Triển lãm tại Bảo tàng MAIIAM: 'DIASPORA'

Để phù hợp với mối quan tâm xã hội hiện nay đối với các phong trào tị nạn và di cư đặc trưng cho các cuộc khủng hoảng nhân đạo của thế kỷ 21, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại MAIIAM trình bày DIASPORA: Lối ra, lưu đày, Xuất hành của Đông Nam Á, diễn ra từ ngày 3 tháng 3 đến ngày 1 tháng 10. Được quản lý bởi Loredana Paracciani, triển lãm nhóm lấy tư liệu từ một cộng đồng thực hành nghệ thuật và phương pháp luận để làm nổi bật hoàn cảnh của phong trào nhân loại trong chiến tranh Đông Nam Á sau chiến tranh.

Pao Houa Her, ‘Chú ý, 2015, ảnh in c, 127 x 100 cm.

Khám phá sự phức tạp của bản sắc và thuộc về khu vực hỗn hợp và hỗn loạn này, khung phương pháp của triển lãm bắt đầu bằng cách tập trung cụ thể vào ba đoạn xác định và khác biệt của hiện tượng diaspora. Ở đây, để thoát ra khỏi lòng là rời khỏi quê nhà vì lý do cá nhân hoặc cải thiện kinh tế; bị lưu đày là người rời khỏi quê hương với tư cách là một cá nhân hoặc một cộng đồng vì lý do chính trị thường xuyên; và để di chuyển trong cuộc di cư của người Hồi giáo là trở thành một nhóm người không quốc tịch và bị phế truất chạy trốn khỏi khủng hoảng. Cùng với nhau, ba chuyến bay cụ thể đến và đi từ nhà xác định lại sự mơ hồ về biên giới văn hóa, thể chất và địa chính trị, quy ước xác định các vấn đề thuộc về địa vị và địa vị.

18 nghệ sĩ thành lập và mới nổi đã được mời để đáp ứng sự tập trung của giám tuyển về tính di động và dịch chuyển. Những câu trả lời này xuất hiện thường xuyên từ những kinh nghiệm của các nghệ sĩ, khi các cá nhân vừa tham gia vừa quan sát các mô hình dòng chảy của con người từ trong chính cộng đồng người di cư. Bằng cách pha trộn những hiểu biết cá nhân chủ quan với các chi tiết lịch sử khách quan, các tác phẩm được sản xuất cuối cùng tìm cách tiết lộ một chủ nghĩa nhân văn bất biến vẫn tồn tại bên dưới những đoạn văn tạm thời như vậy.

Abdul Abdullah, Những lời nói dối mà chúng tôi tự nói với mình để giúp chúng tôi ngủ ngủ, 2017, ảnh in c, 100 x 100cm.

Abdul Abdullah là một trong những nghệ sĩ như vậy đã xóa nhòa ranh giới giữa cá nhân và cộng đồng; cái tôi và cái khác Trong loạt ảnh tự sướng, ‘Đến với Điều khoản, Abdullah khám phá các khía cạnh thân mật của bản sắc như một sự làm sáng tỏ về tình trạng con người cấu thành nhận thức về sự lai tạo văn hóa, nghi lễ và nghi lễ. Các sắc thái tối đặc biệt làm sáng tỏ các quá trình quỷ quyệt đặc trưng cho cách nhận thức xã hội bị bóp méo có thể thay đổi thực tế của nhận thức bản thân. Trong một trong những bức ảnh có tựa đề Những lời nói dối mà chúng ta tự nói với mình để giúp chúng ta ngủ, Abdullah tự mình đeo mặt nạ khỉ từ bộ phim Tim Burton, ‘Planet of the Apes đấm (2001) trong khi ôm một con khỉ sống trên ngực trần. Theo dõi sự chuyển động xiên từ bản thân sang người khác, nghệ sĩ đưa ra những quan sát sắc sảo về việc bản sắc Hồi giáo của anh ta bị mất dưới sự mưu mô của các đại diện tư tưởng.

