Hiểu biết: một cuộc phỏng vấn với Christoph Noe
Christoph Noe trong cuộc trò chuyện với Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Hình ảnh lịch sự Christoph Noe.
Một doanh nhân nghệ thuật, Christoph Noe đã tạo dựng sự nghiệp bằng cách cung cấp thông tin kịp thời về các nghệ sĩ, nhà sưu tập nghệ thuật và thị trường nghệ thuật nói chung. Noe thành lập Bộ Nghệ thuật vào năm 2005 với trọng tâm là các nghệ sĩ Trung Quốc đương đại, đặc biệt từ thế hệ sau những năm 1970 và 1980. Vào năm 2013, ông là người đồng sáng lập ra danh sách của Larry, đã trình bày thông tin và tiếp cận với các nhà sưu tầm nghệ thuật. Công ty đã tiếp tục xuất bản Báo cáo sưu tập nghệ thuật năm 2015 và ‘Báo cáo bảo tàng nghệ thuật tư nhân năm 2016 trong một cuộc khảo sát toàn cầu về các nhà sưu tầm nghệ thuật và hiện tượng bảo tàng tư nhân trên toàn thế giới.
Với sự giàu có về kiến thức trong thị trường nghệ thuật, Noe cũng là một cố vấn đáng tin cậy cho các tập đoàn bảo trợ nghệ thuật. Danh sách khách hàng của ông bao gồm Rolls-Royce và Hugo Boss, làm việc dựa trên các sáng kiến như Giải thưởng nghệ thuật Hugo Boss Châu Á. Noe sẽ là thành viên của hội thảo giảng dạy khóa học ngắn hạn chuyên nghiệp, Engagement Sự tham gia của nghệ thuật và nghệ thuật đương đại: Xu hướng và phát triển tại Trung tâm nghệ thuật đương đại NTU Singapore vào cuối tháng.
Trước chuyến đi đến Singapore, ART REPUBLIK đã đặt một số câu hỏi cho Noe để tìm hiểu về công việc anh ấy làm, những gì anh ấy cho là công thức chiến thắng cho các bảo tàng tư nhân, và những gì người tham gia có thể mong đợi trong khóa học của anh ấy tại NTU CCA Singapore.
Bạn thành lập Bộ Nghệ thuật vào năm 2005 để tham gia vào nền nghệ thuật Trung Quốc, tập trung vào thế hệ nghệ sĩ sau những năm bảy mươi và tám mươi. Tại sao vị trí địa lý này và thời kỳ này nói riêng?
Tôi chuyển đến Bắc Kinh vào cuối năm 2004. Đây là một khoảnh khắc rất thú vị ở Trung Quốc, bao gồm cả cảnh nghệ thuật đất nước. Phòng trưng bày mới được mở, hội chợ nghệ thuật được thành lập, tạp chí nghệ thuật được ra mắt và nghệ thuật Trung Quốc xuất hiện trong các cuộc đấu giá quốc tế. Có nền tảng về kinh tế và quản trị kinh doanh, tôi quan tâm đến nghệ thuật đương đại - không phải Trung Quốc mà là phương Tây - từ khi còn nhỏ. Chuyển đến Bắc Kinh, tôi trở nên hào hứng với bối cảnh nghệ thuật và nghệ thuật đương đại Trung Quốc, và quyết định rời bỏ công việc của mình tại một tập đoàn đa quốc gia phía sau để bắt đầu công việc kinh doanh của mình trong nghệ thuật đương đại.
Hình ảnh của Christoph Noe. Hình ảnh lịch sự Christoph Noe.
Tôi đọc rằng Danh sách của Larry được thành lập dựa trên tiền đề rằng các nhà sưu tập đang trở nên quan tâm hơn đến việc chia sẻ và nói về các bộ sưu tập của họ. Tại sao bạn nghĩ rằng đây là xu hướng?
Tôi sẽ không nói đó là một xu hướng nữa. Nghệ thuật bây giờ là chủ đạo và đã trở thành một phần trong lối sống của chúng tôi. Tôi không nói về thu thập mà về nghệ thuật nói chung. Bạn có thể đọc về nghệ thuật trong các tạp chí lối sống và thời trang, ví dụ. Và hàng ngàn người ghé thăm các hội chợ nghệ thuật và xếp hàng cho các chương trình bảo tàng. Tất nhiên, điều này không đúng với mọi nơi trên thế giới nhưng nếu bạn so sánh tình hình với những gì đang diễn ra vài năm trước, thì có một mối quan tâm chung cao hơn đáng kể trong nghệ thuật đương đại. Và với sự chấp nhận rộng rãi hơn và nắm bắt nghệ thuật, các nhà sưu tập cũng sẵn sàng chia sẻ niềm đam mê và bộ sưu tập của họ. Thu thập đã trở thành một phương tiện tương tác xã hội cho mọi người. Và ở Trung Quốc, các nhà sưu tập luôn cởi mở hơn để nói về bộ sưu tập của họ.
