Lin Jingjing tại Phòng trưng bày de Sarthe, Hồng Kông

Lâm Kinh

Theo nhà nhân chủng học người Pháp Marc Augé, sân bay là một nơi không phải là nơi ở thế giới siêu mẫu mà chúng ta đang sống, nơi bản sắc cá nhân của họ trở nên không đáng kể trong việc điều hướng các không gian đô thị mà nó chiếm giữ.

Nghệ sĩ đương đại sinh ra ở Bắc Kinh, Lin Jingjing, đã mở rộng ý tưởng này để tổ chức một triển lãm cá nhân đa phương tiện mới, 'Take Off', tại Phòng trưng bày de Sarthe tại Quảng trường Thương mại Toàn cầu tại Wong Chuk Hang ở Hồng Kông từ 16 tháng 9 đến 14 tháng 10 , sẽ thấy không gian được chuyển thành phiên bản sân bay của nghệ sĩ, với các ký hiệu hình ảnh dễ nhận biết như bảng đến và đi, biển hiệu sân bay và hộ chiếu. Tuy nhiên, đây không phải là như chúng thường xuất hiện.

Đối với một người, thay vì trình bày thông tin chuyến bay, bảng đến và đi là màn hình LED hiển thị những từ ngữ nặng nề như Cam kết, và thông đồng, nhận xét về các vấn đề hiện tại trong xã hội, cũng như cảm xúc của con người mà họ gây ra, như là sợ hãi và thất vọng Nghệ sĩ nói, cảm xúc của chúng ta đang thay đổi, giống như khi chúng ở trên bảng khi chúng xuất hiện, biến mất và xuất hiện trở lại và theo trình tự ngẫu nhiên, chúng vẫn liên kết và vượt qua ranh giới giữa thực tế và trạng thái tâm trí của chúng ta.

Lin Jingjing, Security Bảo mật duy nhất của chúng tôi là Khả năng thay đổi của chúng tôi năm 2017. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ và Phòng trưng bày de Sarthe.

Các hội đồng, với sự thay đổi thông tin cuối cùng là một bình luận về tình trạng khó chịu, không thể đoán trước của thế giới chúng ta đang sống ngày nay, và cách chúng ta đấu tranh để hiểu được những gì đang diễn ra. Trong tuyên bố của họa sĩ về tác phẩm, bà lưu ý: Bài phát biểu chính trị tuyệt vời đã làm giảm khả năng phân biệt giữa đúng và sai của chúng tôi và mối đe dọa chiến tranh leo thang đã làm suy yếu niềm tin của chúng tôi vào khả năng hòa bình. Chúng tôi đã mất bản sắc văn hóa của mình, và trở nên lo lắng và bối rối về sự an toàn của các quê hương tương ứng của chúng tôi.

Tính thẩm mỹ của triển lãm mới của Lin có thể khác với một chương trình trước đây tại Phòng trưng bày de Sarthe ở Hồng Kông năm 2014, 'Promise Again for the First', giới thiệu các tác phẩm truyền thông hỗn hợp của cô về các bức ảnh đơn sắc tái tạo ở Trung Quốc có hoa văn hình học thêu chủ đề bông đầy màu sắc. Tuy nhiên, khái niệm đằng sau các tác phẩm trong nghệ sĩ bù đắp nghệ thuật vẫn còn nhất quán. Sau khi kiểm tra kỹ hơn, chúng chứa đầy nghịch lý, chỉ là định dạng trình bày khác nhau, theo Lin Lin. Tôi hy vọng thông qua công việc này, tính cách và sự vô lý của chúng tôi sẽ xem xét lại những gì chúng ta thường nghĩ là bình thường nhưng thực tế là không.

‘Take Off, thúc đẩy người xem suy nghĩ về những trải nghiệm đáng kinh ngạc của họ tại sân bay như một sự phản ánh của cuộc sống siêu mẫu, phơi bày những chân dung lạc quan quá mức của thực tế bằng cách mang đến cảm giác không chắc chắn, lo lắng và mất cá tính trong xã hội ngày nay. Những tiến bộ công nghệ có tác động nhiều mặt đến cuộc sống của chúng ta, với một số ngành công nghiệp bị dư thừa mãi mãi và với dữ liệu lớn, có một số khả năng đang bị lạm dụng hoặc được phép trở nên mạnh mẽ hơn một cách vô hạn, và gây ra một cuộc tranh luận về một người danh tính, quyền lợi, quyền riêng tư, các nghệ sĩ nói. Cho dù tương lai của chúng ta là một thứ gì đó để phấn khích, hay sợ hãi và quan tâm sâu sắc, chúng ta phải suy nghĩ lại về ý nghĩa của sự tồn tại của con người và nơi mà nó đi.

Triển lãm là lời nhắc nhở của nghệ sĩ về nhu cầu sống có ý thức hơn, được thể hiện trong các tiêu đề của các tác phẩm, như 'Các vấn đề tư duy phê phán: Đã đến lúc tái tạo, suy nghĩ lại, chiến lược lại' và 'Bảo mật duy nhất của chúng tôi là Khả năng của chúng tôi thay đổi'. Trong khi những bức tranh này vẽ ra một bức tranh bi quan về tình trạng của thế giới, nghệ sĩ sẽ trao cơ quan cho người xem, những người dường như có thể thực hiện các thay đổi để lấy lại quyền kiểm soát hạnh phúc của chính họ.