Jun Nguyen-Hatsushiba, Mặt đất, gốc rễ và không khí: Sự ra đi của cây bồ đề, 2004 - 2007, video kỹ thuật số một kênh, 14 phút.

Ngược lại, Jun Nguyen-Hatsusihba Lần Mặt đất, gốc rễ và không khí: Sự đi qua của cây bồ đề, kể một câu chuyện đầy hy vọng hơn. Việc cài đặt video được tạo ra với sự hợp tác của 50 sinh viên từ Trường Nghệ thuật và Thủ công Mỹ nghệ Luông Pha Băng, và mở ra trong ba chương. Ground Ground Ground có một vài người chạy bộ trẻ, những người quyết tâm tập thể dục trong một sân vận động ngoài trời bị bỏ hoang. Phục vụ như là một sự xen kẽ, Root Root Root trình bày một ảnh ghép của những hình ảnh huyền ảo của những chiếc đèn lồng gợi nhớ đến lễ hội ánh sáng ở Luông Pha Băng. Trong chương cuối cùng, Air Air Air, 50 sinh viên nghệ thuật thực hiện hành trình trên những chiếc thuyền đuôi dài, vẽ cảnh sông Mê Kông và cây bồ đề linh thiêng, một biểu tượng của Phật giáo. Áp dụng một câu chuyện phi tuyến, huyền bí, tác phẩm của Nguyễn-Hatsushiba, không chỉ đơn giản là ghi lại sự hỗn loạn của bản sắc văn hóa không chắc chắn, mà là một câu chuyện về những giấc mơ trung thực, trẻ trung đối với một xã hội toàn cầu vẫn có thể nảy sinh mặc dù họ phải vật lộn để giữ các giá trị truyền thống.

Đóng vai trò là biểu hiện vật lý của sự di chuyển và diaspora là ‘Tàu thuyền (sau dự án‘ Hạm đội)) của Alfredo và Isabel Aquilizan. Tác phẩm là một loạt các tác phẩm điêu khắc bao gồm một tập hợp các thuyền được làm từ bìa cứng tái chế, bên cạnh các hộp hàng hóa đã được sử dụng để vận chuyển thuyền đến triển lãm theo nghĩa đen. Hình tượng của chiếc thuyền nổi bật như là biểu tượng chính của hành trình và sự dịch chuyển, và người xem buộc phải thách thức các khái niệm trước đây của họ về chiếc thuyền, có thể có nhiều dạng từ tàu đến hộp chở hàng.

Alfredo và Isabel Aquilizan, Tàu thuyền (sau dự án ‘Hạm đội)), 2015 - 2017, bìa cứng và gỗ, 1 x tàu và thùng khoảng. 260 x 243 x 65cm; 3 x tàu và thùng khoảng. 150 x 89 x 32 cm mỗi cái; 1 x tàu và thùng khoảng. 120 x 89 x 36cm.

Triển lãm hướng nghệ thuật cũng được đặc trưng bởi mong muốn giáo dục của nó.Thay vì chỉ là tài liệu hoặc chuyển lời bình luận về hoàn cảnh di cư đã xác định và định hình Đông Nam Á, ‘DIASPORA gợi tìm cách bắt đầu những cuộc trò chuyện thực sự với khán giả về những trải nghiệm sống về diaspora được tiết lộ trong các tác phẩm nghệ thuật. Phù hợp với sự cống hiến cho Bảo tàng nghiên cứu, triển lãm sẽ được trang bị các hội thảo chuyên đề và các chương trình chiếu phim bổ sung cho các tài liệu nghệ thuật được trưng bày. Để nâng cao nhận thức về kiến ​​thức của người di cư, một danh mục gồm các bài tiểu luận đặc biệt của các nhà sử học và chuyên gia về các chủ đề liên quan sẽ được xuất bản và bổ sung bằng một cuộc thảo luận với các nhà văn.

Thêm thông tin tại maiiam.com.