Manila Biennale 2018: Truy tìm nguồn gốc Philippines thông qua nghệ thuật

Biennales thường là triển lãm quy mô lớn về nghệ thuật đương đại, được phối hợp bởi các cơ quan chính phủ, các tổ chức nghệ thuật công cộng và các nhà hảo tâm. Hai năm một lần tổ chức tốt mất khoảng hai năm để đặt lại với nhau, đó là lý do tại sao những người nổi bật hơn xảy ra trong chu kỳ thời gian này. Thông thường, chúng được đặt tên theo thành phố tổ chức nó.

Theo như định nghĩa truyền thống, Manila Biennale khai trương, hiện đang hoạt động tại thủ đô của Philippines từ ngày 3 tháng 2 đến ngày 5 tháng 3, khá mang tính biểu tượng, vì chỉ mất chín tháng để lên kế hoạch cho bốn và một nửa để kết hợp với nhau và ít liên quan đến không có tài trợ của chính phủ.

Biennale này, dẫn đầu bởi nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng, nhà hoạt động và nhà phê bình xã hội Carlos Celdran, được quản lý, điều hành và tài trợ hoàn toàn bởi các nghệ sĩ. Celdran, một tổ chức chính phủ không bị tổn hại trong nỗ lực này, Celdran, một nhân vật bộc trực, đầy màu sắc, có quan điểm và quan điểm chống thành lập thường đưa anh ta vào nước nóng với chính quyền địa phương và nhà thờ Công giáo. Ông nói thêm, hãy an ủi rằng không có nhiều người nộp thuế Tiền đã được sử dụng để đưa lên này.

Agnes Arellano, ‘Thiên thần tử thần, 1990, đá cẩm thạch đúc lạnh, đồng, đồng thau, thủy tinh vỡ, 231,2 x 152,4 x 60,9 m; Đồng đạn viên, 1990, đồng, 180,3 x 30,5cm, 6 miếng. Ảnh của Rache Go

Cơ quan công cộng duy nhất có bất kỳ sự tham gia thực sự nào vào Manila Biennale là cơ quan hành chính của Intramuros, thành phố lịch sử 400 năm tuổi của Manila, được chọn làm nền tảng chính cho một loạt các hoạt động văn hóa và các sự kiện phụ trợ , hoa hồng nghệ thuật công cộng, triển lãm và hội thảo, hội chợ nghệ thuật đã sản xuất và hiện đang quảng bá.

Gần 100 nghệ sĩ từ Philippines và hải ngoại đã đóng góp thời gian, kiến ​​thức và nghệ thuật của riêng họ để mang lại linh hồn của thành phố cổ. Đây là tất cả về các nghệ sĩ làm điều đó cho chính họ, Tiết Celdran nhấn mạnh. Cấm Intramuros luôn là phòng thí nghiệm của văn hóa Manila. Nó có nơi lịch sử Philippines được tạo ra và văn hóa của nó được xác định, từ Thương mại Galleon được thành lập vào thời Tây Ban Nha, từ những túp lều nipa cho đến các nhà thờ chạm khắc tro núi lửa.

Zeus Bascon, Mas Mặt nạ chết, 2014 - 2018, acrylic và các vật liệu khác nhau trên vải bạt. Ảnh của Rache Go.

Thật không may, kể từ khi bị phá hủy trong Chiến tranh thế giới thứ hai, sự liên quan và lịch sử của thành phố có tường bao quanh đã bị lãng quên. Cựu đệ nhất phu nhân Imelda Marcos đã cố gắng mang lại vinh quang Intramuros vào năm 1982, nhưng khu vực này lại rơi vào tình trạng khốn đốn và mất ý thức cộng đồng khi Marcoses bị mất quyền lực vài năm sau đó.

Manila Biennale đã hoàn thành những gì không ai trong số các chính phủ hậu Marcos có thể: đưa ánh đèn sân khấu trở lại địa điểm lịch sử. Trong bốn tuần vào tháng Hai và tháng Ba, các công viên, vườn và trung tâm xã của Intramuros, được chuyển đổi thành vùng đất giả tưởng kết hợp và công viên giải trí đầy nghệ thuật, trưng bày các tác phẩm sắp đặt hoành tráng và các tác phẩm biểu diễn không giống như Manila đã thấy trước đây. Trong khi các chủ đề bao gồm từ hoạt hình cổ điển Nhật Bản đến thực dân Mỹ đến các ẩn dụ tôn giáo, thông điệp cơ bản của nghệ thuật đặc trưng tại Manila Biennale đầu tiên ám chỉ hầu hết các chính trị của bản sắc dân tộc.