Lin Jingjing, Matt Những vấn đề tư duy phê phán: Đó là thời gian để tái tạo, suy nghĩ lại, tái lập chiến lược và phát triển, 2017. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ và Phòng trưng bày de Sarthe.

Các tài liệu mà Lin sử dụng cũng giúp truyền đạt ý tưởng của cô ấy. Tên người dùng hoặc mật khẩu Không chính xác được tạo thành từ 50 hộ chiếu được thể hiện bằng bìa thực từ các quốc gia khác nhau, bao gồm Cộng hòa Ấn Độ và Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam, với mỗi người được trình bày trên đá cẩm thạch. Mục đích của hộ chiếu là để chứng minh danh tính của chủ sở hữu, đặc biệt là tính hợp pháp của danh tính, sự công nhận và truy xuất nguồn gốc của nó. Nó cần phải thể hiện sự thân thiện và chứng minh rằng người nắm giữ không phải là một người nguy hiểm để người đó được phép thông qua hải quan, nghệ sĩ nói.

Các nghệ sĩ đã chọn đá cẩm thạch cho các đặc điểm đại diện của nó. Nghệ sĩ đá cẩm thạch nặng, lạnh, không thể kiểm soát, không thể di chuyển, thậm chí không hợp tác, nghệ sĩ nói. Sử dụng đá cẩm thạch để tái tạo hộ chiếu là một hình thức nghịch lý cực đoan, để trình bày cách nhận dạng của một người trên phương diện thực tế, không thể chứng minh và phân biệt được với người tiếp theo trong xã hội ngày nay, nơi mà cá nhân đã bị xóa.Không có phép ẩn dụ nào tốt hơn trong đám du khách tại hải quan trở thành những người xa lạ với viên chức khi họ được xử lý để được đưa hoặc từ chối nhập cảnh vào đất nước. Trong đêm khai mạc, sẽ có các nghệ sĩ biểu diễn đóng vai trò là nhân viên sân bay, người nắm giữ số phận của những hành khách đến trong tay họ.

phòng trưng bày de Sarthe

Sự mất mát của cá nhân trong xã hội đương đại đã cản trở một nỗ lực tìm kiếm hạnh phúc. Với sân bay là phép ẩn dụ để sống trong xã hội siêu mẫu, công việc ‘Đây là Khởi đầu của sự tuyệt vọng của tôi cắt giảm đến cốt lõi của tình trạng con người. 12 hộp rỗng acrylic trong suốt màu mô tả những cuốn sách tự lực được xuất bản thực tế để mưu cầu hạnh phúc, như Tìm kiếm Hạnh phúc, bởi Martin Thielen và ‘Một phần trăm cơ hội hạnh phúc của Gary Kuper.

Nghệ sĩ lưu ý rằng khối lượng in và khối lượng bán của những cuốn sách này rất cao, và cho chúng ta thấy mọi người khao khát hạnh phúc và bao nhiêu người cảm thấy bất lực trong tìm kiếm này. Sự khẩn cấp của các từ trên chiếc hộp đầy màu sắc nằm cạnh sự trống rỗng của chiếc hộp cho thấy nghịch lý nằm trong giấc mơ mơ mộng của chúng ta và sự thất vọng đang chờ đợi chúng ta.

Các tác phẩm khác tại triển lãm bao gồm Ứng dụng 1 và Ứng dụng 2, quảng cáo về các ứng dụng mạnh mẽ phi thực tế. Ứng dụng 1 theo dõi thông tin cá nhân của những người đi qua sân bay để tạo điều kiện thuận lợi cho quá trình làm thủ tục trong khi Ứng dụng 2 giả mạo thông tin như một hình thức kiểm tra và cân bằng cho Ứng dụng 1, nhận xét về ranh giới mờ giữa thực tế và viễn tưởng trong thế giới kỹ thuật số.

Nhìn chung, triển lãm là một cái nhìn khó khăn về thực tế sống trong thời đại tiến bộ công nghệ vừa có lợi thế vừa có khả năng gây bất lợi, và cuộc sống đầy rẫy những sự kiện vượt quá phạm vi ảnh hưởng của chúng ta, chỉ bị phá vỡ bởi những nỗ lực dũng cảm của chúng tôi, với sự thành công khác nhau, để lấy lại một số khả năng kiểm soát trên mặt đất liên tục thay đổi.

Người ta nói rằng, cuộc sống không có giới hạn là không đáng để sống. Triển lãm là một lời nhắc nhở kịp thời cho sự đánh giá lại cuộc sống trong xã hội đương đại, và để trả lời câu hỏi lớn lâu năm về ý nghĩa của cuộc sống.

Thêm thông tin tại desarthe.com

Bài viết này được viết cho vấn đề sắp tới của Art Republik.