Hướng dẫn: Cách đầu tư thành công vào nghệ thuật 2
Đối với những độc giả đã bỏ lỡ phần một (trong Art Republik số 8), loạt bài này xem xét đầu tư nghệ thuật thông qua sự sành nghệ thuật. Khi tôi nói đến đầu tư nghệ thuật, tôi đề cập đến định nghĩa đầu tư thứ hai được tìm thấy trong từ điển tiếng Anh Oxford, cụ thể là, để dành một thời gian, năng lượng và tiền bạc cho một công việc với kỳ vọng về một kết quả đáng giá. Để thực sự đầu tư vào nghệ thuật, kết quả đáng giá là niềm vui và sự thích thú của chính nghệ thuật. Nếu, đến cuối cuộc đời sưu tập của bạn, bạn có một bộ sưu tập có giá trị về mặt văn hóa, bạn cũng có thể có một bộ sưu tập có giá trị về mặt tài chính.
Có vẻ như nhiều nhà sưu tập nghệ thuật lớn nhất có hiểu biết sâu sắc về điều này. Trong số 2.000 cá nhân giàu có mà Barclays đã khảo sát trên toàn cầu để báo cáo có tiêu đề ‘Sự hiểu biết về sự giàu có: Lợi nhuận hay niềm vui?, Chỉ 10% cho biết họ mua mỹ thuật hoàn toàn như một khoản đầu tư. Báo cáo kết luận rằng hầu hết các nhà sưu tập nghệ thuật đang mua vì niềm vui của riêng họ hoặc vì lý do văn hóa hoặc xã hội.
Chưa có tiêu đề, Yoshitomo Nara. Giá đã nhận được $ 52.500 vào năm 2013. Hình ảnh lịch sự của các Kitô hữu
Đối với những độc giả mới làm quen với nghệ thuật và sưu tầm: bắt đầu từ đâu? Tôi tin rằng đầu tư vào nghệ thuật, với suy nghĩ của một người sành chơi, là mở cho tất cả, với thời gian và đầu tư tài chính từ 50 đến 50 triệu đô la (nghĩa là USD). Bản thân các nghệ sĩ thường đầu tư vào nghệ thuật mua các bản phác thảo và các tác phẩm nhỏ hơn hoặc trao đổi với các đồng nghiệp của họ. Một trong những cặp sưu tập nổi tiếng nhất trong lịch sử gần đây là Herbert và Dorothy Vogel có ngân sách thu thập khiêm tốn, sử dụng thu nhập của mình như một nhân viên bưu chính, nhưng trong suốt cuộc đời, họ đã tạo ra một bộ sưu tập được các bảo tàng lớn thèm muốn và trị giá nhiều triệu. Họ đã mua tác phẩm ý tưởng khi nó không hợp thời trong nhiều năm, bằng cách cắt các nghệ sĩ trẻ, những người nắm bắt sự nghiệp đang phát triển của họ. Họ đã thu thập các zeitgeist trong thời gian thực trước khi các nghệ sĩ được giới phê bình đánh giá cao hoặc trên các nhà sưu tập phòng trưng bày.
Quang cảnh xa xôi của một phòng trưng bày Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Artling / Gajah
Đối với phần thứ hai của loạt bài này, tôi sẽ xem xét cách người ta có thể bắt đầu một hành trình như một người sành nghệ thuật với 50 đô la, 5.000 đô la, 50.000 đô la hoặc 50 triệu đô la. Tôi sử dụng sự đơn giản hóa này để cho phép tôi đưa ra các ví dụ về các tác phẩm nghệ thuật vì tôi tin rằng có giới hạn đối với tính thỏa đáng của các giải thích bằng văn bản hoặc bằng lời nói. Điều này đặc biệt đúng trong nghệ thuật thị giác, nơi mà ’mắt của bạn và’ ruột của bạn có thể quan trọng như việc đọc và nghe.
Điểm vào
50 triệu đô la trở lên
Nếu bạn đang ở trong một vị trí để bắt đầu bộ sưu tập nghệ thuật của mình ở mức nhiều triệu đô la, thì nghệ thuật có khả năng đại diện cho một khoản đầu tư nhà ở an toàn với giá trị đã được chứng minh qua nhiều năm. Đầu tư ở cấp độ này là để có được một tác phẩm chất lượng bảo tàng; một Picasso, Van Gogh, Bacon và tưởng tượng một di sản cho bộ sưu tập của bạn ngay từ đầu.
