Phỏng vấn: Nghệ sĩ Michaël Borremans

Michaël Borremans là một nghệ sĩ người Bỉ có oeuvre mê hoặc như nó là bí ẩn, và là một con người, ảo tưởng như những thiên tài có được. Ngồi xuống với Nghệ thuật Republik, Borremans nói với chúng tôi rằng anh ta có một phòng thu đồng quê đặc biệt dành cho khách, được trang bị phòng tắm hơi đốt củi và phòng tắm, anh ta tự hào thiết kế, làm bằng đá cẩm thạch và gương - đó là sự suy đồi, cách mà Borremans tự hào. Đã đúng với những bức tranh của anh ấy, chúng tôi ngay lập tức không yên tâm.

Borremans sinh năm 1963 tại Geraardsbergen, Bỉ và hiện đang sống và làm việc tại Ghent. Năm 1996, anh nhận được bằng M.F.A. từ Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Khu trường St. Lucas, ở Ghent. Là một họa sĩ, Borremans hiện chuyên vẽ tranh với một chỉ huy kỹ thuật của phương tiện gợi lại bức tranh cổ điển, nhắc nhở một trong những bậc thầy cũ như Francisco Goya, đồng thời bắt đầu vẽ, và gần đây thử nghiệm với phim.

Từ năm 2001, tác phẩm nghệ sĩ nổi tiếng đã được đại diện bởi David Zwirner. Các triển lãm cá nhân trước đây tại phòng trưng bày ở New York bao gồm Devil The Devil diễn Dress (2011), ‘Take Turns (2009),‘ Horse Hunting, (2006), và ‘Trickland đấm (2003), đánh dấu lần ra mắt đầu tiên ở Hoa Kỳ. Triển lãm cá nhân gần đây nhất của anh ấy, ‘Black Mold, (2015) đã đánh dấu buổi trình diễn solo đầu tiên của anh ấy tại David Zwirner, London và buổi trình diễn solo đầu tiên của anh ấy trong thành phố sau 10 năm.

Michaël Borremans của Tim Drivens

Nhìn vào tác phẩm mới nhất của mình liên quan đến bản thân nghệ sĩ, Black Mold, bao gồm các bức tranh có kích cỡ đa dạng, có các nhân vật mặc áo đen vô danh, gần như sốt sắng, gần như sùng bái. Những cá nhân không xác định này diễu hành qua các buổi biểu diễn, tạo dáng và nhảy múa một mình hoặc theo nhóm, như thể vô hiệu hóa hành vi bình thường của con người. Nó không thể rời mắt khi sự tò mò từ từ giết chết người xem. Phòng trưng bày David Zwirner lưu ý rằng, có một khía cạnh sân khấu cho các tác phẩm của anh, được dàn dựng và mơ hồ, giống như những cảnh phức tạp và kết thúc mở của anh cho vay những tâm trạng mâu thuẫn - một lúc hoài cổ, buồn cười, buồn cười và kỳ cục. Những bức tranh của ông thể hiện một cuộc đối thoại tập trung với các thời đại lịch sử nghệ thuật trước đó, nhưng các tác phẩm độc đáo và những câu chuyện tò mò của họ đã thách thức những kỳ vọng và cho họ mượn một nhân vật không thể định nghĩa được nhưng không thể định nghĩa được.

Bức tranh Borremans cổ điển là một bí ẩn quyến rũ, một sự đặc biệt, mơ hồ, lo lắng, hài hước và kỹ thuật tuyệt vời, Martin đánh giá Martin Herbert cho ArtReview. Đúng như vậy, bầu không khí xung quanh ‘Black Mold, vẫn phù hợp với Borremans dục oeuvre, kịch tính nhưng có chủ đích, với một cửa sổ mở vào một thế giới hoặc vũ trụ khác tưởng tượng nhưng vẫn quen thuộc, khiến người xem cảm thấy khó chịu nhưng được truyền cảm hứng. Ngoài ra, thực tế khó nắm bắt của bộ truyện dường như cả hiện tại và vượt thời gian; sự bí mật của các đối tượng và bối cảnh ban đầu có thể được nhìn thấy để nhấn mạnh bản chất nghi thức của cuộc sống con người qua nhiều thế kỷ và văn hóa, nhưng khi kiểm tra chặt chẽ hơn, cũng có thể biểu thị diễn ngôn trong xã hội ngày nay về đạo đức, đức tin, bá quyền và thậm chí cả chính trị.