Về bản chất, Manila Biennale đầu tiên này đã buộc người dân thành phố phải nhớ và đánh giá lại ý nghĩa của nó đối với người Philippines, một cuộc tranh luận nội bộ vẫn tồn tại gần 70 năm sau khi người Mỹ trao độc lập cho Philippines.

Kawayan de Guia, ‘Lady Liberty, 2015, sợi thủy tinh, gỗ, vật liệu phế liệu khác nhau. Ảnh của Rache Go.

Kawayan de Guia từ ‘Lady of Liberty hồi có lẽ trình bày ám chỉ rõ ràng nhất. Trình bày một cú đánh táo tợn của địa danh nổi tiếng ở New York, bản cài đặt chạm đến các vấn đề của chủ nghĩa đế quốc và chủ nghĩa tư bản phương Tây, và kể lại sự sụp đổ của người Mỹ trong Chiến tranh thế giới thứ hai dẫn đến việc mạo phạm Manila sau đó. Không phải ngẫu nhiên, tác phẩm nghệ thuật nhìn ra Tondo, một trong những quận nghèo nhất ở thủ đô của Philippines.

Trên một ghi chú rùng rợn hơn, Oca Villamiel sử dụng các bộ phận và vật thể búp bê đã bị phân hủy từ các bãi rác và bãi rác khác nhau ở Philippines để tạo ra một bình luận trực quan lạnh lùng về cách mà nỗi kinh hoàng của chiến tranh và sự mất mát của sự vô tội vẫn đang làm tê liệt cuộc tìm kiếm của quốc gia. bản sắc Philippines thực sự.

Alwin Reamillo, ‘Bayanihan Hopping Spirit House, 2015, gỗ, tre, các vật liệu khác nhau. Ảnh của Rache Go.

Ngược lại, đóng góp của Alwin Reamillo, có lập trường tích cực hơn. Ngôi nhà tinh thần nhảy ‘Bayanihan của anh ấy, một sự giải thích lại gây tò mò cho cả người Philippines bahay kubo (một ngôi nhà sàn bằng gỗ bản địa của Philippines) và ngôi nhà tinh thần Thái Lan (những ngôi đền nhỏ bằng gỗ với tinh thần bảo vệ của một ngôi nhà hoặc công trình), đại diện cho khái niệm cổ xưa của người Philippines bayanihan, xoay quanh sự hòa nhập tập thể và nỗ lực cộng đồng.Thuật ngữ từ gốc, ‘sex,, (phát âm là ba-yan) có nghĩa là thị trấn, quốc gia và cộng đồng, cũng truyền cảm hứng cho một cách nói mới của biennale. Như Celdran giải thích, công việc này thực sự là một tác phẩm tình dục, kết quả của những nỗ lực kết hợp của một cộng đồng nghệ sĩ, những người đam mê nghệ thuật và những người bảo trợ bỏ túi.

Nhưng trong khi hầu hết các biennales bị chỉ trích là cao cấp cho các giám tuyển, chủ sở hữu phòng trưng bày, nhà sưu tập và nghệ sĩ, thì Manila Biennale, như Celdran nhấn mạnh, được tạo ra chủ yếu để mang lại lợi ích và thu hút công chúng Philippines nói chung không phải là người bảo trợ Các tác phẩm nghệ thuật.

Kiri Dalena, Trong thời kỳ đen tối, cũng sẽ có ca hát chứ? Vâng, cũng sẽ có ca hát. Về thời kỳ đen tối, 2017, đèn neon. Ảnh của Rache Go.

Giám đốc điều hành Manila Biennale, muốn loại bỏ người dân địa phương khỏi thói quen mua sắm của họ và đưa họ đến một không gian công cộng sáng tạo mang đến sự khác biệt so với sản phẩm denim mới nhất tại một cửa hàng bách hóa chung khác. Đây thực sự là tất cả về việc đưa mọi người ra khỏi vùng thoải mái của họ, ra khỏi trung tâm mua sắm, ra khỏi hộp của họ. Như Celdran chỉ ra, có nhiều hơn đến Manila sau đó là những ngôi đền khổng lồ dành riêng cho điều hòa không khí trung tâm và bán lẻ tiêu dùng.

Đáng ngạc nhiên là đủ, công chúng phản ứng với cuộc gọi Celdran Wild Pied Piper. Vào cuối tuần lễ khai trương, Manila Biennale đã chào đón khoảng 14.000 du khách đến Intramuros, con số mà thành cổ chưa từng thấy trong lịch sử gần đây. Và Celdran không quá quan tâm liệu Manileños có thích những gì họ thấy hay không. Ngay cả khi họ xuống Intramuros và ghét nó, thực tế là họ vẫn xuất hiện đồng nghĩa với việc chúng tôi đã thắng.

Thêm thông tin tại manilabiennale.ph.

Bài viết này được viết bởi Ana Kalaw cho Art Republik.