Làm ồn, không phải quần áo: Nhà thiết kế Jun Takahashi
Đọc bất cứ điều gì về Jun Takahashi - chủ sở hữu / nhà thiết kế / hiện thân của UNDERCOVER - một thuật ngữ xuất hiện rất nhiều làngười ngoài cuộc. Từ những lần lặp lại của nhạc punk gothic, cho đến việc luyện lại 25 năm 'hit lớn nhất' của anh ấy trong thời trang dạo phố cho mùa xuân 2016 (với một mũi tiêm đáng kể của Chiến tranh giữa các vì sao), cho đến những nữ thần trong truyện cổ tích và những cô hầu gái thời Victoria trong vương miện gai và mũ có sừng, UNDERCOVER đã thành lập chính nó là một trong những để xem tại Tuần lễ thời trang Paris.
Luôn bị thổi phồng với tính hai mặt quyến rũ, Jun hầu hết ở nhà trong một vòng xoáy hỗn loạn và đẹp đẽ - có một đôi giày thể thao trong bộ sưu tập nam giới mùa thu 2016 hiện tại 'Instant Calm', với dòng chữ 'Chaos' và 'Balance' được khắc trên bên trái và bên phải tương ứng; giày thể thao, giống như UNDERCOVER, sống trong không gian giữa hai tư thế đối lập đó. Trong khi những nỗ lực của ông trong nhiều thập kỷ qua đã thể hiện một thẩm mỹ khó tính hơn, xuất phát từ một thế giới quan punk / nổi loạn, thì couture của ông đã trưởng thành thành một sản phẩm tưởng tượng thanh lịch, hoang dã; tất cả cùng một lúc nham hiểm và vui tươi, gợi cảm và siêu thực và luôn với một chút hài hước.
Quần áo có ý nghĩa. Mặt khác, nó chỉ là váy và túi cocktail - và đó không phải là thú vị, mà nói, Jun nói trong một cuộc phỏng vấn với Kinh doanh thời trang cuối năm ngoái. Đó là một niềm tin được thể hiện trong phương châm thương hiệu - - Chúng tôi tạo ra tiếng ồn, không phải quần áo. Trong công việc của tôi, tôi muốn thể hiện không phải thứ gì đó đơn thuần hay dễ thương, mà là tìm thứ gì đó đằng sau nó. Tôi nghĩ nó rất giống người.
Tôi lấy con gấu bông dễ thương đó và tôi cho nó một chút sốc - chút bạo lực đó. Sự kết hợp là một cái gì đó mang lại cho nó vẻ đẹp thực sự. Tôi không phủ nhận vẻ đẹp, nhưng trình bày nó ở một khía cạnh khác.
UNDERCOVER bắt đầu vào năm 1990, như một dòng áo phông có họa tiết khiêm tốn trong khi Jun Takahashi vẫn còn là một sinh viên tại Bunka Fashion College. Nó đã được bán ra khỏi biểu tượng bây giờ HƯ KHÔNG cửa hàng mà anh ấy đã thành lập với Nigo, người sáng lập nhãn hiệu thời trang dạo phố A Tắm Ape (tình cờ, NOWHERE đã được hồi sinh như một cửa hàng pop-up bên trong Chợ London Street Dover trong vài tháng vào năm 2009).
