Phiến quân tại tim

Có Thể 5, 2024

Khvay Samnang, ‘Con người tự nhiên, 2010-2011, in chữ C kỹ thuật số, 80 x 120cm và 120 x 180cm. Hình ảnh lịch sự của các nghệ sĩ.

Bạn có bao giờ nhận thấy rằng thế giới nghệ thuật mang nhiều nét tương đồng với truyện tranh siêu anh hùng? Nếu bạn nghĩ về các nghệ sĩ như những siêu anh hùng - mỗi người có siêu năng lực riêng - bạn có thể thấy trong một số trường hợp họ kết hợp với nhau theo nhóm như thế nào.

Thay vì Avengers và Justice League, siêu nhóm riêng của Campuchia có tên là Stiev Selapak, dịch một cách lỏng lẻo với những kẻ nổi loạn nghệ thuật Hồi giáo. Nó được thành lập vào năm 2007 bởi sáu nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana và Vuth Lyno.

Nhóm đã gặp nhau sau một lớp học với một nhiếp ảnh gia người Pháp Stephane Janine vào năm 2006, tập hợp những cá nhân có niềm đam mê nghệ thuật, nhưng đến từ các lĩnh vực khác nhau. Chúng tôi trở thành bạn bè và sau đó chúng tôi đã cùng nhau triển lãm, được gọi là 14 + 1 hoặc 14 sinh viên cộng với một giáo viên, dạy nhớ Khvay. Chúng tôi tự hỏi làm thế nào chúng ta có thể chia sẻ những gì chúng ta đã phát triển với thế giới. Vào thời điểm đó, Vandy là người hiểu rõ hơn về nhiếp ảnh và có ý tưởng chúng tôi thành lập một nhóm.

Trong một môi trường nghệ thuật thiếu sự hỗ trợ của tổ chức và sự chú ý để thử nghiệm, tham gia lực lượng là bắt buộc. Chúng tôi muốn học hỏi lẫn nhau, chia sẻ thông tin về nghệ thuật và nhiếp ảnh và giúp đỡ lẫn nhau. Khi chúng tôi bắt đầu vào năm 2007, không có tập thể nghệ thuật nào khác như của chúng tôi ở Campuchia. Chỉ sau khi chúng tôi nghe nói có những nhóm tương tự ở Indonesia, ở Thái Lan và Việt Nam.

Khvay Samnang, ‘Con người tự nhiên, 2010-2011, in chữ C kỹ thuật số, 80 x 120cm và 120 x 180cm. Hình ảnh lịch sự của các nghệ sĩ.

Trước đó, tất cả các nghệ sĩ từ Stiev Selapak đều làm việc trong ngày để duy trì bản thân và thực hành nghệ thuật của họ, nhưng họ đã tìm kiếm cơ hội mới để phát triển. Vào năm 2009, với sự hỗ trợ của Nhà hàng Baitong, nhóm đã xoay sở để mở một không gian phòng trưng bày trong một cánh nhỏ của nhà hàng trên đường 360 có tên Phòng trưng bày nghệ thuật Sa Sa.

Trẻ trung và quyết đoán, các nghệ sĩ từ Stiev Selapak đang khao khát khám phá những trải nghiệm mới và thực hành nghệ thuật. Chúng tôi cần một không gian để giới thiệu công việc đang mở để thử nghiệm, Lim nói Lim. Vào thời điểm đó, các cơ hội triển lãm duy nhất được trình bày bởi Viện Pháp, Java Cafè và Meta House, vì vậy các nghệ sĩ trẻ làm việc trong các phương tiện không thông thường đang tìm kiếm một nơi để bắt đầu. Phòng trưng bày nghệ thuật Sa Sa đảm nhận vai trò đó.

Khvay Samnang, ‘Con người tự nhiên, 2010-2011, in chữ C kỹ thuật số, 80 x 120cm và 120 x 180cm. Hình ảnh lịch sự của các nghệ sĩ.

Samnang nói chúng tôi cũng rất quan tâm đến việc chia sẻ kiến thức về nghệ thuật để tạo ra cuộc thảo luận và phát triển nghệ thuật cùng nhau. Thật vậy, phòng trưng bày đã tổ chức một số triển lãm của các nghệ sĩ trẻ Campuchia và, trên đường đi, đã phát triển một lượng khán giả trung thành của những người ủng hộ nghệ thuật trong cộng đồng người Campuchia và người nước ngoài địa phương.

Phòng trưng bày nghệ thuật Sa Sa sau đó hợp nhất với Dự án nghệ thuật Bassac, một sáng kiến của giám tuyển Erin Gleeson, để tạo ra SA SA BASSAC, một phòng trưng bày và trung tâm tài nguyên dành riêng để tạo, tạo điều kiện và chia sẻ văn hóa hình ảnh đương đại ở và từ Campuchia. Chúng tôi rất muốn kết hợp năng lượng của mình để tạo ra một phòng trưng bày tốt hơn, nghiêm túc hơn, Lim giải thích Lim. Trong khi Erin đảm nhiệm phần viết, quản lý và giao tiếp của các hoạt động, nhóm đã thành thạo hơn về mặt kỹ thuật trong việc đưa ra một chương trình. Ý tưởng đã thành công và ngày nay, SA SA BASSAC tạo thành một không gian quan trọng cho sự phát triển của nghệ thuật đương đại ở Campuchia.