Công việc của Borremans đã là chủ đề của triển lãm cá nhân tại nhiều tổ chức nổi tiếng toàn cầu như Palais des Beaux-Arts ở Brussels; Bảo tàng nghệ thuật Tel Aviv; Bảo tàng nghệ thuật Dallas; Bảo tàng nghệ thuật đương đại Hara, Tokyo; và Trung tâm nghệ thuật de Appel, Amsterdam. Tác phẩm của nghệ sĩ được tổ chức trong các bộ sưu tập công cộng quốc tế, bao gồm Viện Nghệ thuật Chicago; Bảo tàng nghệ thuật Dallas, Texas; Bảo tàng nghệ thuật cao, Atlanta, Georgia; Bảo tàng Israel, Jerusalem; Musée diêuArt Moderne de la Ville de Paris; Bảo tàng nghệ thuật đương đại, Los Angeles; Bảo tàng Mỹ thuật, Boston; Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, New York; Phòng trưng bày Quốc gia Canada, Ottawa; Bảo tàng nghệ thuật hiện đại San Francisco; Bảo tàng Stedelijk voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Ghent; và Trung tâm nghệ thuật Walker, Minneapolis, Minnesota.

Nghệ thuật Republik từ từ làm ấm lên vấn đề của chúng tôi, ngôi sao trang bìa của Michaël Borremans, người đã thẳng thắn nói với chúng tôi về sự nghiệp, những triết lý và ý nghĩa của cuộc sống.

Vừa là họa sĩ vừa là nhà làm phim, điều gì đến trước cho bạn? Bạn có thể thảo luận về sự khác biệt giữa lời kể trong hội họa và trong phim không?

Oh tôi là một họa sĩ, tôi không phải là một nhà làm phim. Nhưng tôi đã sử dụng phương tiện của phim để mở rộng những gì tôi đã cố gắng làm với hội họa. Tôi không thấy mình là một nhà làm phim đúng đắn. Và việc sử dụng phim của tôi rất hạn chế trong oeuvre của tôi. Trên thực tế, tôi thấy mình giống như một nhà điêu khắc hơn, bởi vì hầu hết các tác phẩm của tôi dựa trên ý tưởng là một nhà điêu khắc và cuối cùng, tôi hy vọng sẽ tạo ra một tác phẩm điêu khắc của riêng tôi. Nhưng điều tôi thích về tranh hơn là điêu khắc là tranh là một cửa sổ vào một thực tại khác, trong khi các tác phẩm điêu khắc là trong thực tế của chúng ta. Đó là lý do tại sao tôi cố gắng miêu tả ý tưởng điêu khắc của mình bằng các phương tiện khác.

Hãy cho chúng tôi biết thêm về sự tách rời này khỏi thực tế rằng, rất rõ ràng trong tất cả các công việc của bạn.

Tôi tìm thấy những gì tôi thích rất nhiều về hội họa, từ khi tôi còn là một cậu bé, là chúng rất bí ẩn. Chúng giống như một cánh cửa hoặc cửa sổ đến một nơi bạn không thể vào, nhưng bạn có thể thấy. Và tôi vẫn sử dụng khía cạnh này mạnh mẽ trong tất cả các công việc của tôi.

Bạn đã đề cập rằng, cái nhìn trực tiếp là vô nghĩa.Bức tranh sau đó sẽ trở thành một bức chân dung. Tại sao bạn không xem xét bức tranh chân dung của bạn?

Tôi sử dụng các định dạng cổ điển như chân dung, khỏa thân, tĩnh vật vì tôi muốn mang một thứ gì đó vào bức tranh rất dễ nhận ra cho người xem, nhưng tôi thay đổi một cái gì đó bên trong nó, và sau đó nó trở nên giống như một hình ảnh chung của một điều kiện của con người. Vì vậy, nó cũng rất quan trọng để lưu ý rằng các nhân vật trong tranh của tôi không phải là cá nhân, họ là những nhân vật chung.

Với sự mơ hồ của các đối tượng của bạn, bạn có thường lấy cảm hứng từ một cái gì đó hoặc ai đó cụ thể trước không?

Nó luôn luôn là một câu chuyện khác nhau với mỗi bức tranh. Đôi khi, nó là một giấc mơ, đôi khi nó là một thứ gì đó mà tôi nhớ thấy. Tất cả các tác phẩm của tôi có nguồn gốc riêng của họ.

