Triển lãm Kim Lim khai mạc tại Viện in Tyler Singapore

Kim Lim, ‘Twice, 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' sẽ được trưng bày tại STPI Gallery từ ngày 13 tháng 1 đến ngày 3 tháng 3 năm 2018. Triển lãm sẽ có các tác phẩm của nhà điêu khắc và nhà in quá cố trên các phương tiện gỗ, đá, đá cẩm thạch và giấy, được cho mượn từ động sản của Kim Lim. Những tác phẩm điêu khắc và tác phẩm trên giấy này sẽ thể hiện khả năng thành thạo của cô ấy trong việc tạo ra sự nhẹ nhàng và không trọng lượng trong các tác phẩm thơ mộng, tối giản của cô ấy, khuyến khích thiền tĩnh lặng thông qua các đường cong và đường cong duyên dáng của chúng, và chơi đùa tinh tế giữa ánh sáng và bóng tối.

Lim rời Singapore năm 18 tuổi để đến Luân Đôn, nơi cô đăng ký đầu tiên tại Trường Nghệ thuật Saint Martin, sau đó tại Trường Mỹ thuật Slade, tập trung đầu tiên vào nghề chạm khắc gỗ sau đó là in ấn. Năm 1960, cô kết hôn với nghệ sĩ người Anh William Turnbull và cặp vợ chồng có hai con trai Alex và Johnny sẽ đi du lịch nhiều nơi, bao gồm Ai Cập, Thổ Nhĩ Kỳ và đến Đông Nam Á. Những cuộc phiêu lưu ở nước ngoài của họ cho biết thực hành nghệ thuật của cô, mà cô liên tục tìm cách phát triển, bao gồm mở rộng công việc của mình sang phương tiện đá và đá cẩm thạch vào cuối những năm 1970, đồng thời tiếp tục in.

Trong khi các tác phẩm của Lim đã được triển lãm rộng rãi, triển lãm cuối cùng của cô tại Singapore đã diễn ra cách đây hơn ba thập kỷ, tại Phòng trưng bày nghệ thuật bảo tàng quốc gia năm 1984. 'Kim Lim: Điêu khắc ánh sáng' sẽ giới thiệu nghệ sĩ cho cộng đồng nghệ thuật địa phương và kỷ niệm thành tựu nghệ sĩ trong quyền riêng của mình. ART REPUBLIK đã nói chuyện với Alex Turnbull, người chăm sóc Di sản của Kim Lim, để tìm hiểu thêm về nghệ sĩ, nguồn cảm hứng của cô và cách triển lãm tại STPI.

Kim Lim, Timeshift B chà, 1993, lụa, 39,2 X 52cm

Lim là một nghệ sĩ làm việc như nhau trong điêu khắc và in ấn. Làm thế nào mà hai phương tiện (hoặc phương pháp làm việc) này thông báo cho nhau cho cô ấy?

Kim Lim bắt đầu cuộc đời sáng tạo của mình khi chạm khắc gỗ khi học tại St Martin. Sau đó, cô đăng ký tham gia Slade nơi cô học ngành in ấn dưới tác phẩm etony Antony Gross và nghệ sĩ vẽ tranh tường Stanley Jones. Trong suốt sự nghiệp của mình, cô tiếp tục làm việc trong hai và ba chiều và coi cả hai đều quan trọng như nhau. Có một mối tương quan trực tiếp giữa tác phẩm in của cô và tác phẩm điêu khắc của cô mặc dù cái này không phải luôn luôn đi trước cái kia.

Các tác phẩm Lim Lim được tạo thành từ những đường nét thanh lịch và đường cong trong tác phẩm điêu khắc của cô và trên giấy. Điều gì đã thuyết phục về những điều này với cô ấy như một nghệ sĩ và / hoặc họ đại diện cho cái gì?

Ngay từ sớm và bất thường cho thế hệ của mình, Lim đã lấy cảm hứng từ tất cả nghệ thuật châu Á. Tôi nói bất thường bởi vì nhiều thế hệ của cô ấy và thế hệ trước đã bị sẹo bởi chiến tranh. Cha của cô, Lim Koon Teck, là thẩm phán còn lại chịu trách nhiệm bàn giao cho người Nhật khi người Anh rời Penang. Kết quả là, anh ta có một sự ngờ vực sâu xa đối với người Nhật, điều đó khiến Kim Lim lề ôm lấy thẩm mỹ Nhật Bản thậm chí còn thú vị hơn.

