Phỏng vấn: Alessandro Michele
Như với mọi thứ khác, và rất nhiều trong thời trang, thời gian là tất cả. Trong thương mại theo mùa này, sự liên quan của bất kỳ bộ sưu tập chắc chắn di chuyển với thời đại. Theo lời của tác giả, nhà phê bình, giám tuyển và nhà sử học thời trang người Anh James Laver, đâm Khi một xu hướng là thời trang, nó là 'thông minh'. Một năm trước đó, nó 'táo bạo'. Và 20 năm sau, nó trở thành ' lố bịch. 'Thời trang sáo rỗng sang một bên, trong ngành kinh doanh thay đổi nhanh chóng này, những gì có thể diễn ra nhanh hơn bạn nghĩ.
Tính kịp thời là đòi hỏi và đó là tất cả các phần của doanh nghiệp. Hầu hết chúng ta không có cơ hội chứng kiến quá trình sáng tạo này, nhưng chúng ta có thể đánh giá cao sự phức tạp của việc kết hợp tầm nhìn xa và thủ công để sản xuất các bộ sưu tập. Trước khi bất kỳ nhà thiết kế nào giới thiệu bộ sưu tập của mình cho cả thế giới thấy, anh ấy hoặc cô ấy có nhiệm vụ khó khăn là dự báo những gì trong mùa đó trước khi anh ấy hoặc cô ấy bắt đầu thiết kế các tác phẩm.
Nó hé lộ khái niệm về tính kịp thời mà triển lãm Gucci không còn / chưa được khám phá. Giám tuyển bởi giám đốc sáng tạo của nó, Alessandro Michele, và Yêu và quý Tổng biên tập tạp chí, Katie Grand, triển lãm đã mời bảy nghệ sĩ (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran và Công nhân không có kinh nghiệm) từ khắp nơi trên thế giới để giới thiệu về những gì họ đang làm đương đại thông qua các tác phẩm sáng tạo của họ bao gồm tranh vẽ, ảnh, tác phẩm điêu khắc được trưng bày trong các phòng riêng biệt tại Bảo tàng Nghệ thuật Minsheng ở Thượng Hải. Triển lãm cũng bao gồm một tác phẩm của Michele có tên The Boy In Red.
Kể từ khi Michele nắm quyền kiểm soát ngôi nhà, anh đã được truyền cảm hứng từ thái độ của tuổi trẻ và những hình ảnh đương đại được trình bày bởi các nhiếp ảnh gia thời trang tuyệt vời. Theo nhà thiết kế, Hồi đó là một trạng thái của dòng chảy thời gian, nơi các di tích của quá khứ hợp nhất với các dấu hiệu của tương lai và là nơi có tự do để xây dựng ý nghĩa mới tại giao điểm của các con đường khác nhau. Chính với sự đánh giá cao này, bộ sưu tập Thu Đông 2015 của Michele đã gói gọn những dấu vết của những thế giới tồn tại từ trước và những tia sáng của thế giới trong quá trình tạo ra.
Theo Michele, công việc của ông đã bị ảnh hưởng phần lớn bởi nhà triết học người Ý Giorgio Agamben, đảm nhận chủ đề này. Những người thực sự đương đại là những người không hoàn toàn trùng khớp với thời gian cũng như không thích nghi với nhu cầu của họ. Họ không bao giờ ở nhà trong thời điểm hiện tại. Với chủ đề phổ biến là khám phá khái niệm về văn bản đương đại cũng như Agamben, là bảy điểm khởi đầu, bảy nghệ sĩ đã làm việc.
Làm thế nào hai bạn đặt triển lãm này với nhau?
Alessandro Michele: Nó bắt đầu với một ý tưởng dũng cảm - chúng tôi không có nhiều thời gian để kể câu chuyện. Tôi muốn thể hiện cách tiếp cận cá nhân của tôi về thời gian và ý nghĩa đương đại. Đó không phải là một ý tưởng rất chính xác, nhưng tôi đã chia sẻ nó với một số người, và chúng tôi đã bắt đầu với ý tưởng này. Khi bạn phải làm việc trong một chương trình, đó là một công việc khó khăn như vậy. Đó là khoảng thời gian dài, mọi người chờ đợi và tập trung vào tất cả các chi tiết phút. Bạn thấy một bức tranh đẹp mà mọi người yêu thích - và đây là sự tích lũy của nỗ lực. Tôi hiểu mọi người chỉ muốn nhìn thấy khía cạnh sang trọng của thời trang, nhưng đó là thứ đi kèm với rất nhiều công việc. Khi tôi bắt đầu làm việc tại Gucci, tôi đã cố gắng phá hủy mọi thứ và tạo ra một cái gì đó mới. Chúng tôi đã thay đổi hoàn toàn không gian và cách chúng tôi làm việc biến đổi với không gian, cùng với thái độ làm việc của chúng tôi. Tôi đã cố gắng để đẩy một ngôn ngữ thiết kế khác là tốt. Đó là một nơi điên rồ vào thời điểm đó, nhưng nếu bạn muốn tạo ra một cái gì đó mới mẻ trong thế giới thời trang hoặc nghệ thuật, trước tiên bạn phải phát điên một chút. Đó là khi bạn có thể bắt đầu cuộc cách mạng nhỏ của riêng bạn.