Là một học sinh nhiều năm trước (trong khi gắn bó với giáo viên lỗi thời: Tôi đã đặt câu hỏi về việc học 'thiết kế' từ những giáo viên lớn tuổi hơn tôi. Vì vậy, tôi tự nhủ rằng mình sẽ chỉ học các kỹ thuật trong trường, không có gì khác. ), cuộc đời anh thay đổi khi anh xem chương trình Comme des Garçons đầu tiên của mình. Tôi đã rất ấn tượng. Nó thuyết phục tôi nghĩ về thiết kế thời trang là hoàn toàn tự do trong cách thể hiện sáng tạo. Với tác phẩm của mình [Rei] Kawakubo đã nói rằng điều đó không thành vấn đề nếu nó là avant-gardene hay street: sáng tạo là sáng tạo. Với một biểu tượng mang tính biểu tượng / bất kính đối với các quy tắc và ý tưởng thông thường, UNDERCOVER đã phá bỏ sự phân chia giữa đường phố và đường băng từ lâu trước thời đại hiện đại của thời trang dạo phố. UNDERCOVER được hoan nghênh cho cả áo phông đồ họa, được thanh thiếu niên tôn sùng, như những mảnh đường băng khái niệm của nó. Cách tiếp cận triệt để của nó, một phần là do Jun đã thực hiện một bước chưa từng có trước tiên là tạo ra một dòng sản phẩm thời trang nữ có xu hướng cao hơn, và sau đó mạnh dạn đi lên và cùng với cơ sở thời trang. Đây là một sự khởi đầu đáng kể từ sự tiến bộ được chấp nhận cho các nhãn hiệu thời trang dạo phố của Nhật Bản, mà các phần mở rộng thương hiệu chỉ được cho là mở rộng cho âm nhạc và trang phục thể thao.
Về sự khác biệt trong couture UNDERCOVER: trang phục nam chỉ đơn giản là trang phục anh ấy muốn mặc, còn phụ nữ thì như một đề xuất trừu tượng, khái niệm hơn. Jun khẳng định, bất kể giá may mặc hay phức tạp, anh ta thấm nhuần mọi thứ anh ta tạo ra với sự sáng tạo như nhau, dường như được gợi lên từ vũ trụ UNDERCOVER mở rộng vô tận, giàu trí tưởng tượng, là tâm trí của anh ta.
Nhìn vào sản lượng Jun Jun cho UNDERCOVER trong những năm qua, và cách tiếp cận dựa trên cơ sở của nó để làm như vậy, thật đáng ngạc nhiên vì tất cả lợi ích của họ không bị giới hạn nghiêm ngặt đối với haute couture. Các buổi biểu diễn của anh thường được mô tả là nhà hát biểu diễn punk punk, tuyên bố rằng anh ấy quan tâm đến việc thiết kế đồ họa hơn là quần áo; UNDERCOVER luôn mở rộng tư duy ra ngoài giới hạn của thời trang và sản xuất quần áo, và điều đó đã cho phép họ tham gia các dự án theo cách riêng của họ, bên trong và bên ngoài thời trang.
Các phụ kiện của anh thường hoàn toàn điêu khắc, hoàn toàn tránh xa các hình thức thông thường của đồ da, các buổi trình diễn của anh được thể hiện trực quan theo phong cách baroque minh họa một vũ trụ tươi tốt mà quần áo và các nhân vật của anh sinh sống. Anh ấy đã hợp tác với nhà sản xuất đồ chơi Nhật Bản, Medicom để chế tạo các vật thể điêu khắc từ đèn GILAPPLE đến đèn 'Hamburger' (một quả táo với đèn pha theo phong cách cổ điển được gắn trong đó, và một chiếc đèn có thể thu được theo kiểu nhân vật hamburger có đôi mắt hoạt hình lớn và răng nanh, tương ứng), với các phiên bản chán nản của các nhân vật Sanrio mang tính biểu tượng như My Melody và Hello Kitty cầm GILAPPLES.
