Tính năng: Vua nhạc Pop Andy Warhol
Andy Warhol là một nhân vật hàng đầu trong phong trào nghệ thuật pop, thống trị nền nghệ thuật đương đại từ những năm 1960. Di sản của ông là bền bỉ. Vào năm 2012, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan đã tổ chức triển lãm ‘Về Warhol: Sixty Artists, Fifty Years, trưng bày 45 tác phẩm Warhol cùng với 100 tác phẩm của 60 nghệ sĩ khác được tạo ra để đáp ứng hoặc chịu ảnh hưởng từ các tác phẩm của ông. Trên màn hình là các tác phẩm từ Jean-Michel Basquiat đến Ai Weiwei, trong đó kéo dài toàn bộ các phương tiện truyền thông từ tranh vẽ đến ảnh.
Không chỉ trong lĩnh vực mỹ thuật, ảnh hưởng của Warhol cũng rất đáng kể. Vào năm 2014, Diane von Furstenberg đã làm việc với Quỹ Andy Warhol cho Nghệ thuật thị giác để tạo ra một bộ sưu tập viên nang kỷ niệm 40 năm những chiếc váy quấn biểu tượng của cô có in các tác phẩm của Warhol, như loạt 'Hoa', mà anh bắt đầu vào năm 1964. Trước đó vào năm 2013, Prada đã sử dụng cùng một loạt cho các họa tiết trong bộ sưu tập Xuân / Hè của mình. Dưới đây là một cái nhìn về những đóng góp của Warhol về nghệ thuật pop và lý do tại sao ông vẫn có liên quan và phổ biến cho đến ngày nay.
Ba Elvis (Loại Ferus), 1963
Sự ra đời của nghệ thuật Pop
Nghệ thuật pop là một phong trào nghệ thuật quốc tế bắt đầu vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960. Thuật ngữ này được đặt ra bởi nhà phê bình nghệ thuật người Anh Lawrence Alloway vào năm 1958 để chỉ các loại hình nghệ thuật phổ biến, như quảng cáo và phim ảnh. Ở Anh, các nghệ sĩ như Peter Blake và Richard Hamilton đã gắn liền với nghệ thuật pop như một phong trào nghệ thuật. Tác phẩm nổi tiếng của Hamilton, ‘Điều gì làm cho ngôi nhà của ngày hôm nay trở nên khác biệt, hấp dẫn đến vậy? Tiết (1956) có một phòng khách được làm từ những tạp chí và hình ảnh khác nhau.
Tuy nhiên, ở Mỹ, nghệ thuật pop như chúng ta biết ngày nay đã bùng nổ vào đầu những năm 1960, với Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist và Tom Wesselmann nhanh chóng thiết lập danh tính nghệ sĩ nhạc pop của họ thông qua các tác phẩm nghệ thuật tái hiện các vật thể hàng ngày thành tác phẩm của nghệ thuật.
Ngoài việc sử dụng các sản phẩm tiêu dùng làm chủ đề, các nghệ sĩ nhạc pop cũng áp dụng phong cách được sử dụng trong sản xuất hoặc tiếp thị của họ. Chẳng hạn, Lichtenstein đã sử dụng các chấm Benday - các chấm màu được đặt đều trong một khu vực cụ thể, thường được sử dụng trong quảng cáo trên báo và tạp chí - cho các khung truyện tranh xuất hiện của ông.
Đối với Warhol, việc in hình ảnh màn hình lặp đi lặp lại của ông đã tái tạo quá trình sản xuất hàng loạt sản phẩm tiêu dùng. Người nghệ sĩ đã châm biếm trong một cuộc phỏng vấn, Lý do tôi vẽ theo cách này là tôi muốn trở thành một cỗ máy, và tôi cảm thấy rằng bất cứ điều gì tôi làm và làm giống như máy móc là điều tôi muốn làm.
Warhol sườn làm việc như một nghệ sĩ thương mại mở đường cho phong cách nghệ thuật pop của mình, mang lại tính thẩm mỹ bóng bẩy cho các chiến dịch quảng cáo mà anh đã từng làm việc. Sau khi tốt nghiệp Học viện Công nghệ Carnegie, Warhol chuyển từ Pittsburgh, Pennsylvania, nơi ông sinh ra và lớn lên, đến New York vào năm 1949. Ông có một sự nghiệp thành công như một nghệ sĩ thương mại trong những năm 1950, tạo ra các minh họa thời trang cho Harper từ Bazaar và các tạp chí và cửa sổ khác hiển thị trong các cửa hàng bách hóa như Bonwit Teller.