Ban đầu bạn được đào tạo như một nhiếp ảnh gia và vẫn chụp những bức ảnh mà bạn sử dụng làm tài liệu tham khảo cho các bức tranh của mình. Điều gì về nhiếp ảnh như một phương tiện không còn khiến bạn quan tâm nữa?

Tôi không phải là một người xã hội và nếu bạn là một nhiếp ảnh gia, bạn phải ra ngoài và trở nên xã hội và đó là đối với tôi. Tôi là kiểu nghệ sĩ thích ở lại và ở trong thế giới của riêng tôi.

Làm thế nào để nhiếp ảnh khác với hội họa và phim ảnh?

Một bức ảnh là một phương tiện rất trong suốt. Nếu bạn nhìn vào một bức ảnh, bạn nhìn vào bức ảnh trước, bạn nhìn vào những gì bạn nhìn thấy trong bức ảnh; bạn đừng bao giờ nghĩ rằng, hình ảnh của Oh là một ảo ảnh. Nhưng bạn luôn nghĩ đây là một bức tranh, bạn biết bạn đang nhìn vào một bức tranh, trong khi với một bức ảnh hoặc video hoặc khi bạn xem tivi, bạn nhìn vào sự thật, bạn không nhìn vào phương tiện. Và tôi thích rằng bức tranh cung cấp sự gần gũi này và rằng thế giới được miêu tả trên khung vẽ là tưởng tượng.

Dường như có một sự buồn tẻ có chủ đích cho các bức tranh của bạn, nhưng một thông điệp mạnh mẽ nghịch lý trong cõi trần. Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về điều đó - việc sử dụng thường xuyên các màu không bão hòa?

Đối với một người tôi bắt đầu vẽ, tôi chỉ bắt đầu vẽ muộn khi tôi ở tuổi 30, vì vậy tôi đến từ một thế giới đen trắng. Các màu sắc chỉ đến từ từ. Và bởi vì đối với tôi, tôi muốn tạo ra một bầu không khí trong các bức tranh, và quá nhiều màu sắc tươi sáng sẽ cản trở ý tưởng của tôi về bầu không khí, đặc biệt là màu tối tạo ra một bầu không khí rất sân khấu. Và khi tôi sử dụng màu sắc, chúng có mục đích rất chức năng và chỉ khi tôi cần, nhưng tôi vẫn cố gắng hạn chế sử dụng chúng vì chúng sẽ làm mất tập trung quá nhiều vào hình ảnh.

Bạn có nói rằng việc sử dụng màu sắc cũng theo trạng thái của bạn trong cuộc sống? Cuộc sống của bạn đẹp như thế nào?

Vâng, tôi không phải là người có công. Cuộc sống là một điều khó khăn, nó cùng lúc rất xấu và đẹp, rất hấp dẫn nhưng không; đó là những gì tôi cố gắng nói trong công việc của mình. Tôi có đôi cảm xúc mạnh mẽ về cuộc sống. Tôi nghĩ rằng khi chúng ta chết, chúng ta nên hạnh phúc vì chúng ta có thể chết - thật tốt khi có một lối thoát.

Bạn có thể làm hai điều trong cuộc sống: bạn có thể làm những việc mà bạn yêu thích, bạn thấy hấp dẫn và vui vẻ, hoặc bạn chỉ có thể nhìn chằm chằm vào khoảng trống và tự tử. Đó là một sự lựa chọn mà mọi người phải thực hiện. Nhưng tôi không sợ sống, và tôi muốn sống ở cấp cao; một cách đơn giản, không có nhu cầu lớn, nhưng để có thể làm việc, làm những gì tôi yêu thích. Trước khi tôi trở thành một nghệ sĩ, tôi là một giáo viên mỹ thuật, dạy vẽ trong 10 năm cho đến năm 2000, nhưng chỉ để kết thúc cuộc gặp gỡ. Tôi hạnh phúc vì bây giờ tôi có nghệ thuật.

Nếu không phải là nghệ thuật, bạn sẽ làm gì?

Một thợ sửa xe, mặc dù tôi không nghĩ rằng tôi sẽ giỏi về nó. Nhưng tôi điên về xe hơi. Tôi yêu những chiếc xe cũ, chúng giống như những tác phẩm điêu khắc khi được thiết kế tốt. Gần đây tôi đã có được một chiếc Jaguar E Type. Ồ, nó thật tuyệt vời, đặc biệt là mùi của nó, nó có mùi giống như một cửa hàng giày cũ từ ký ức tuổi thơ.

Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.