Là một họa sĩ, Jun tìm thấy cảm hứng trong các bức tranh và thường đủ để họ tự tìm đường vào quần áo.Trong 'Instant Calm' - những bức tranh đen tối, kỳ cục, thời Phục hưng của họa sĩ người Bỉ Michael Borremans đã truyền cảm hứng cho bộ sưu tập - một parka đen mô phỏng chủ đề trong 'Mốc đen' của Borremans (và trong một siêu phẩm, chính bức tranh là đắp trên vải). Những ví dụ đáng chú ý: từ bộ sưu tập Xuân hè 2015 của phụ nữ, cảm hứng và mẫu thử của anh về nghệ sĩ người Hà Lan Hieronymousus Bosch 'The Garden of Earthly Delights' (1503) là ở phía trước và trung tâm, theo lời của trang web SHOWStudio của Nick Knight: Cho mùa xuân / hè 2016 Jun Takahashi tái chiếm lại hình ảnh của Nick Knight 'Paint Explosions, 2015', tạo ra một chiếc áo khoác blouson bằng da phiên bản giới hạn, để bộ sưu tập chéo được tìm kiếm / tôn sùng của ông với Tối cao nổi tiếng của New York, nơi bức tranh của Nicolas 'Étude de Mains (Một nghiên cứu về bàn tay)' (1715) của de Largeillière được in nổi bật trên một bản in toàn bộ trên một bộ áo / quần ngắn có mũ trùm đầu. Bức tranh hiện đang treo ở Louvre.
Cuối năm ngoái, UNDERCOVER đã tổ chức một triển lãm hồi tưởng khổng lồ để kỷ niệm 25 năm thành lập tại Phòng trưng bày nghệ thuật Tokyo Opera City kết thúc hoạt động ngay trước Giáng sinh, không có kế hoạch cho một tour diễn quốc tế. Trong khi các thương hiệu và nhãn hiệu khác sẽ tận dụng cơ hội để không chỉ sống sót, mà còn thịnh hành và vẫn không khoan nhượng treo cờ vì lý tưởng của mình - đặc trưng cho thương hiệu, đó là một vấn đề chính hãng, tinh tế và ít quan trọng và không được viết hoa như một cơ hội để trích xuất các giá trị thương hiệu hoặc mở rộng của nó. Trong phần giới thiệu từ danh mục chương trình giới thiệu, Jun Takahashi đăm chiêu rằng ông đã đặt nhãn hiệu của mình lên trên mà không cần cân nhắc làm thế nào điều này có thể định hình tương lai của tôi. Sự khiêm tốn và nghiêm túc của anh ấy là trung tâm của lịch sử UNDERCOVER - chương trình thứ ba tại Tokyo năm 1995 này được đặt tên The Last Show Show khi anh ấy khẳng định khi anh ấy bắt đầu, mục tiêu của anh ấy là tiếp tục ít nhất ba mùa. Triển lãm này có tiêu đề ‘Mê cung, như lời của Jun: Hồi có cảm giác như tôi đang mò mẫm trong bóng tối và lang thang trong một mê cung không có hồi kết trong tầm nhìn.
Sắp có một giai đoạn siêu bận rộn; vừa được trưng bày tại Tuần lễ thời trang Paris, một hồi tưởng lớn kỷ niệm 25 năm 'Mê cung', đến chuyên khảo sắp tới UNDERCOVER phát hành trên Rizzoli trong tháng qua (với ảnh bìa do chính người đàn ông vẽ) - chúng tôi ngồi xuống cùng Jun để tìm ra những gì giữ vũ trụ UNDERCOVERISM cùng nhau.
Khi nào tình yêu thời trang của bạn bắt đầu, và điều đó dẫn đến UNDERCOVER như thế nào?
Ngay từ khi còn học tiểu học, tôi đã nghĩ rằng tôi luôn tự mình chọn những gì tôi muốn mặc và tôi đã viết trong bài luận tốt nghiệp của mình. Ước mơ của tôi là trở thành một nhà thiết kế. Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi vào Bunka Fashion College. Khi còn đi học, bạn tôi và tôi đã thiết kế áo phông và bắt đầu HIỂU.
Cái tên UNDERCOVER ra đời như thế nào?
Tôi muốn làm cho hình ảnh thương hiệu trở nên đáng ngờ và bí mật.