Marlon, 1966
Thật vậy, Warhol đã chạm ngón tay vào nhịp đập của những gì lôi cuốn quần chúng, và dân chủ hóa mỹ thuật với các tác phẩm dễ hiểu của ông. Warhol đã từng khẳng định rằng người xem đã tham gia vào nghệ thuật pop bởi vì nó trông giống như một thứ gì đó họ biết và nhìn thấy hàng ngày. Do khả năng tiếp cận của nó, nghệ thuật pop đã thu hút một lượng lớn khán giả theo truyền thống không quan tâm đến nghệ thuật và đã nhận được sự đưa tin vào đầu năm 1962 trên các tạp chí truyền thông đại chúng như Thời gian và Cuộc sống.
Công trình mang tính biểu tượng
Các tác phẩm Warholùi dễ nhận biết nhất là ‘Campbell ăn súp Cans xông (1962), với 32 bức tranh mô tả các bản vẽ tay của 32 loại súp khác nhau mà Công ty súp Campbell Campbell cung cấp vào thời điểm đó. Những thứ này lần đầu tiên được trưng bày tại Phòng trưng bày Ferus ở Los Angeles vào năm 1962 bởi nhà biên kịch trên một gờ đá như thể chúng đang ở trên kệ để mua.
Sự đa dạng của một hình ảnh trong tác phẩm Warhol đã gây chú ý đến tính phổ biến của đối tượng được chọn. 100 Cans, (1962) là một tác phẩm đầu tiên khác có lon súp Campbell. Nó được vẽ bằng tay với việc sử dụng giấy nến. ‘200 đô la hóa đơn (1962) từ sê-ri‘ Đô la Bill, bao gồm một lưới các hóa đơn đô la 20 x 10 được tạo ra dựa trên cùng một ý tưởng và sử dụng cùng một phương pháp.
Một vật dụng gia đình khác đạt được trạng thái biểu tượng trong tay Warhol, là ‘Brillo Box, trong số các hàng hóa được đóng thùng khác, mà Warhol tái tạo như các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ, in lụa bao bì lên các khối gỗ dán. Chúng được trưng bày tại Phòng trưng bày ổn định vào năm 1964.
Sê-ri ‘Cái chết và thảm họa là một bộ tác phẩm ít vô hại hơn, bao gồm các tác phẩm như‘ Orange Car Crash Fourteen Times hồi (1963). Những hình ảnh được chiếu trên màn hình của Warhol về những bi kịch từ các tờ báo liên tục trên một tấm vải. Điều này được thực hiện thông qua việc chuyển hình ảnh sang màn hình, một kỹ thuật in thương mại mà ông đã áp dụng từ cuối năm 1962. Kết quả là hình ảnh sắc nét hơn so với những bức vẽ tay mà ông đã sản xuất trước đó.
Sê-ri này lần đầu tiên được trưng bày tại phòng trưng bày Ileana Sonnabend, ở Paris và là buổi trình diễn solo của nghệ sĩ Châu khai mạc. Ngẫu nhiên, tác phẩm đắt nhất của Warhol, được bán đấu giá cho đến nay là từ bộ truyện, với Cr Tai nạn xe hơi bạc (Thảm họa kép) (1963) lấy mức giá búa 94 triệu đô la Mỹ tại Sothwards, vào tháng 11 năm 2013.
Warhol cũng triển khai hình ảnh của những người nổi tiếng trong tác phẩm của mình, như Marilyn Monroe trong ‘The Marilyn Diptychát (1962) và‘ Gold Marilyn Monroe, (1962). Sự hấp dẫn lâu dài của các tác phẩm nghệ sĩ nhạc pop có thể được nhìn thấy trong giá mà họ đã tìm nạp tại các cuộc đấu giá gần đây. Vào tháng 11 năm 2014, Christie New York đã giới thiệu, 'Triple Elvis [Ferus Type]' (1963) với Elvis Presley kích thước thật trong ba lần và 'Four Marlons' (1966), một bản tái tạo từ bộ phim đình đám năm 1953 'The Wild One 'có Marlon Brando. Hai mảnh đã lấy được 73 triệu đô la Mỹ và 62 triệu đô la tương ứng.
Khi thực hiện các tác phẩm nghệ thuật của mình bằng cách sử dụng hình ảnh sẵn sàng và hệ thống băng tải in và ứng dụng màu sắc, đã có tranh cãi về quyền tác giả của các tác phẩm của ông, với việc sản xuất cơ khí của họ được chuyển sang tay trợ lý của ông trong phòng thu của ông, được gọi là The Factory. Điều này báo trước thực tiễn mà nhiều nghệ sĩ đương đại chấp nhận sử dụng trợ lý nghệ sĩ để thực hiện các tác phẩm nghệ thuật của họ dựa trên những ý tưởng mà họ đưa ra.
