Phỏng vấn: Nghệ sĩ Max Zorn Talks Băng
Đặt lớp này xuống sau lớp băng dính màu nâu trên kính acrylic và chỉ sử dụng dao mổ của bác sĩ phẫu thuật cho cọ vẽ của mình, nghệ sĩ đường phố Max Zorn tạo ra, từ trí nhớ, chân dung của nàng thơ. Đối tượng và phong cảnh từ năm 1920, và noir phim 1950 xuất hiện ở nâu đỏ, được chiếu sáng từ phía sau với ánh sáng ấm áp, minh họa tâm trạng của tội ác và lãng mạn với nữ hoàng fatale và các thám tử cổ điển chống lại các đường chân trời và cảnh quan thành phố nổi tiếng.
Tại một cuộc nói chuyện với Tedx gần đây, Max Zorn đã chia sẻ cảm xúc của mình về sự lựa chọn phương tiện của mình và nó liên quan đến tất cả các loại hình nghệ thuật như thế nào: Hồi Điều làm tôi thích thú nhất là sự biến đổi khi băng tương tác với ánh sáng. Thực tế là một yếu tố bổ sung - ánh sáng - thay đổi mọi thứ mà chúng ta biết về băng và tôi cảm thấy điều đó không chỉ áp dụng cho băng mà còn chạm đến vấn đề nghệ thuật rộng lớn hơn. Khi nghệ thuật chiếm lĩnh thế giới, nhai nó và nhổ nó ra như một câu chuyện mới, nó cho phép chúng ta nhìn thấy những thứ xung quanh chúng ta, trước mắt chúng ta, trong một ánh sáng hoàn toàn khác.
Nghệ thuật đường phố đô thị không có gì mới và ranh giới dường như gần như vô tận, nhưng nghệ sĩ người Hà Lan mang một sự lãng mạn nhất định trở lại thể loại này. Rời xa bình luận chính trị và xã hội, với sự khởi đầu từ cuộc nổi loạn dường như định nghĩa nghệ thuật đô thị, các tác phẩm của Zorn đã làm nổi bật một nỗi nhớ từ thời đại khi sự quyến rũ trong thời trang và anh hùng của chúng ta là ngôi sao điện ảnh.
Max bắt đầu sự nghiệp của mình bằng việc trèo lên những cột đèn nhàm chán để dán các tác phẩm nghệ thuật của mình tại các thành phố lớn của châu Âu như Amsterdam, Madrid và London trước khi khởi động dự án của mìnhGắn bó cùng nhau' vào năm 2012. Kết quả là sự tham gia của hàng ngàn người muốn tham gia vào nghệ thuật đô thị, dự án đã kích hoạt quan niệm về các sự kiện trực tiếp trên khắp châu Âu của các nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế. Chỉ bốn năm sau,Gắn bó cùng nhau' đã thành lập một phòng trưng bày nghệ thuật giới thiệu một số nghệ sĩ thành công nhất trong nghệ thuật đương đại.
Nghệ thuật Republik bắt gặp Max tại phiên bản Xuân 2016 vừa qua của Hội chợ Nghệ thuật Giá cả phải chăng Singapore, nơi nghệ sĩ tham lam gây xúc động cho du khách bằng các cuộc biểu tình trực tiếp trong suốt cuối tuần.
Làm thế nào bạn bắt đầu với kỹ thuật này?
Nó đã bắt đầu một vài năm trước bởi vì tôi có ý tưởng này để làm nghệ thuật đường phố cho đêm ở Amsterdam. Cảnh quan thành phố sau khi trời tối truyền cảm hứng cho tôi, và tôi đoán tôi chỉ muốn bao gồm một cái gì đó, bằng cách nào đó, đó sẽ là một phần của điều đó. Vì vậy, tôi sẽ trèo lên đèn đường và đặt những bản phác thảo nhỏ lên đèn lồng bằng băng dính làm nền. Tôi thích cách ánh sáng chiếu qua băng, vì vậy tôi bắt đầu tập trung vào băng ở đó.
Bạn đã thử nghiệm với bất kỳ vật liệu khác?
Khi tôi còn là sinh viên ở trường đại học, tôi đã vẽ một chút ở bên cạnh để vượt qua việc học. Tôi đã bán toàn bộ một tác phẩm về dầu và màu nước cho một số nhà sưu tập tình cờ đi ngang qua chương trình nghệ thuật nhỏ của tôi. Tôi đã may mắn, tôi đoán. Nhưng kể từ đó, tôi chỉ làm việc với băng.