Bạn đã thường xuyên đề cập rằng tính hai mặt là một thứ gì đó lôi cuốn bạn; Voi Chúng tôi là con người - sự hoàn hảo không phải là mát mẻ. Điều gì về sự hỗn loạn, sự đa dạng và đa dạng của các yếu tố đối lập làm say đắm bạn; Vẻ đẹp có ý nghĩa gì với bạn?
Con người có nhiều khuôn mặt bất kể là tốt hay xấu. Khi bạn chấp nhận tất cả những thứ đó, bạn có thể thấy nó hấp dẫn. Sự hỗn loạn đa dạng và đa dạng; đó là vẻ đẹp đối với tôi
Giống như đặc điểm của thương hiệu Hàng hóa Chúng tôi tạo ra tiếng ồn, không phải quần áo. Bạn có nhận ra thời trang có thể truyền tải ý tưởng và cảm xúc không?
Khi tôi nhận ra, tôi đã làm mọi thứ theo cách bạn nói (rằng tôi đang sạc cảm giác và thái độ vào quần áo). Nó hoàn toàn tự nhiên với tôi.
Là những kỷ niệm, nỗi nhớ quan trọng với bạn?
Đôi khi cần phải nhìn lại quá khứ. Khi số lượng kinh nghiệm từ quá khứ tăng lên, nó sẽ giúp cho việc sáng tạo.
Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về quá trình nghệ thuật của bạn?
Nó phụ thuộc. Thường thì tôi mở rộng ý tưởng của mình từ những gì tôi cảm thấy lúc đó, hoặc tôi lấy cảm hứng từ âm nhạc, phim ảnh hoặc nghệ thuật. Lần khác, tôi muốn làm một cái gì đó khác với bộ sưu tập cuối cùng. Hoặc tôi muốn thực hiện cùng một chủ đề từ mùa trước, nhưng mở rộng ý tưởng hơn nữa. Về cơ bản, tôi cố gắng trung thực với những gì tôi cảm thấy mọi lúc.
Thói quen hàng ngày của bạn như thế nào?
Giờ làm việc của tôi được lên lịch hoàn hảo. Theo cách đó, không có thời gian lãng phí và nó làm cho mọi thứ dễ dàng hơn đối với tôi. Ngoài ra nhân viên của chúng tôi có thể làm việc dựa trên lịch trình đó quá. Tôi nghĩ rằng lập kế hoạch là một điều rất quan trọng để làm.
Bộ sưu tập của bạn đã kết hợp công việc của Hieronymousus Bosch và Michael Borremans trước đây. Có phải nghệ thuật - hội họa nói riêng - giữ một niềm đam mê cho bạn?
Nó là vô cùng hấp dẫn. Tôi cũng tự vẽ. Tôi tin rằng hội họa phù hợp với thiết kế quần áo.
Ai là một trong số những nghệ sĩ mà bạn đã tìm đến / quan tâm ngay bây giờ?
Có rất nhiều người
Các chương trình đường băng của bạn luôn tạo cảm giác kịch tính và đắm chìm, gần giống như sân khấu và nghệ thuật trình diễn - là những câu chuyện và câu chuyện gì đó bạn nghĩ về công việc của bạn, khi thiết kế một bộ sưu tập và sau đó trình bày nó?
Tôi không quan tâm đến các chương trình mà người mẫu chỉ đang đi bộ. Tôi luôn coi một chương trình là giải trí và tôi chân thành hy vọng rằng mọi người cảm thấy xúc động thông qua các chương trình của tôi.
Các bộ sưu tập của bạn dường như đã phát triển cùng với bạn trong nhiều năm qua, tính thẩm mỹ mạnh mẽ bên ngoài của punk đã trở lại với một sự thanh lịch tối tăm, cứng nhắc.Làm thế nào để bạn nhìn thấy bản thân mình bây giờ, so với khi bạn mới bắt đầu?