Katie Grand: Và đây là một điều cực kỳ khác biệt so với những gì Gucci trước đây, nơi nó tập trung rất nhiều vào sự sang trọng và du lịch.
AM: Tôi muốn giải phóng Gucci khỏi chiếc lồng là thời trang. Tôi đã rất lấy cảm hứng từ thái độ của tuổi trẻ và những hình ảnh đương đại được trình bày bởi các nhiếp ảnh gia thời trang tuyệt vời. Đây là khởi đầu mà tôi cảm thấy cần phải dọn sạch Gucci. Nhưng tôi không phải là một nhà thiết kế tối giản, tôi là người theo chủ nghĩa tối đa hơn. Tôi cần nhiều hơn và nhiều hơn nữa. Đó là một cách để giao tiếp, tôi cảm thấy. Tôi thích phát minh này của một ngôn ngữ siêu bóng bẩy.
Tiêu đề của chương trình, No Longer / Not Yet, nghĩa là gì?
AM: Đó là về bây giờ. Đó là một câu hay mà nói, tôi cần nói về hiện tại, đương đại. Quan điểm của tôi về điều này là rất cá nhân. Nếu bạn muốn nói về những gì hiện đại, bạn có thể sử dụng thứ gì đó cô đọng và hiện tại, bạn cũng phải nhìn về quá khứ, điều mà tôi làm với các thiết kế của mình. Đó là một cách để xem chúng ta đang ở đâu. Đó là một triết lý mà tôi tuân theo, mặc dù nó khó giải thích.
Katie, bạn lấy cái gì?
KG: Khi mọi người nói về sự hiện đại rất nhiều trong thời trang, nó trở thành một từ được sử dụng quá thường xuyên.
AM: Mọi người trong ngành thời trang rất nhạy cảm với tương lai, nhưng tôi không quá nhiều. Công việc của tôi là nhiều hơn một quá trình. Tôi thực sự thích nói về những gì hiện đại; theo cách mọi người có thể sử dụng một biểu thức tối giản để giải thích ý nghĩa đương đại với họ. Tương lai không phải là điều tôi quan tâm lắm, vì tôi thấy giá trị của việc sử dụng những gì ở hiện tại để xây dựng tương lai thay thế.Bạn có thể mơ về tương lai, nhưng điều truyền cảm hứng nhất về hiện tại thực sự là hiện tại.
Có một mảnh của bạn, Alessandro. Nó là về cái gì?
AM: Tôi quyết định nói về ý tưởng về cái đẹp, và quyết định xây dựng một không gian với một khối lập phương để dịch ảo ảnh của cái đẹp. Đặt nó bên trong một chiếc hộp có gương và ghép nó với một bản tái tạo của một bức tranh Tudor cũ trong nhà tôi. Tôi muốn để quá khứ nói chuyện với hiện tại. Tôi đã cố gắng đưa ra một số ý nghĩa để cho phép các thời điểm khác nhau giao tiếp - vẻ đẹp trở thành một không gian mở và nó trở thành một ý tưởng rằng vẻ đẹp mà bạn đánh giá cao là thứ mà bạn không thể hiểu được.
Tác phẩm của bạn khuếch đại hiệu ứng làm mờ giới tính. Vì vậy, đây có phải là một phản ánh của cách bạn nghĩ rằng chúng ta ăn mặc?
KG: Tôi nghĩ thật thú vị khi lần đầu tiên tôi bước vào cửa hàng Gucci, và đó là lần đầu tiên bộ sưu tập Alessandro ngón trong cửa hàng. Và đối với một người như tôi biết thương hiệu từ trong ra ngoài, tôi đã bối rối không biết liệu những gì tôi đang thấy là dành cho nam hay nữ. Và anh trả lời, đó là bất cứ điều gì bạn muốn. Đó là một cách thanh lịch để hợp nhất tính thẩm mỹ khác nhau mà chúng ta áp dụng vào cuộc sống hàng ngày.
AM: Đó là một cách sống. Tôi cố gắng đẩy câu hỏi về giới tính, và tôi nghĩ nó rất rõ ràng trong chương trình của tôi. Ý tưởng cá nhân của tôi về cái đẹp được phản ánh trong tuyên bố này. Ngay cả khi tôi mua sắm trong thời gian của mình, tôi thấy mình bị cuốn hút bởi những tác phẩm tuyệt đẹp từ các bộ sưu tập phụ nữ. Đó là để nói rằng bạn có thể tự giải phóng mình, và được tự do mà không cần quy định về các chuẩn mực giới tính. Nếu bạn miễn phí, mọi thứ đều vui vẻ.
Tín dụng câu chuyện
Văn bản của Lance Lim
Câu chuyện này lần đầu tiên được xuất bản trên Men Men Folio.