Phương tiện truyền thông xã hội, đặc biệt là Instagram, cũng là một nền tảng hoàn toàn phù hợp để chia sẻ các bộ sưu tập nghệ thuật và nghệ thuật. Điều này chắc chắn đã khuyến khích các nhà sưu tập chia sẻ nghệ thuật của họ. Tuy nhiên, vẫn có những người thu thập kín đáo hơn và điều đó cũng tốt. Chúng tôi chưa bao giờ có tham vọng thu thập các bộ sưu tập của người Viking; Có đủ người muốn nói.
Báo cáo của Bảo tàng Nghệ thuật Tư nhân đã được tiếp nối vào năm 2016 sau khi xuất bản Báo cáo của Người sưu tầm Nghệ thuật vào năm 2015. Mới năm ngoái, chúng tôi đã chứng kiến sự mở cửa của hai bảo tàng lớn ở Đông Nam Á với MACAN và MAIIAM. Bạn có nghĩ rằng chúng ta sẽ tiếp tục thấy nhiều bảo tàng nghệ thuật châu Á tư nhân trong tương lai gần không?
Chắc chắn rồi. Tôi biết một vài bảo tàng ở những vùng đang hình thành. Tôi sẽ nói rằng ở phương Tây, các nhà sưu tập có xu hướng thu thập hàng thập kỷ trước khi họ xem xét mở một bảo tàng, thường để làm nổi bật sự nghiệp sưu tập của họ. Ở châu Á, khoảng thời gian giữa việc bắt đầu một bộ sưu tập và mở một bảo tàng ngắn hơn rất nhiều.
Ảnh của MAIIAM. Hình ảnh lịch sự MAIIAM.
Và theo bạn, lý do hàng đầu để các nhà sưu tập bắt tay vào các dự án này là gì?
Có một số lý do. Một số nhà sưu tập nhận thấy sự cần thiết phải đưa nghệ thuật đương đại đến sự chú ý của công chúng vì không có bảo tàng công cộng. Tất nhiên, các nhà sưu tập cũng muốn tạo ra một nền tảng và cơ hội để giao tiếp và trao đổi với những người khác. Tôi thích câu nói này của Damien Hirst: Mua Mua nghệ thuật, xây dựng một bảo tàng, đặt tên của bạn trên đó, cho mọi người vào miễn phí. Rằng gần như bạn có thể đến bất tử. Chắc chắn có sự thật trong đó. Về lưu ý này, Hirst đang tự mở một bảo tàng tư nhân. Tất nhiên thuế và kế hoạch kế nhiệm cũng có thể đóng một vai trò.
Các yếu tố để xây dựng và duy trì một bảo tàng nghệ thuật tư nhân thành công là gì?
Đây là một câu hỏi phức tạp. Kế hoạch bền vững là quan trọng. Đôi khi, bạn có cảm giác rằng một bảo tàng chỉ có kế hoạch 2-3 năm trước.Tôi biết rằng các chu kỳ ngày nay ngắn hơn, nhưng người ta có thể muốn xem xét khoảng thời gian lập kế hoạch là 10 có thể là 20 năm; có thể không ở cấp độ lập trình mà liên quan đến việc hình thành một tầm nhìn. Đó là về việc xây dựng một thương hiệu, và xây dựng một thương hiệu văn hóa ở đó. Điều này không dễ dàng và đòi hỏi thời gian, năng lượng và sức bền.
Và trong khi chúng ta thấy các mẫu kiến trúc tuyệt vời cho các bảo tàng tư nhân, vỏ chỉ là một phần. Câu hỏi là làm thế nào để điền vào vỏ đó.
Bạn tư vấn cho một số thương hiệu về sự tham gia nghệ thuật của họ ở Trung Quốc. Đối với Hugo Boss, bạn đã giúp thiết lập Giải thưởng Nghệ thuật Châu Á Hugo Boss hai năm hợp tác với Bảo tàng Nghệ thuật Rockbund có trụ sở tại Thượng Hải. Trách nhiệm chính của bạn với tư cách là cố vấn nghệ thuật của / n (công ty) là gì?