Hãy cùng nhìn vào tác phẩm đắt nhất từng được bán đấu giá bởi nghệ sĩ người Anh Francis Bacon (b.1909 - 1992). Ba nghiên cứu về Lucian Freud, (1969), được bán vào năm 2013 với giá 142,2 triệu USD. Nó đã được tìm kiếm trong nhiều thập kỷ. Vào những năm 1970, ba tấm gỗ đã được bán riêng, phần lớn là mất tinh thần của Bacon. Tuy nhiên, trong 1980 1980, một nhà sưu tầm ở Rome đã kiên nhẫn đặt ra về việc đoàn tụ cả ba trong khoảng thời gian 15 năm. Ông đã thành công và dành nhiều năm sống với họ trước khi bán chúng một cách riêng tư. Quân đoàn cố vấn trong phòng bán hàng chắc chắn rằng công việc sẽ giữ được giá trị của nó. Một trong những người trả giá đã được trích dẫn trên tờ Thời báo New York sau đó, nói rằng tôi rất thích bức tranh đó và tôi không thể kiểm soát bản thân mình, anh nói. Có lẽ một ngày nào đó tôi sẽ có một cơ hội khác. Nhà thầu này có thể sẽ đấu tranh với các nhà sưu tập khác nếu tác phẩm này gặp lại phòng đấu giá. Nhóm các nhà thầu không thành công này bao gồm các nhà sưu tập tư nhân và siêu đại lý, như Gagosian, đảm bảo thị trường Bacon lối đi được an toàn.
Ba nghiên cứu về Lucian Freud của Francis Bacon đã được bán đấu giá tại New York với giá 142,4 triệu USD. Hình ảnh lịch sự Kitô hữu
Ở phần cuối của thị trường nghệ thuật, lời khuyên tốt nhất là hãy ở gần thị trường, đặt cược chống lại những người kiểm soát thị trường và đảm bảo bạn có nguồn gốc kín nước. Trong hàng chục đến hàng trăm triệu, bạn đang mua một mức độ chắc chắn. Bạn đang mua các tác phẩm của các nghệ sĩ có vị trí trong lịch sử nghệ thuật là không thể tranh cãi và những tác phẩm của họ hiếm khi có sẵn trên thị trường.
Ngoài những bức tranh đáng giá của bảo tàng, khoản đầu tư 50 triệu USD sẽ cho phép bạn tự do tạo ra một công viên điêu khắc với các tác phẩm điêu khắc của các nghệ sĩ thành lập như Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg và Richard Serra, tạo ra một di sản văn hóa và đầu tư đúng đắn. Ngoài bộ sưu tập vĩnh viễn của các nghệ sĩ đã được thành lập (đã được chứng minh giá trị), một ủy ban điêu khắc trị giá 1 triệu đô la hàng năm sẽ là sự bổ sung tuyệt vời cho công viên điêu khắc. Đối với các nghệ sĩ trung niên, điều này sẽ cung cấp sự bảo trợ rất cần thiết, cho phép họ thoát ra và thực hiện công việc điêu khắc và sắp đặt hoành tráng (chi phí sản xuất thường ngăn các nghệ sĩ trẻ tạo ra các tác phẩm điêu khắc hoành tráng). Con đường này đã được theo sau bởi một số cơ sở tư nhân và nhà sưu tập trên toàn cầu. Những công viên điêu khắc này cung cấp một dịch vụ to lớn khi họ mở cửa cho khách tham quan và tặng hoa hồng cho các nghệ sĩ.
Litograph of Water được làm bằng các dòng dày và mỏng và hai Washes màu xanh nhạt (Tokyo 207), David Hockney.Pice nhận ra 43.000 GBP vào năm 2012. Hình ảnh lịch sự của các Kitô hữu
$50,000
Để tiếp tục cuộc hành trình của chúng tôi với Francis Bacon, thật thú vị khi lưu ý rằng bạn có thể trở thành một người sành sỏi và nhà sưu tập Bacon với khoản đầu tư hàng năm khoảng 50.000 đô la. Bộ ba của ông, ‘Sabatier 17, (1983), được bán vào năm 2015 với giá 68.000 đô la (phiên bản 180). Để mắt đến chủ nghĩa thực dụng, năm 2013, phiên bản 77/180 của cùng một tác phẩm được bán với giá khoảng 20.000 đô la.
Tất nhiên, 68.000 đô la là một số tiền đáng kể và cùng mức độ siêng năng về xuất xứ, giá cả và tầm quan trọng của công việc nên được thực hiện. Tuy nhiên, đối với bộ ba tiêu đề Lucian Freud, để đặt nó trong một bối cảnh khác, một loạt BMW 5 có giá khoảng 50.000 đô la và không có khả năng tăng gấp đôi giá trị trong hai năm.
