Phỏng vấn: Nghệ sĩ Naufal Abshar

Naufal Abshar (sinh năm 1993) là một nghệ sĩ người Indonesia, người đã tạo ra những bức tranh kể chuyện sôi động để đáp ứng với những điều kiện chính trị - xã hội đầy thách thức mà ông quan sát được tại nhà ở Indonesia. Sử dụng các nhân vật lớn hơn và màu sắc sống động, nghệ sĩ bắt đầu bình luận về những gì kỳ quặc trong xã hội thông qua các hình ảnh đại diện của tiếng cười, và với một sự hài hước lành mạnh dưới nhiều hình thức.

Được đại diện bởi Art Porters có trụ sở tại Singapore, tác phẩm của Naufal đã được trình chiếu gần đây nhất tại Art Stage Singapore 2016. Nghệ sĩ sẽ được giới thiệu tại Art Stage Jakarta khai mạc vào tháng 8, với một triển lãm cá nhân tại không gian mới của Art Porters tại Singapore tại Singapore các đường ống cho năm tới.

Nghệ thuật Republik nói chuyện với Naufal về các tác phẩm của anh ấy, ảnh hưởng của anh ấy và các dự án hiện tại của anh ấy.

Làm thế nào bạn quyết định trở thành một nghệ sĩ?

Khi tôi còn trẻ, tôi thích vẽ ở mọi nơi, mọi lúc và mọi phương tiện. Tôi không có hứng thú với các lĩnh vực học thuật, và thích vẽ hơn là học. Tôi quyết định học chuyên ngành nghệ thuật ở trường đại học, điều ban đầu khiến bố mẹ tôi sốc. Tuy nhiên, họ nhanh chóng trở nên ủng hộ và thậm chí còn giới thiệu tôi với các nghệ sĩ Indonesia như Sunaryo, Arin Dwihartanto và Nyoman Masriadi, người mà tôi tiếp tục tìm kiếm để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp thành công.

Làm thế nào bạn đưa ra các khái niệm cho tác phẩm nghệ thuật của bạn?

Để bắt đầu, tôi quan sát xung quanh và tôi thấy rằng cuộc sống rất khó khăn và căng thẳng. Mỗi ngày, chúng ta cần nghĩ về tiền, hóa đơn, cuộc sống và an ninh. Tôi sống ở Jakarta, một thành phố có nhiều chướng ngại vật hàng ngày từ những điều tưởng chừng như tầm thường, chẳng hạn như tắc nghẽn giao thông không ngừng, đến các vấn đề chính trị xã hội lớn hơn. Nếu chúng ta đối mặt với những điều kiện này với sự phẫn nộ, chúng ta sẽ trở nên căng thẳng, vì vậy tôi chọn cách miêu tả chúng bằng sự hài hước và tiếng cười.

Ngụy trang & Cười (xem chi tiết), 2015

Bạn sử dụng wri những hình thức cười sảng khoái như ‘Ha Ha, và‘ Hek Hek, trong công việc của bạn. Vai trò của sự hài hước trong bạn là gì nghệ thuật?

Hài hước là rất phức tạp: nó có thể là một phương thuốc cho sự căng thẳng của chúng tôi và nó cũng có thể là một vũ khí để chỉ trích một cái gì đó. Và hài hước có một mối quan hệ thú vị với tiếng cười; hài hước tạo ra tiếng cười nhưng không phải tất cả tiếng cười đều xuất phát từ sự hài hước. Đôi khi chúng ta cười vì chúng ta từ chối một cái gì đó, hoặc chúng ta cười nhạo ai đó vì sự nhạo báng, hoặc chúng ta đang mỉa mai, chỉ như một vài ví dụ. Trong tác phẩm của mình, tôi cố gắng miêu tả sự hiện diện của tiếng cười và áp dụng nó như một hình thức phê bình. Một số lời chỉ trích được thể hiện thông qua những câu chuyện cười, mà chúng tôi thích và cười vì chúng tôi thực sự đồng ý với chúng.

Có phải tác phẩm nghệ thuật của bạn luôn luôn về tình trạng chính trị và xã hội ở Indonesia? Làm thế nào để văn bản nhỏ mà bạn thêm vào bức tranh của bạn giúp truyền đạt ý tưởng của bạn về những điều này?

Lúc đầu khi tôi bắt đầu loạt bài này, tôi tập trung vào chính trị xã hội Indonesia nhưng bây giờ khi tôi đi du lịch nhiều hơn, công việc của tôi ngày càng nói về bối cảnh toàn cầu. Các văn bản nhỏ giống như những điều nhỏ nhặt trong cuộc sống của chúng ta. Chúng ta có một bức tranh lớn, hoặc một lý tưởng mà chúng ta hướng tới, nhưng trong cuộc sống hàng ngày, chúng ta có những thứ nhỏ bé tạo nên bức tranh lớn đó, vì vậy văn bản nhỏ góp phần hướng đến câu chuyện bao quát trong tác phẩm của tôi. 

Chúc bạn làm kinh doanh với bạn, chàng trai của tôi (xem chi tiết), 2016

Bạn có thể nói về các tác phẩm sẽ được trình chiếu tại Ar Giai đoạn Jakarta tháng 8 năm 2016?

Tôi vẫn đang làm việc với sê-ri AHA HAHA, nhưng lần này tôi nói về cuộc sống thượng lưu. Tôi đã sử dụng đầu động vật để bình luận về cách con người sở hữu một số đặc điểm giống với động vật và đồng thời, chúng ta cũng có một trí thông minh mà chúng không sở hữu. 

Những nghệ sĩ nào bạn xem là ảnh hưởng lớn trong công việc của bạn? Gì Bạn có thích công việc của họ không?

Tôi thích David Hockney từ sử dụng màu sắc táo bạo, và bố cục các tác phẩm của anh ấy. Jean-Michel Basquiat đã có ảnh hưởng từ lâu đối với các tác phẩm nghệ thuật trung thực tàn bạo cũng như các tác phẩm màu sắc của ông. Từ Indonesia, tôi ngưỡng mộ những tác phẩm hài hước của Heri Dono, đồng thời mang tính chính trị và phê phán. Những bức tranh được thực hiện tuyệt đẹp của Nyoman Masriadi, đặc biệt là những sự thật được tiết lộ trong bối cảnh có vẻ vui tươi, cũng rất truyền cảm hứng cho tôi.

Lối sống cao cấp của người Viking (xem chi tiết), 2016

Bạn có kế hoạch gì cho chương trình solo sắp tới tại Art Porters trong không gian mới của họ trong năm tới?

Nó có một triển vọng rất thú vị! Hiện tại tôi đã lên kế hoạch rất nhiều, vì tôi muốn tập trung vào một dự án tại một thời điểm để ý tưởng của tôi không bị phân tán. Nhưng tại một số điểm, tôi hy vọng sẽ nhận ra một bản cài đặt hoặc thậm chí có thể là thứ gì đó mang tính thử nghiệm hơn, chẳng hạn như một tác phẩm video. Sẽ rất thú vị khi làm việc trong các phương tiện khác ngoài hội họa và điêu khắc.

Câu chuyện này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.