Tác phẩm của bạn dường như có chất lượng phim cổ điển, thời 1940. Một số nàng thơ của bạn là gì?
Trước khi tôi sáng tạo nghệ thuật, lần đầu tiên tôi đã biết về Americana thông qua các bộ phim Spaghetti Western và các tác giả người Mỹ như Steinbeck, Hemingway và Tom Wolfe. Đó thực sự là nguồn gốc của tôi cho cảm hứng. Khi còn nhỏ, tôi luôn mơ về thành phố New York hay vùng vịnh ở New Orleans và những cuộc phiêu lưu như thế. Phương tiện thực sự tăng cường một quá khứ hoài cổ, giống như noir phim khi bạn buộc trong các chủ đề là tốt. Vì vậy, tôi đã lấy cảm hứng từ quá khứ và những thập kỷ như những năm 20 gầm rú ở châu Âu và Mỹ, mà cả những năm 1950 và những đường chân trời thành phố hiện đại.
Mất bao lâu để bạn hoàn thành một tác phẩm nghệ thuật?
Vâng, điều đó phụ thuộc vào kích thước của tác phẩm nghệ thuật và chi tiết của tác phẩm nghệ thuật. Một thời gian trung bình sẽ là một chút trong một tuần. Tôi nghĩ về một khái niệm. Tôi bắt đầu với một mảnh thủy tinh acrylic trống. Tôi xây dựng từ đó. Sau đó tôi bảo tồn nó. Và cuối cùng tôi xây dựng khung. Vì vậy, nó là một toàn bộ quá trình.
Có nghệ sĩ hay sáng tạo nào có ảnh hưởng đến bạn không?
Edward Hopper là một người lớn. Ông cho thấy thành phố rộng lớn đáng kinh ngạc này đầy người, nhưng vẫn một mình như một cá nhân. Tôi thích những nghệ sĩ đối xử với mọi người như những chủ đề hơn là phong cảnh, và những khoảnh khắc bối rối và cô đơn trong một kỷ nguyên của sự tiến bộ và phép màu. Tôi nói chung quan tâm đến các nghệ sĩ nói chung, những người cố gắng tìm kiếm một khoảnh khắc thô thiển với bất kỳ ai mà họ miêu tả, như Francis Bacon. Tôi chỉ quan tâm đến những khoảnh khắc này và tôi cố gắng tìm những nghệ sĩ khác thể hiện điều đó.
Bạn đã làm gì để kiếm sống trước khi bạn bắt đầu làm việc này? Bạn đã luôn luôn là một nghệ sĩ?
Gần đây tôi đã hoàn thành bằng thạc sĩ xã hội học, tâm lý học và triết học. Tôi luôn vẽ, cũng như gia đình tôi, nhưng không chuyên nghiệp. Vì phản ứng nhanh với công việc của tôi, tôi đã may mắn làm lu mờ từ khi còn là sinh viên thành một nghệ sĩ toàn thời gian trong một khoảng thời gian ngắn.
Khán giả Hội chợ Nghệ thuật Giá cả phải chăng ở Singapore phản ứng thế nào với tác phẩm của bạn?
Vâng, để bắt đầu, tôi thích ý tưởng không chỉ hiển thị một sản phẩm hoàn chỉnh, mà còn là quá trình đằng sau việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Tôi cảm thấy, từ phản hồi của họ, rằng họ rất quan tâm, và tôi cảm thấy phấn khích khi được làm việc trực tiếp, trước khán giả. Nhóm Hội chợ nghệ thuật giá cả phải chăng có rất nhiều câu hỏi về nguồn gốc của tác phẩm, ý tưởng đằng sau nó, quá trình và tôi cảm thấy một kết nối rất ngay lập tức và ấm áp với khách tham quan hội chợ nghệ thuật.
Điều gì tiếp theo cho bạn? Bạn đang suy nghĩ về việc thử một cái gì đó mới?
Vâng, tôi rất vui khi được bán hết vì vậy bây giờ tôi có cơ hội tuyệt vời để thử một loạt mới! Tôi luôn luôn muốn xem băng màu sẽ ảnh hưởng đến công việc của mình như thế nào, vì vậy tôi muốn thử nghiệm một chút về kỹ thuật và cách tôi thể hiện. Điều này cũng bao gồm các tác phẩm hai chiều và ba chiều như cài đặt và tác phẩm nghệ thuật quy mô lớn.
Tín dụng câu chuyện
Văn bản của Tanya Michele Amador
Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.