50.000 đô la một năm sẽ cho phép bạn phát triển sự hiểu biết sâu sắc về các tác phẩm trên giấy và xây dựng một bộ sưu tập tuyệt vời các bản in và các tác phẩm gốc trên giấy của các nghệ sĩ blue chip. Ví dụ, David Hockney từ ‘Hồ bơi in họa tiết (các bức tranh trong sê-ri này được bán với giá 1-7 triệu đô la) và một bộ 10 bản in Yoshitomo Nara đều có sẵn trong khu vực 50.000 đô la.
Một cách tiếp cận thu thập khác là nhìn vào các nghệ sĩ đương đại cao cấp nhất ở Đông Nam Á và phân bổ thời gian và nguồn lực để hiểu và thu thập tác phẩm của họ. Với 50.000 đô la, bạn có thể thu thập các tác phẩm gốc trên giấy và các bức tranh nhỏ hơn của một số người sống lâu đời nhất và các nghệ sĩ đã qua đời như Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo và Jumaldi Alfi.
Vô tội bị đánh giá quá cao, 2012, Natee Utarit. Hình ảnh lịch sự của Richard Koh Fine Art
Đây chỉ là một số ví dụ về cách tiếp cận để thu thập. Có rất nhiều con đường như có cá tính và đây là nơi bạn có thể thực hiện tầm nhìn duy nhất hoặc phương pháp giám tuyển của bạn với sự giúp đỡ của người phụ trách hoặc cố vấn.
$5,000
Một cách tiếp cận phong cách Dorothy và Herbert Vogel để sành sỏi sẽ hoạt động thực sự tốt ở mức đầu tư này; mua sinh viên tốt nghiệp, làm việc trong một số năm và hỗ trợ các đồng nghiệp của họ để tạo ra một câu chuyện lịch sử nghệ thuật độc đáo. Điều này đòi hỏi rất nhiều thời gian nếu bạn thực hiện solo này nhưng cuộc hành trình có thể bổ ích.
Ở đầu kia của quang phổ, các nghệ sĩ 'nhà máy' nổi tiếng như Takashi Murakami và Damien Hirst phát hành các ấn bản lớn có sẵn để bán đấu giá cho một vài ngàn, trong khi các nghệ sĩ nổi tiếng khác làm việc với các nhà xuất bản in, như Anish Kapoor , để tạo loạt in ở cấp độ này.
Giữa hai đầu của quang phổ, khoản đầu tư 50.000 đô la hàng năm sẽ cho phép bạn xây dựng một bộ sưu tập nhiếp ảnh Đông Nam Á bằng cách nổi lên với các nghệ sĩ trung niên. Khu vực này có các nhiếp ảnh gia đương đại mạnh mẽ và các nghệ sĩ đương đại làm việc trong phương tiện này với sự hỗ trợ của địa phương và quốc tế. Các tác phẩm của Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee và Yee I-Lan sẽ có một khởi đầu thú vị.
Nếu bạn theo dõi các nghệ sĩ mới nổi, tôi sẽ khuyên bạn nên mua sản phẩm tốt nhất mà nghệ sĩ đang sản xuất, đã kiểm tra toàn bộ hoạt động của anh ấy hoặc cô ấy. Câu hỏi mọi người thường hỏi là làm thế nào để xác định xem một nghệ sĩ trẻ có phải là người theo dõi không.
Vậy làm thế nào để bạn biết làm việc với ai? Đầu tiên, nó quay trở lại với lời khuyên bao quát về việc mua nghệ thuật mà bạn kết nối ở cấp độ cá nhân; một cái gì đó sẽ mê hoặc bạn trong nhiều năm tới. Sau đó, xem càng nhiều công việc càng tốt và xác định các nghệ sĩ thể hiện sự độc đáo ở mức độ khái niệm, kỹ thuật và thẩm mỹ và đưa ra lựa chọn nghề nghiệp phù hợp. Cuối cùng, xây dựng một mạng lưới các nhà sưu tập và giám tuyển có cùng chí hướng và nói chuyện với mạng đó mọi lúc.
Tôi thường đi theo bản năng ‘gut ban đầu của mình và sau đó kiểm tra chéo phản ứng phân tách thứ hai này sau với thông tin cơ bản. Đôi khi rất khó để nói rõ lý do tại sao tôi chọn một nghệ sĩ hơn một nghệ sĩ khác. Khó khăn này đã làm tôi bối rối trong một thời gian, cho đến khi tôi đọc Blink - Sức mạnh của suy nghĩ mà không cần suy nghĩ của Malcolm Gladwell. Gladwell lập luận rằng chúng ta cần phải chấp nhận bản chất bí ẩn của những phán đoán nhanh chóng của chúng ta. Ông cung cấp nhiều ví dụ để chứng minh lý thuyết này, hoàn toàn thuyết phục. Có một người lính cứu hỏa đột nhiên cảm thấy mình phải ra khỏi một tòa nhà đang cháy và chuyên gia nghệ thuật nhìn thấy một tác phẩm điêu khắc trị giá mười triệu đô la và ngay lập tức phát hiện ra nó là giả. Đủ để nói, nếu ai đó có đủ kinh nghiệm trong lĩnh vực của họ, họ nên có kinh nghiệm trong việc đưa ra quyết định nhanh chóng khi cần thiết.