Bạn đúng rồi. Nếu bạn hỏi tôi đã trưởng thành như một người chưa, tôi không nghĩ như vậy, nhưng tôi chắc chắn những gì tôi làm đã phát triển. Những từ như ‘punk, và hung hung hung don don xuất hiện trên bề mặt nữa, nhưng chúng bắt nguồn từ tất cả các thiết kế của tôi.
Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về nhu cầu của bạn để tạo ra và lập trường của bạn về tiền bạc - bạn có thấy nó là một phương tiện để cho phép mình tự do hơn và cơ hội để thúc đẩy tầm nhìn của bạn hơn nữa không?
Tôi đoán tôi được sinh ra với đặc điểm này. Tôi thể hiện giá trị tồn tại của mình với xã hội bằng cách tạo ra một cái gì đó. Tôi đánh giá cao rằng có nhiều người cảm thấy đồng cảm với những gì tôi làm và nó mang lại cho tôi cảm giác hài lòng.
Bạn thiết kế mọi thứ theo nghĩa đen - từ quần áo, các chiến dịch quảng cáo, cho đến các tài sản thế chấp nhỏ, thậm chí không giống với những gì Hedi Slimane đang làm tại Saint Laurent. Ông nói gần đây về cách tiếp cận của mình: Mỗi chi tiết có vẻ quan trọng. Đó là về tính nhất quán, rất khó để thiết kế tất cả các yếu tố đó, nhưng nếu ngôi nhà muốn giữ một giọng nói riêng biệt thì không có lựa chọn nào khác. Đó có phải là điều bạn nghĩ đến không, giữ cho tầm nhìn của UNDERCOVER khác biệt và nhất quán?
Tôi hoàn toàn đồng ý với Hedi.
Những gì mục tiêu cuối cùng?
Về công việc, tôi không biết. Nhưng ở cấp độ cá nhân, tôi muốn gia đình tôi được sống yên ổn.
Bạn có nghĩ rằng Tokyo sống ảnh hưởng đến cách bạn tiếp cận thực tiễn nói chung? Điều gì thu hút bạn đến thành phố ở cấp độ cá nhân?
Một sự pha trộn của nhiều thứ. Đó là sự độc đáo của Tokyo và đó là điều thu hút mọi người.
Bạn đã nói trước về âm nhạc của Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin và tác dụng của nó đối với bạn. Tại sao bạn nghĩ âm nhạc tiếp tục có ảnh hưởng quan trọng như vậy đến cuộc sống và thiết kế của bạn?
Tôi không nghĩ rằng những ban nhạc đó một mình (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) đã ảnh hưởng đến tôi rất nhiều. Tôi luôn bị ảnh hưởng bởi nhiều thể loại âm nhạc khác nhau.
Bạn cảm thấy gì về Punk như một lực lượng văn hóa ngày nay? Trong quá khứ, thanh thiếu niên, ôm lấy nhạc punk rock, để trốn thoát và đáp ứng với môi trường xung quanh. Bạn có cảm thấy có liên quan để giữ thái độ sống bây giờ, nhiều hơn trước đây, khi chúng ta trải nghiệm sự làm phẳng các quan điểm với những người phấn đấu cho chủ nghĩa hoàn hảo chung chung, vô trùng trong văn hóa thị giác đương đại hiện nay?
Tôi luôn muốn ghi nhớ rằng tôi tiếp tục thách thức các khuôn mẫu. Đặc biệt ngày nay, tôi cảm thấy xu hướng mọi người phải giống nhau và tôi hoàn toàn chống lại điều đó. Mọi người nên nhấn mạnh vào tính cá nhân của họ và có quyền làm như vậy.
Tôi tự hỏi nếu bạn đã luôn cảm thấy như một người ngoài cuộc.
Từ quan điểm của công chúng, tôi tin rằng tôi là người ngoài cuộc, nhưng tôi là người ngoài cuộc với lẽ thường.
Điều gì tiếp theo cho bạn?
Trong sáng tạo, tôi chỉ tiếp tục thúc đẩy bản thân mình.
Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.