Một quán cà phê đã chuyển sang video chiếu phim cộng đồng như một phần của chương trình Village Cinema hàng tháng tại Tòa nhà Trắng, 2017. Hình ảnh lịch sự Sa Sa Art Project.

Khi một chi nhánh mới gọi là Dự án nghệ thuật Sa Sa được tạo ra, họ bắt đầu điều hành một loạt các hoạt động mới, bao gồm một chương trình cư trú với các nghệ sĩ trong nước và quốc tế. Các nghệ sĩ Campuchia rất khó để ra nước ngoài, vì vậy chúng tôi đã cố gắng đưa các nghệ sĩ quốc tế đến đây và mang lại những trải nghiệm, thực hành và kỹ thuật khác nhau, theo lời giải thích của Lim. Làm thế nào chúng ta có thể mở một trang mới cho các nghệ sĩ địa phương của chúng tôi, và cho phép họ học hỏi và phát triển từng ngày, thổi sức sống mới vào nền nghệ thuật Campuchia. Đồng thời, các nghệ sĩ quốc tế có thể tìm hiểu về chúng tôi và từ chúng tôi, Lim nói Lim.

Mặc dù các thành viên trong nhóm rất thân thiết, nhưng họ không bao giờ làm việc thực tế cùng nhau: Không phải là điều gì đó được thảo luận, làm việc cùng nhau hay không, hay Lim chỉ ra. Chúng tôi có thể làm điều đó trong tương lai, nhưng hiện tại chúng tôi đang bận rộn quản lý và tổ chức các sự kiện cùng nhau. Chúng tôi đã được mời đến Sydney Biennale để mang lại công việc cá nhân đại diện cho tầm nhìn của chúng tôi.

Nhìn vào tất cả những gì Stiev Selapakhas đã làm từ năm 2007, người ta có thể đánh giá tác động của họ trong việc chải chuốt một thế hệ nghệ sĩ và con người mới trong lĩnh vực văn hóa thông qua các lớp học và giáo lý. Khvay nói chúng tôi tự hỏi làm thế nào chúng ta sẽ làm và giữ cho thế hệ mới quan tâm đến nghệ thuật, ông Khvay nói. Chúng tôi không có lớp học nghệ thuật ở trường, vì vậy chúng tôi quyết định tự làm. Và chúng tôi đã khá thành công.Heng và tôi đã dạy vẽ và thực hành những thứ kỹ thuật, trong khi gần đây chúng tôi đã bắt đầu lịch sử nghệ thuật được phân loại bởi Vuth và Roger.

Các vũ công biểu diễn điệu múa cổ điển của người Khmer trên tầng thượng của Tòa nhà Trắng như một phần của lễ hội làng Bon Phum, 2014. Hình ảnh lịch sự Damien Rayuela và Dự án nghệ thuật Sa Sa.

Nhiều nghệ sĩ trẻ tham dự các khóa học này hiện đang ở lại để trao đổi ý tưởng, trong khi những người khác đã lấy những gì họ đã học và áp dụng nó trong công việc của họ như là nhà thiết kế thời trang, nhà làm phim, nhạc sĩ hoặc nhà thiết kế sân khấu. Khvay Chúng tôi không muốn sinh viên của chúng tôi nhất thiết phải gắn bó với nghệ thuật thị giác, ông Khvay nói. Đơn giản là chúng tôi muốn mở sự nhạy cảm của họ đối với nghệ thuật và mang kiến thức đó đến mọi thứ mà họ cảm thấy cần phải làm.

Khvay lưu ý cách kiếm tiền không bao giờ là một phần của cuộc trò chuyện với Stiev Selapak, và sự quan tâm tập trung vào việc phát triển môi trường văn hóa ở Campuchia, nói, đó là về việc cùng nhau phát triển và chia sẻ với thế hệ mới. Đạo đức này là những gì làm cho không gian của chúng ta thành công.

Ở một đất nước như Campuchia, nơi hầu hết mọi người đang bận rộn để đáp ứng nhu cầu cơ bản của họ và không quen thuộc với nghệ thuật, để trở thành một nghệ sĩ là rất khó. Về vấn đề này, các nghệ sĩ đại diện cho các mô hình vai trò cho cộng đồng, chứng minh rằng một dự án nghệ thuật có thể tồn tại và phát triển nếu có năng lượng và đam mê. Giữ cho danh tiếng của họ về phiến quân nghệ thuật, Lim kết luận, Người dân biết chúng tôi là những kẻ lập dị, vì vậy nếu họ đang tìm kiếm thứ gì đó kỳ lạ, họ biết rằng họ nên đến với chúng tôi!

Thêm thông tin tại sasaart.info.

Bài viết này được viết bởi Naima Morelli cho Art Republik 18.

Đây là một phần của ‘Better Together, một loạt các cuộc trò chuyện về cách mọi người kết hợp với nhau theo những cách sáng tạo để tạo, triển lãm, giảng dạy, thảo luận và lưu trữ nghệ thuật ở Đông Nam Á, được ART REPUBLIK mang đến cho bạn cả trực tuyến và in.