$50
Với tình yêu nghệ thuật và 50 đô la, hãy ghé thăm triển lãm của Royal College of Art ‘Secrets, hoặc Pamaran Poskad ở Singapore. Cả hai đều mời các nghệ sĩ và sinh viên nổi tiếng để tạo ra tác phẩm có kích cỡ bưu thiếp. Tôi nhìn lại những tấm bưu thiếp tôi mua khoảng tám năm trước tại Pamaran Poskad để xem bản năng ruột của tôi diễn ra như thế nào và tìm thấy một loạt bưu thiếp Heman Chong và Ezekiel Wong Kel Win. Heman hiện có đại diện phòng trưng bày tại Singapore, Amsterdam và Thượng Hải, và đang mở một buổi trình diễn cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Rockbund, Thượng Hải vào tháng 1 năm 2016. Ezekiel vừa được chọn là một trong ba Tài năng trẻ của năm 2015. Ngay cả với một tấm bưu thiếp nhỏ làm việc bởi một nghệ sĩ trẻ, bạn có thể trở nên đầu tư vào sự nghiệp của họ, điều thú vị, bổ ích và là một hành trình đáng giá.
Hướng dẫn về hệ thực vật và động vật của thế giới, 2013, Robert Zhao, Hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Primo Marello
Suy nghĩ cuối cùng
Tôi đã đề cập đến việc thoái vốn trong phần đầu tiên của loạt bài này và đây là điều bạn có thể muốn khám phá trước khi quyết định mua. Tôi khuyên bạn nên giữ công việc nghệ thuật và truyền lại cho thế hệ tiếp theo. Tuy nhiên, đôi khi thoái vốn là cần thiết và đáng để biết cách thức này hoạt động. Điều này rất khác với lật lại một tác phẩm hoặc ‘giao dịch về nghệ thuật.Bây giờ, tôi sẽ chỉ lưu ý rằng nghệ thuật là thanh khoản kém và việc thoái vốn thành công có thể phụ thuộc vào thời gian, tính thực dụng và một mạng lưới đáng tin cậy.
Một số nhà sưu tập là những người có tầm nhìn và có thể, chớp mắt và xác định các nghệ sĩ thay đổi bộ mặt của thế giới nghệ thuật trong thời gian thực. Tầm nhìn này không ra khỏi đâu cả. Trong thực tế, nó đến từ nghiên cứu tỉ mỉ và tìm kiếm không ngừng. Sự sành nghệ thuật không thể được xem là giao dịch và trường hợp tốt nhất cho bất kỳ ai có 50 đô la hoặc 5 triệu đô la là một hành trình và một bộ sưu tập mà bạn có được niềm vui to lớn, có giá trị cá nhân đối với bạn và có lẽ là giá trị văn hóa. Đằng sau hậu trường, điều này có thể được hỗ trợ bởi tính thực dụng tài chính và sự siêng năng. Với sự kiên nhẫn, bản năng ruột thịt (của chính bạn hoặc của người khác) và niềm đam mê, sưu tập nghệ thuật là một hành trình chờ đợi để được bắt đầu. Bon Voyage!
* Tolla có 8 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực nghệ thuật châu Á với tư cách là một nhà biên kịch, giám tuyển và cố vấn nghệ thuật. Tolla thành lập Give Art Space vào năm 2009 để tạo ra các cuộc đối thoại nghệ thuật giữa Đông Nam Á và Vương quốc Anh. Trong thời gian này, cô đã lên ý tưởng, quản lý và quản lý ba phiên bản của Chương trình trao đổi nghệ sĩ cư trú do Hội đồng Anh và Quỹ quốc tế Singapore đồng sáng lập.
Trước đó, cô là một luật sư thương mại ở London, sau đó là Beazley PLC. Tolla đã hoàn thành mô-đun Luật nghệ thuật của Sothwise Lau MA trong Nghệ thuật kinh doanh nghệ thuật và có Luật châu Âu LLB (Hons) từ King cao đẳng London.
Tolla hiện đang là giám tuyển / tư vấn tại The Artling.
Tín dụng câu chuyện
Văn bản của Tolla Duke Sloane
Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Art Republik