Đây là những dự án tuyệt vời. Đối với HUGO BOSS, tôi rất may mắn vì tôi có thể là một phần của nó ngay từ đầu. Vai trò của tôi rất toàn diện, từ việc phát triển phiên bản đầu tiên của giải thưởng, đến việc lựa chọn các cơ quan hỗ trợ truyền thông cho đến các chủ đề như ngân sách. Tất nhiên, nghệ thuật là cốt lõi, nhưng nhiều phần của dự án tương tự như các dự án tư vấn tôi đã làm trước đây, khi tôi còn là một nhà tư vấn quản lý.
Tại sao nó có ý nghĩa cho các công ty bảo trợ nghệ thuật, và làm thế nào để bảo trợ này có lợi cho các nghệ sĩ và cảnh nghệ thuật nói chung?
Ở một mức độ rất chung chung, tôi rất phấn khích khi các tập đoàn đóng góp vào một cảnh quan nghệ thuật hưng thịnh. Các thương hiệu thường có khả năng giao tiếp với đối tượng lớn hơn và thường là người không phải lúc nào cũng nhận thức được những gì đang diễn ra trong nghệ thuật. Các nghệ sĩ ngày càng nhận thức được sức mạnh đó và rất hào hứng khi các thương hiệu yêu cầu họ hợp tác. Phạm vi hợp tác như vậy là rất lớn: nó có thể bắt đầu bằng việc các nghệ sĩ thiết kế áo phông, cho đến những chiếc xe nghệ thuật và thậm chí là những giải thưởng như những gì chúng ta có cho HUGO BOSS. Và lợi ích cho các nghệ sĩ có thể bao gồm từ khuyến khích tài chính ngay lập tức đến tiếp xúc với tổ chức. Các công ty hoặc thương hiệu có thể hoạt động như người hỗ trợ hoặc điền vào chỗ trống để tạo ra một cái gì đó rất có ý nghĩa.
Robert Zhao Renhui, Bảo tàng Tự nhiên, Viện Động vật học Quan trọng Hầm, góc nhìn lắp đặt của HU HU BOSS ASIA ART 2017, 2017, Bảo tàng Nghệ thuật Rockbund Thượng Hải. Hình ảnh lịch sự Hugo Boss.
Trong các tương tác của bạn với các nhà sưu tập nghệ thuật và quan sát của bạn về thị trường nghệ thuật, bạn có lời khuyên nào cho các nhà sưu tập nghệ thuật ít kinh nghiệm trong việc kết hợp một bộ sưu tập, cho dù là cá nhân hay doanh nghiệp?
Làm nghiên cứu của bạn! Tôi đã gặp những nhà sưu tập, những người đã đọc từng bài báo và cuốn sách có sẵn về một nghệ sĩ. Thu thập là nhiều hơn sau đó mua lại nghệ thuật thực tế. Đó là đọc về nghệ sĩ, nghiên cứu các tác phẩm của họ, thăm xưởng vẽ, theo các giai đoạn khác nhau của cơ thể của công việc, nói chuyện với các nhà sưu tập, giám tuyển khác, v.v. Nghiên cứu giá trị thị trường của nghệ sĩ cũng rất quan trọng.
Và một lời khuyên rất riêng có lẽ phù hợp hơn cho các nhà sưu tập tư nhân: nếu bạn thích một tác phẩm, thì hãy ngủ trên đó một đêm. Nếu công việc hiện lên trong suy nghĩ của bạn vào sáng hôm sau, hãy tiếp tục.
Chương trình cuối cùng mà bạn đã xem là gì?
‘Xin chào thế giới! Hiện tại Hamburger Bahnhof ở Berlin. Nghệ sĩ Liu Ye là một phần của chương trình. Tôi đã chỉnh sửa danh mục raisonné cho Liu Ye vì vậy tôi đang theo sát các nghệ sĩ.
Nơi yêu thích của bạn để xem nghệ thuật là gì?
Trong nhà của tôi.
Dự án nào bạn đang làm việc bây giờ?
Tôi rất vui vì tôi được mời giảng dạy một khóa về tham gia nghệ thuật của công ty vào cuối tháng 5 tại NTU CAA. Chúng tôi sẽ chia sẻ thực tiễn tốt nhất với các chuyên gia trong ngành bao gồm đại diện nghệ thuật của công ty từ FOSUN và UBS để khiến nhiều người hào hứng hơn về phạm vi định dạng và cơ hội cho các doanh nghiệp và thương hiệu tham gia vào nghệ thuật.
Thêm thông tin tại ntu.ccasingapore.org.
Đây là một phần của ‘A Chọn Group, một loạt các cuộc trò chuyện về việc thu thập với các nhà sưu tầm nghệ thuật và cố vấn nghệ thuật ở Đông Nam Á và hơn thế nữa, được ART REPUBLIK mang đến cho bạn cả trực tuyến và in.
