Tiến sĩ của bạn, nơi bạn là người phụ nữ đầu tiên tốt nghiệp với tấm bằng này từ trường danh tiếng. Làm thế nào giáo dục của bạn đã giúp nhào nặn bạn như một nghệ sĩ?

Bầu không khí tại Juilliard là tinh hoa và cạnh tranh cao. Một số người rất tài năng không thể đối phó với điều này. Tôi không chỉ sống sót mà còn phát triển bởi vì tôi phát hiện ra có rất nhiều điều để học hỏi không chỉ từ các giáo viên của tôi, mà từ các đồng nghiệp của tôi.

Để phát triển tiềm năng nghệ thuật đầy đủ của bạn, bạn phải có tính kỷ luật cao trong thói quen làm việc cũng như sự tò mò về thế giới xung quanh bạn. Juilliard về cơ bản là một bát cá vàng nhưng tôi đã nỗ lực để thoát khỏi giới hạn của nó và tham gia Nhà hát Cuộc sống do Thành phố New York cung cấp. Thật là một sự lãng phí nếu không nó sẽ là khác!

Cha của bạn là cựu chủ tịch của Straits Times Press, C.C.Tan. Bạn có cảm thấy bạn đến từ một gia đình sáng tạo và có trí tuệ lớn lên không? Có bất kỳ khoảnh khắc hình thành lớn lên đã thay đổi và định hình bạn là một nghệ sĩ?

Tôi đến từ một gia đình luật sư. Theo đuổi nghệ thuật không phải là chính xác trong gia đình của chúng tôi nhưng tôi được phép có các bài học âm nhạc và bài học múa ba lê vì gia đình tôi có thể đủ khả năng cho họ, và điều đó tôi rất biết ơn.

Cha tôi có một thư viện khá rộng và chúng tôi được khuyến khích đọc. Sự khao khát của tôi đối với sách trong những năm hình thành của tôi đã dẫn đến một tình yêu bền vững của ngôn ngữ và văn bản tiếng Anh tiếp tục cho đến ngày nay. Tôi tự hào nói rằng tôi đã có bốn bài báo được đăng trên tờ Thời báo New York.

Khi tôi mười bốn tuổi, Joseph Bloch, một giáo sư từ Juilliard, đã đến thăm Singapore và nghe tôi chơi trong một lớp học chính. Anh ấy khuyến khích tôi xem xét việc nộp đơn vào Juilliard sau khi tôi học xong. Đây là một bước ngoặt đối với tôi: rằng ai đó từ thế giới bên ngoài nghĩ rằng tôi đủ tài năng để nghiêm túc xem xét sự nghiệp trong âm nhạc.

Bạn lần đầu tiên đến New York vào đầu những năm 60 khi bạn chỉ là một thiếu niên. Sự chuyển đổi đó như thế nào?

Trước buổi thử giọng Juilliard của tôi, tôi đã được chăm sóc chu đáo bởi những người bạn tốt của bạn bè của bố mẹ tôi. Tôi nhớ nhà một cách khủng khiếp khi lần đầu tiên đến New York. Nhớ nhà là một trong những trải nghiệm đau đớn nhất mà tôi có thể nhớ. Rồi một ngày tôi có một bản hùng ca. Điều này là ngay sau khi tôi đã được chấp nhận tại Juilliard. Lái xe xuống sông East Drive vào buổi chiều với gia đình chủ nhà của tôi, mặt trời đang lấp lánh trên mặt nước và đường chân trời tráng lệ của New York tràn ngập đường chân trời. Đột nhiên, tôi cảm thấy một sự phấn khích lớn lao của sự phấn khích. Ở đây tôi đang ở thành phố vĩ đại nhất thế giới, tại trường âm nhạc tốt nhất thế giới! Cơ hội ở vùng đất hứa này hiện ra rất lớn và tôi sẽ thực hiện nó! Tất cả nỗi nhớ nhà của tôi đã tan biến ngay lúc đó và tôi không bao giờ nhìn lại.

Ngày Juilliard, 1967. Hình ảnh lịch sự của Margaret Leng Tan

Không gian phòng thu của bạn như thế nào và nó có ý nghĩa gì với bạn?

Chà, có ba không gian làm việc trong viên đá nâu Victoria của tôi: một là phòng khách lớn trên lầu có hai cây đàn piano cổ điển Steinway từ những năm 1890. Tôi sử dụng một cây đàn piano cho các hoạt động piano được chuẩn bị và cái còn lại để chơi bàn phím. Ở tầng dưới, tôi có một cây đại dương cầm khác, nơi tôi có thể luyện tập cả đêm kể từ khi tôi giữ giờ ma cà rồng.