Bạn có thể nói về bộ phim ‘Beyond Time Time (2011) tập trung vào cha bạn, nhà điêu khắc William Turnbull? Có một chương về mẹ của bạn. Điều gì buộc bạn phải làm phim tài liệu, và bạn đã phát hiện ra điều gì trong quá trình về mẹ khiến bạn ngạc nhiên?

Tôi cảm thấy cần phải được thực hiện và không ai khác sẽ làm điều đó, hoặc sẽ được phép tiếp cận với cha tôi, một người đàn ông rất riêng từ một thế hệ, không giống như các nghệ sĩ ngày nay, không muốn nói về bản thân họ. Tôi nhận ra rằng tôi có quyền truy cập đặc quyền và tận dụng tối đa, thuyết phục cha tôi chia sẻ kinh nghiệm của mình. Phần trên Kim Lim rất quan trọng đối với bộ phim vì nhiều lý do. Cô ấy là một thành phần quan trọng trong cuộc sống của anh ấy và chúng tôi và cô ấy đã bị đưa ra khỏi chúng tôi quá sớm. Thật thú vị khi nghe Bill nói rằng anh coi cô là một trong những nghệ sĩ giỏi nhất mà anh biết, lời khen không nhỏ dành cho tình bạn của anh với các nghệ sĩ như Giacometti và Rothko.

Kim Lim, Cầu, 1975, gỗ (21 phần), 35 x 5,75 x 1,25cm

 Điều gì về Constantin Brâncuși, đặc biệt là Kiss The Kiss, đã quyến rũ Lim như một nghệ sĩ?

Brancusi là một trong những anh hùng Kim Kho. Một trong những điều quan trọng về Kiss Nụ hôn là điều xảy ra khi hai cái đầu chạm vào nhau và khoảng trống ở giữa. Kim bị mê hoặc bởi sức mạnh của không gian ở giữa.

Bố mẹ bạn đã làm việc cùng nhau một cách nghệ thuật và / hoặc ảnh hưởng đến nhau như thế nào trong những năm qua? Có lẽ bạn có thể tập trung vào hoặc bao gồm một nhận xét về cách du lịch đặc biệt quan trọng đối với công việc của họ?

Đối với cả bố mẹ tôi, quá trình sáng tạo là một điều riêng tư mặc dù tôi thường thấy Kim quấn trong bộ đồ nồi hơi của cô ấy và bandana khắc điên cuồng trong khu vườn sau nhà. Theo như tôi biết, họ không bao giờ hợp tác với nhau trên bất kỳ công trình nào cùng nhau nhưng họ đã đi du lịch khắp nơi gần và xa về phía đông, điều này có ảnh hưởng rất lớn đến cả hai công việc của họ. Điều quan trọng cần nhớ là Bill là một phi công trong chiến tranh nên đã đi du lịch đến Ấn Độ và Ceylon (khi đó Sri Lanka được biết đến) nên anh ta rất dễ đi du lịch vào thời điểm mà hầu như không ai đi du lịch. Điều tương tự cũng đúng với Kim khi đã đi khắp thế giới để theo đuổi giấc mơ trở thành một nghệ sĩ.Không chỉ là nơi có ảnh hưởng, mà cả những vật liệu họ nhìn thấy trong những chuyến đi này như đá từ vườn Nhật Bản và gỗ từ các nhà sản xuất quan tài Campuchia, tất cả sẽ được phản ánh trong các tác phẩm của họ.

Điều gì giống như lớn lên cùng với anh trai Johnny của bạn về mặt quan sát và / hoặc sống với Lim như một nghệ sĩ? Một kỷ niệm yêu thích bạn có trong phòng thu hoặc nơi nào khác có thể làm sáng tỏ cô ấy như một nghệ sĩ cho độc giả của chúng tôi là gì?

Chúng tôi lớn lên được bao quanh bởi nghệ thuật nhưng vào thời điểm mà rất ít người quan tâm đến nghệ thuật. Những người bạn ở trường của chúng tôi sẽ đến nhà của chúng tôi và chỉ vào những công trình thép lớn được sơn ở khu vườn phía trước và hỏi họ là ai. Chúng tôi cho rằng tất cả mọi người có chúng trong nhà của họ. Mẹ tôi đã có một ấn phẩm in ấn lớn trong studio của mình trong nhà. Cô ấy sẽ nhờ Johnny và tôi giúp cô ấy xoay bánh xe để tạo ra các bản in. Cô ấy cũng sẽ cho chúng tôi những phần nhỏ của những chiếc đĩa đồng để làm những bản khắc của riêng chúng tôi.