Cuộc sống chụp ảnh và quay phim
Trong một động thái trước đó, Warhol đã ghi lại một cách tỉ mỉ cuộc sống hàng ngày của mình trên một máy ghi âm và máy ảnh, rất lâu trước khi có sự xuất hiện của các phương tiện truyền thông xã hội như Instagram và tạo ra những người có ảnh hưởng xã hội. Warhol đã giải thích, một bức tranh có nghĩa là tôi biết mình đang ở đâu mỗi phút. Đó là lý do tại sao tôi chụp ảnh. Nó một cuốn nhật ký trực quan.
Trong số những bức ảnh anh chụp bằng máy ảnh Polaroid, mà anh mang theo từ cuối những năm 1950, có hàng trăm, thậm chí hàng ngàn bức ảnh tĩnh về mọi thứ từ những chi tiết vụn vặt trong cuộc sống hàng ngày của anh tại Nhà máy cho đến thời gian ở những nơi như Studio 54 vào những năm 1970. Không có gì ngạc nhiên khi anh ấy từng nói, ý tưởng của tôi về một bức tranh đẹp là một bức tranh mà tập trung và của một người nổi tiếng. Nhiều người trong số Polaroids là những người nổi tiếng làm việc trong âm nhạc, thời trang và phim ảnh, và bao gồm những người như ca sĩ Dolly Parton, biên tập viên thời trang Diana Vreeland và diễn viên Jack Nicholson.
Campbell Soup Soup Lon, 1962
Không chỉ là tác phẩm mang tính biểu tượng của Warhol, anh còn trở thành một biểu tượng. Chẳng hạn, thay vì đưa một tác phẩm nghệ thuật Warhol lên trang bìa của tạp chí ArtForum số tháng 12 năm 1964, có sự góp mặt của nghệ sĩ, có một bức ảnh được chụp bởi anh ấy bởi diễn viên Dennis Hopper đã tesselled trên trang bìa, chứng thực cho người nổi tiếng của anh ấy, và chữ pop của anh ấy phong cách nghệ thuật tất cả cùng một lúc.
Trong khi Warhol tiếp tục tạo ra các tác phẩm theo phong cách có thể nhận ra ngay lập tức của mình, chẳng hạn như sê-ri 'Mao' được tô vẽ một cách hài hước vào đầu những năm 1970, ông đã bắt đầu chuyển sang lĩnh vực làm phim từ năm 1963. Ông sản xuất các bộ phim như 'Ngủ '(1963), có cảnh quay của một người bạn ngủ trong hơn năm giờ, và bộ phim đen trắng dài tám giờ tĩnh tương tự' Đế chế '(1964) cho thấy Tòa nhà của đế chế từ sáng đến tối.
Đó là với Chelsea The Chelsea Girls, (1966), Warhol đã thành công về mặt thương mại cho tác phẩm điện ảnh của mình. Các cảnh quay khác nhau được phát trên hai màn hình đồng thời có các cuộc trò chuyện và độc thoại với nàng thơ của anh, hoặc những người anh thấy thú vị. Họ được gọi là siêu sao Warhol, và đi chơi tại The Factory. Dựa trên niềm tin rằng mọi người sẽ nổi tiếng thế giới trong mười lăm phút, anh ấy đã tuyển họ tham gia vào các tác phẩm của mình, chẳng hạn như trong bộ phim này, bao gồm những người như ca sĩ kiêm nhạc sĩ Nico và người mẫu kiêm diễn viên International Velvet.
Vàng Marilyn Monroe, 1962
Để lại một di sản
Warhol là một nhà cách mạng trong việc đưa ra những ý tưởng mới để nắm bắt cuộc sống của anh ấy như một nghệ thuật. Từ vẽ minh họa, vẽ tranh, in lụa cho đến làm phim, anh luôn tìm mọi cách để thử những cách sáng tạo để ghi lại vẻ đẹp và sự kỳ lạ của cuộc sống trong những phần bằng nhau. Vòng tròn những người bạn nổi tiếng của anh tin vào bản chất hướng nội, cho anh cảm giác nhạy bén trong cuộc sống, điều này xuất hiện trong các tác phẩm trực quan có ảnh hưởng của anh vẫn được tìm kiếm cho đến ngày nay.