Và sau đó là phòng piano đồ chơi chứa đầy bộ sưu tập hơn hai mươi cây đàn piano đồ chơi của tôi cùng với kho nhạc cụ đồ chơi và các đồ vật âm thanh khác của tôi. Những không gian này là nơi tôn nghiêm nơi tôi luyện tập, khám phá, thử nghiệm, thất bại, thử lại, không thành công, để trích dẫn Beckett, đấm .. trong công ty của những người bạn chó tuyệt vời của tôi, khán giả kiên nhẫn và đánh giá cao của tôi!

'SATIEfaction' xuất hiện vào thời điểm bạn thừa nhận muốn khám phá thêm một trò chơi pop pop, cách tiếp cận biểu cảm cho công việc của bạn - Tôi không thể không nghĩ rằng các thuộc tính của Satie - một người làm vườn tiền phong và một người có tầm nhìn xa trông rộng cuốn sách cai trị và sự ôm ấp của anh ấy về sự ngớ ngẩn và siêu thực và mờ ảo của nghệ thuật cao và thấp - cũng có thể là về bạn.

Wow, thật là hào phóng! Tôi đã giành chiến thắng để cho nó đi vào đầu của tôi! Những thuộc tính mà bạn đề cập tôi cảm thấy thực sự có thể áp dụng cho John Cage và Marcel Duchamp, cả hai nghệ sĩ vĩ đại và có ảnh hưởng. John là bạn thân của Duchamp lớn tuổi, họ thường xuyên chơi cờ với nhau. Những ý tưởng mang tính cách mạng về nghệ thuật của Duchamp, như được lưu giữ trong các bài đọc sẵn của ông ấy, đã có tác động sâu sắc đến Cage. Tôi sẽ đi xa hơn để nói rằng Lồng Lôi ’4 Lôi33 là một bản nhạc chế sẵn Chắc chắn có một mối liên hệ với ý tưởng Satie về Âm nhạc Đồ nội thất, được dùng làm hình nền hoặc nhạc nền.

Bạn thấy đấy, tất cả những thứ tôi làm khi sử dụng đồ chơi và đồ vật hàng ngày chỉ đơn thuần là kết thúc hợp lý cho một quỹ đạo được biểu thị bởi những người có tầm nhìn tuyệt vời đến trước tôi.

Margaret Leng Tan biểu diễn ‘SATIEfaction, tại Nhà hát Bảo tàng Quốc gia Singapore. Hình ảnh lịch sự của Bảo tàng Quốc gia Singapore

Những gì sắp tới trong năm 2017 cho bạn? Bạn đã đề cập đến George Crumb được tôn kính đã sáng tác một tác phẩm mới đặc biệt dành cho bạn.

Vâng, nhà soạn nhạc người Mỹ mang tính biểu tượng George Crumb, hiện đã 87 tuổi, vừa hoàn thành ‘Biến thái, Cuốn sách I, phần đầu tiên trong một chu kỳ piano lớn mới, lần đầu tiên kể từ khi ông tạo ra loạt sản phẩm đột phá‘ Makrokosmos.

Tôi sẽ không bao giờ quên khi anh ấy tình cờ đề cập vào tháng 7 năm 2015 rằng anh ấy sẽ viết điều này cho tôi và rằng mỗi mười chuyển động của nó sẽ được lấy cảm hứng từ một bức tranh khác nhau. Thật là một món quà!

Trong một năm rưỡi qua, tôi đã có một đặc ân tuyệt vời là nàng thơ nghệ sĩ piano Crumb. Tôi nhận ra rằng đây là lịch sử hình thành. Nó đã tạo ra một tiếng vang lớn và nhiều lễ hội được quan tâm để trình bày nó. Nó sẽ là trọng tâm trong lịch trình biểu diễn của tôi cho năm 2017 và 2018.

Những gì mục tiêu cuối cùng?

Từ John Cage, tôi đã học được cách coi cả cuộc sống và nghệ thuật là những quá trình diễn ra vô tận trong thời đại của họ. Trong phạm vi này, các mục tiêu trở nên không liên quan. Tôi sẽ tiếp tục làm việc miễn là các ý tưởng tiếp tục đến và miễn là tôi có khả năng về thể chất và tinh thần.

Từ góc nhìn rộng hơn, tôi hy vọng rằng tôi đã tạo cho thế hệ mới sự tự tin để tìm kiếm và kiên trì trên con đường sáng tạo cá nhân của họ và duy trì mạnh mẽ trước sự hoài nghi và chỉ trích.

Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Art Republik 14.