Trọng tâm: Nghệ thuật của Savann Thav
Benoit Mandelbrot được công nhận vì sự đóng góp của ông cho lý thuyết fractal, ý tưởng rằng một mô hình lặp đi lặp lại một cách bất thường. Các đặc điểm của Fractal được nhúng vào những thứ nhỏ nhất như DNA đến những thứ lớn nhất như bờ biển và sóng biển và thậm chí còn lan rộng đến vũ trụ vũ trụ như vòng Jupiter. Nghệ sĩ Savann Thav, người gốc Campuchia, người Campuchia, đã lấy ý tưởng này về các mẫu lặp đi lặp lại ngoài các mảnh gãy của Mandelbrot bằng cách lấy các mẫu của anh ta theo hướng ngược lại: anh ta biến đổi sự bất thường thành các mẫu không đều, các tác phẩm của anh ta vượt qua các vết khâu của vải, đổ vào bộ ba.
Trong triển lãm cá nhân 'Giấc mơ thêu' với phòng trưng bày Intersections tại Singapore, trưng bày các bức tranh của ông từ năm 2014 và 2015, thể hiện 'phong cách Savann Thav' - sự kết hợp của màu sắc, bố cục và kết cấu để mang đến sự trừu tượng phong phú và sống động của thế giới tự nhiên . Thế giới này gợi nhớ đến sự giáo dục của Savann ở Campuchia, nơi hình ảnh mục vụ của vùng nông thôn ảnh hưởng đến một phần lớn trong phong cách nghệ thuật và tầm nhìn của ông.
Trong tác phẩm không có tiêu đề Savann xông được tạo ra vào năm 2014, sự pha trộn chu đáo của màu đỏ, trắng và vàng cho thấy cách anh ấy biến đổi những gì dường như là đốm và đốm thành các mô hình mạch lạc và đều đặn. Tác phẩm này có màu đỏ tươi với màu vàng, hai màu cùng với màu xanh tạo thành sự hài hòa màu sắc ba màu. Sự kết hợp màu sắc đặc biệt này làm cho sự hài hòa màu sắc có hiệu quả, vì Savann rất cân bằng giữa màu đỏ và màu vàng theo cách mà màu đỏ được ưu tiên hơn màu vàng, chỉ để lại màu vàng như những điểm nhấn trong biển đỏ. Người ta có thể gán sự kết hợp màu sắc này cho phong cảnh Campuchia mà vẫn còn sống động trong ký ức Savann.
Kỹ thuật Savann Để ghép các động cơ của các màu sắc và kết cấu khác nhau tạo thành một bản vá không khác với Mandelbrot Vượt ’fractals, có nghĩa là bị phân mảnh hoặc nứt. Mandelbrot đã cố gắng tạo ra cảm giác bất thường, nhưng Savann lấy sự bất thường này và tiêm nó theo thứ tự giống như thêu.
Trái ngược với sự phân mảnh và vỡ vụn của Mandelbrot, các tác phẩm của Savann cho thấy sự ổn định đáng chú ý của thêu. Thêu, theo nghĩa cổ điển của nó, là một dấu ấn của nghề thủ công xuất sắc, được thực hiện thông qua thành tựu kỹ thuật. Các sản phẩm thêu thường được khâu cẩn thận để tạo thành vô số kiểu dáng, thường có hình ảnh có thể hiểu được, dễ hiểu để giải thích, như hoa hoặc chim. Trong khi Savann kiểm tra nền tảng của sự ổn định đáng chú ý có được bằng cách thêu bằng cách cung cấp một sự tương phản - luôn có một cảm giác mơ hồ lờ mờ, một sự tự do nhất định trong sự giải thích được cung cấp bởi sự trừu tượng.
Những bức tranh của anh dường như mô tả những bông hoa, nhưng họa sĩ không bao giờ tặng nó và anh để nó cho khán giả giải thích. Theo nghĩa đó, tính linh hoạt và tự do được thể hiện bởi các tác phẩm nghệ thuật của Savann trái ngược với tên của triển lãm 'Giấc mơ thêu' nhưng nghịch lý này chính xác là điểm chính - sự kết hợp giữa hai thứ không tương thích lẫn nhau: 'thêu', mà chúng ta thường liên tưởng đến hình ảnh được xác định và 'giấc mơ' với ấn tượng và hình ảnh mờ. Có lẽ đây là phản đề: sự hợp nhất của vật thể với vật thể vô hình, được định nghĩa với cái không xác định, mà chúng ta tìm thấy ở trung tâm của Savann chanh hoạt động.
Ông là một vĩ mô của kinh nghiệm Campuchia-Paris của mình, nhưng với một mô hình thu nhỏ của phong cảnh và cảm xúc bên trong của chính ông, được thể hiện một cách sinh động thông qua việc sử dụng màu sắc sống động, như màu đỏ và màu vàng, để tái tạo kết cấu của Campuchia bằng kỹ thuật nghệ thuật phương Tây. Trong sự không thống nhất rõ rệt này, nghệ thuật Savann xông hơi bị bắt giữ một cách trực quan và có ý nghĩa, rất tự do trong sự trừu tượng của nó và phản ánh cuộc đấu tranh của cuộc đời ông. Khán giả có cái nhìn thoáng qua về cảnh quan bên trong của anh ấy và cách họ được nhào nặn bởi cuộc đấu tranh bên ngoài phi thường.
Tuổi thơ Savann đã gặp phải sự mất mát của mẹ và quê hương do chiến tranh. Tìm kiếm sự bình yên trong nghệ thuật, môi trường tự nhiên của ông là nhiên liệu cho sự sáng tạo, mang đến cho bức tranh của ông những yếu tố tự nhiên cũng như cảm giác về tính phổ quát. Do đó, khán giả không chỉ tìm thấy ấn tượng, nhiều như tác phẩm của Savann, là một bức chân dung tạo nên Campuchia, họ cũng là một cảnh quan tạo nên tâm trí của anh ta.
Người ta không thể thực sự hiểu được cái đẹp nếu người ta chưa bao giờ biết đến nỗi đau. Có lẽ Savann nhánh hoạt động, hơn cả việc trở thành đại diện của thế giới tự nhiên là một bằng chứng cho thấy rằng, chỉ với nỗi đau, người ta mới có thể thực sự hiểu cả cảnh quan bên trong và bên ngoài hình thành nên loài người. Thật vậy, Savann củng cố các đường nối trong trí tưởng tượng của chúng ta bằng những cảnh thơ mộng từ thiên nhiên và sự hiểu biết đa tầng của ông về kết cấu và sơn tạo nên nghệ thuật và cuộc sống.
* Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập www.intersections.com
Tín dụng câu chuyện
Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Art Republik