Trong Tuần lễ nghệ thuật Singapore 2016, triển lãm 'Andy Warhol: Xiếc xã hội' sẽ được trưng bày tại Gillman Barracks, được tổ chức bởi The Ryan Foundation, được thành lập bởi người đam mê thiên nhiên và nhà sưu tập nghệ thuật Ryan Su vào tháng 12 năm 2012 để thúc đẩy bảo tồn thiên nhiên và giáo dục nghệ thuật , bao gồm cả việc tổ chức triển lãm nghệ thuật cho công chúng.
Triển lãm sẽ giới thiệu bộ sưu tập Polaroids lớn nhất từng được trình chiếu tại châu Á. Khoảng 30 Polaroids, được rút ra từ bộ sưu tập của Ryan và một bộ sưu tập tư nhân ở nước ngoài khác, sẽ làm nổi bật những người nổi tiếng ở New York từ thập niên 1960 đến 1980, bao gồm cả Warhol, cũng như những người như Bianca Jagger, Paul Anka và Keith Haring .
Giám tuyển Khim Ong, người đã hợp tác chặt chẽ với Ryan để kết hợp chương trình, nhìn thấy cơ hội khuyến khích các nhà sưu tập tư nhân chia sẻ tương tự các bộ sưu tập của họ với công chúng. Nói về giá trị của các Polaroids sẽ được trưng bày, cô lưu ý rằng chúng không được làm rõ ràng như tác phẩm nghệ thuật mà có thể là tài liệu lưu trữ hoặc tài liệu nguồn, chúng có thể cung cấp cái nhìn sâu sắc có giá trị về thực tiễn của nghệ sĩ, trong một chừng mực quan trọng là về việc tạo ra Cuộc sống của anh ấy nghệ thuật.
Nghệ thuật Republik nói với Ryan Su về bộ sưu tập Warhol Polaroids của anh như một phần sở thích sưu tập rộng lớn hơn, công việc của anh với nền tảng và những gì anh hy vọng sẽ đạt được với triển lãm.
Cuộc bạo loạn, 1964
Làm thế nào bạn đến với tiêu đề ‘Andy Warhol: Xiếc xã hội?
Warhol tràn ngập những hình ảnh về văn hóa nhạc pop trong những năm đầu hình thành.Ông yêu thích các tạp chí, chứng kiến sự ra đời của truyền hình, sự bùng nổ mua sắm trên đường phố cao và thu thập hình ảnh của các ngôi sao. Văn hóa thị giác này đã được nhắm mục tiêu vào chủ nghĩa tiêu dùng. Tuy nhiên, đến từ một gia đình nghèo ở Pittsburgh, anh không thể tham gia. Là một người ngoài cuộc, anh ta là một người quan sát nhìn vào. Sau này, trong cuộc đời và xuất hiện đầy đủ, những người nổi tiếng, nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang vây quanh anh ta như một danh tiếng của một nghệ sĩ pop nghệ thuật. Tại The Factory and Studio 54, vòng tròn xã hội của anh mở rộng hàng đêm - bao gồm cả những người hoạt động xã hội, những người sáng dạ trên màn bạc và những người phủ nhận thế giới ngầm và phản văn hóa ở New York, như những nữ hoàng kéo và nghiện ma túy. Nhưng với các shenanigans, LSD, rượu, đồi trụy và làm nghệ thuật, nó nhanh chóng trở thành một rạp xiếc xã hội.
Khi nào bạn bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật?
Trong một thời gian dài, tôi đã tìm thấy loại hình nghệ thuật mà tôi quan tâm đến việc đáng sợ treo trên những bức tường trắng được bảo vệ bởi những người thích lạnh lùng. Tôi chắc chắn nhiều người thích xem nghệ thuật sẽ có chung tình cảm. Đặt phòng của tôi đã được chứng minh là đúng ở một mức độ. Tuy nhiên, tôi đã gặp một số người ấm áp, tốt bụng, hào phóng và hấp dẫn nhất trong thế giới nghệ thuật. Một phần trong những gì tôi thấy bản thân mình đang làm với Quỹ Ryan đang phá vỡ ranh giới giữa thế giới nghệ thuật và ’công cộng. Làm một chương trình như thế này sẽ làm điều đó!
Khi nào bạn bắt đầu thu thập? Bộ sưu tập của bạn có một chủ đề cụ thể hoặc tập trung?