Kim Lim, ‘Cứu trợ X, năm 1993, in thạch bản, 51 x 76cm.

Triển lãm tại STPI diễn ra như thế nào?

Tôi đã gặp Emi vài năm trước thông qua một người bạn chung E-Len Fu, người đã hỗ trợ rất mạnh mẽ cho công việc của mẹ tôi. Tôi nghĩ ban đầu Emi không chắc chương trình có hoạt động hay không vì STPI thường hoạt động với các nghệ sĩ sống. Tuy nhiên tôi đã nhận được một cuộc gọi từ cô ấy một vài tháng sau đó. Cô ấy nói rằng cô ấy đã có thể ngừng suy nghĩ về công việc của Kim, và cô ấy muốn làm một chương trình. Tôi đã rất hạnh phúc, vì đó là nhiệm vụ của tôi khi Kim Lim được công nhận là một trong những người tiên phong của nghệ thuật Singapore và Đông Nam Á.

Triển lãm cuối cùng của cô tại Singapore là tại Phòng trưng bày nghệ thuật bảo tàng quốc gia năm 1984? Tại sao bạn nghĩ phải mất một thời gian dài để một triển lãm cá nhân khác được tổ chức tại Singapore một lần nữa, và tại sao bây giờ?

Điều này là vì một số lý do nhưng chủ yếu là vì nghệ thuật ở Singapore đã được xem cho đến gần đây là một điều quan trọng. Tôi đoán Singapore là một trung tâm thương mại nhưng chỉ có điều vì nó đã phát triển như một trung tâm văn hóa Đông Nam Á mà ý nghĩa của nghệ thuật đã trở nên nổi bật hơn. Ngoài ra, việc khai trương Phòng trưng bày Quốc gia Singapore mới và việc mua lại các tác phẩm lớn của Kim Lim chắc chắn là một yếu tố quan trọng.

Tôi hiểu rằng cả tác phẩm giấy và tác phẩm điêu khắc sẽ được đưa vào triển lãm tại STPI. Những điểm nổi bật chúng ta có thể mong đợi là gì?

Một màn hình đẹp và toàn diện của các bản in và điêu khắc phản ánh bề rộng của công việc Kim Lim, trong suốt sự nghiệp là một nghệ sĩ.

Nói chung, sự đơn giản hóa quan trọng như thế nào đối với các tác phẩm và thực hành nghệ thuật nói chung quan trọng như thế nào?

Thông số

Tại sao Lim thường tạo ra các tác phẩm điêu khắc có kích thước có thể quản lý được có thể được giữ hoặc đánh giá ở tầm mắt, và không lớn hơn?

Kim đã thực hiện một số tác phẩm lớn hơn như ‘Xoắn ốc 3, và‘ River Stone Stone (1991) nhưng những tác phẩm này bị hạn chế. Điều này chủ yếu là vì cô ấy, như với cha tôi, không bao giờ có bất kỳ trợ lý nào và tự mình làm tất cả các công việc. Khi cô chạm khắc mọi thứ bằng tay, điều này rõ ràng chỉ ra rằng các tác phẩm sẽ kết thúc lớn như thế nào.

Theo ý kiến ​​của bạn, điều gì làm cho các tác phẩm điêu khắc và in ấn Lim Lim hoạt động để đánh giá cao và ngưỡng mộ?

Sự yên bình, chất lượng xúc giác và sự đơn giản của họ.

Kim Lim, ‘Nhẫn, năm 1972, thép không gỉ, đường kính 66 x 12,7 x 12,7cm

Bạn có kế hoạch gì cho bất động sản Kim Lim năm 2018? Sẽ có nhiều dự án dựa trên Singapore / Đông Nam Á?

Chúng tôi đang làm việc chăm chỉ trên tất cả các khía cạnh của cả cô ấy và cha tôi, và hy vọng sẽ thấy cô ấy nhận được sự công nhận mà cô ấy xứng đáng là một trong những người tiên phong của nghệ thuật Đông Nam Á. Có ý kiến ​​cho rằng cô rời Singapore nhưng điều quan trọng cần nhớ là cô phải làm điều này để theo đuổi sự nghiệp nghệ sĩ vì không thể đi theo con đường sự nghiệp này ở Singapore trong những năm 1950. Đó là một nguồn hài lòng lớn khi thấy cô ấy và tác phẩm của cô ấy được hiển thị và triển lãm ở nơi cô ấy sinh ra.

Thêm thông tin tại stpi.com và kimlim.com.

Bài viết này được viết bởi Nadya Wang cho Art Republik Số 17.