Bộ sưu tập nghệ thuật của tôi bắt đầu một cách tình cờ ở London, nơi tôi đã đi học luật nghệ thuật. Tôi lấy cảm hứng từ thiên nhiên và thu thập rất nhiều tác phẩm miêu tả thiên nhiên, thậm chí ở dạng trừu tượng - nhưng đôi khi tôi lại đi chệch hướng. Tôi chỉ thu thập các tác phẩm từ một số ít nghệ sĩ. Tôi thích thực hiện nghiên cứu của riêng mình và đào sâu vào các hoạt động của họ, và xây dựng một bộ sưu tập có ý nghĩa từ đó. Tôi cũng thích khám phá các phần của oeuvres của họ đã nhận được sự chú ý ít ỏi hoặc bị lãng quên. Đó là theo đuổi này giữ cho tôi đi.
Làm thế nào bạn đến để sở hữu Polaroids Andy Warhol đầu tiên của bạn?
Warhol xông Polaroids là hấp dẫn. Sự phù hợp về mặt xã hội của Polaroid chụp ảnh tự sướng Polaroid rất khó bỏ lỡ trong thế giới selfies này - nơi tự ái, tự tôn, hoàn hảo và tự lan tỏa hình ảnh.
Tôi đã mua Polaroid đầu tiên của mình khi đang học ở Anh. Nhưng rất nhanh sau đó, tôi đã cố gắng loại bỏ chúng và bán chúng vì tôi không thể giữ chúng đúng cách. Vào thời điểm đó, tôi không có một cơ sở lưu trữ nghệ thuật thích hợp và tôi biết rằng việc đưa họ trở lại Singapore sẽ phá hủy chúng vì khí hậu nhiệt đới không phải là lý tưởng nhất. Vài năm sau, tôi vô cùng hối hận về quyết định loại bỏ chúng vì tôi có một số người tuyệt vời. Bây giờ, với một cơ sở lưu trữ thích hợp, tôi đã xây dựng bộ sưu tập một lần nữa. Tốt hơn nữa, bây giờ họ có một khán giả!
Một bức chân dung của nhà sưu tập nghệ thuật Ryan Su
Bạn nghĩ điều gì khiến Andy Warhol trở thành một nhân vật quan trọng trong nghệ thuật và văn hóa đương đại?
Tôi tin rằng lập luận quan trọng và phù hợp hơn về lý do tại sao Warhol là một nhân vật quan trọng như vậy là anh ta là một người có tầm nhìn. Warhol có tầm nhìn xa rất lớn. Anh ta say mê những thứ và phong cách mà cuối cùng sẽ trở thành xu hướng. Ai biết rằng các bản in ngụy trang sẽ gây bão thế giới thời trang, selfies sẽ là cơn sốt, hoặc mọi người sẽ nổi tiếng chỉ vì nổi tiếng?
Andy Warhol yêu thích công việc gì?
Trong số các mục yêu thích của tôi trong triển lãm này sẽ là Bianca Jagger Polaroids. Chúng rất hiếm theo nghĩa là chúng tạo thành một bộ ba. Cái hay của Polaroid là cách duy nhất để tái tạo chúng là chụp nhiều ảnh - và mỗi Polaroid là duy nhất và đặc biệt, được chụp cách nhau vài giây. Chúng cho người quan sát thấy những gì bản thân Warhol nhìn thấy trong nhiều khung hình khi chủ đề nổi tiếng của ông tạo ra, gần giống như một hình ảnh động. Những hình ảnh có độ tương phản cao được tạo ra bởi máy ảnh Polaroid đã để lại những nhược điểm và sự không hoàn hảo - tiếp tục theo đuổi sự hoàn hảo và quyến rũ của Warhol. Bianca Jagger Polaroids gói gọn kiểu dáng và kỹ thuật đặc trưng của mình. Cô ấy thoải mái - tóc, mặt và cổ của cô ấy hoàn toàn tuyệt đẹp.
Triển lãm này đã hình thành như thế nào?
Tôi đã có ý tưởng tổ chức một bữa tiệc tối riêng tư cùng với một chương trình riêng bao gồm Warhol Polaroids trong Tuần lễ nghệ thuật Singapore 2016 cho những vị khách đặc biệt của tôi, những người sẽ tham gia hội chợ nghệ thuật và các sự kiện khác nhau. Sau đó tôi quyết định biến nó thành một chương trình công cộng thay thế. Thật tuyệt vời khi chia sẻ với mọi người những Polaroids này được thực hiện từ nhiều thập kỷ trước và để mọi người kết nối với ảnh tự chụp ngày nay.
Tín dụng câu chuyện
Văn bản của Nadya Vương
Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Art Republik
Tất cả Polaroids lịch sự Ryan Foundation. Tất cả các hình ảnh nghệ thuật khác được cung cấp bởi Quỹ Andy Warhol
