Queer Eyes: Jason Wee bãi làm việc bắt buộc những cách nhìn mới
Hậu duệ của nữ đô đốc Eunuch (1995) là một vở kịch của Kuo Pao Kun, xoay quanh đô đốc nhà Minh, ông Trịnh, người phục vụ trong Hoàng cung với tư cách là một hoạn quan. Một cảnh mở ra với những chiếc hộp lơ lửng trong không khí chứa đựng dương vật của hoạn quan, và truyền thuyết kể rằng khi một hoạn quan đạt được sự giàu có và uy tín, chiếc hộp sẽ tăng lên theo. Nhà viết kịch thách thức khán giả của mình suy nghĩ khác biệt thông qua bài phê bình về cuộc sống đương đại ở Singapore bằng cách đặt ra hai câu hỏi: một, chúng ta có phải là nô lệ cho những khát vọng vật chất của chúng ta không, và hai, chúng ta cũng bị thiến?
Jason Cuối tuần làm việc bắt buộc những cách nhìn mới
Trong triển lãm cá nhân ‘Bao Bei, (2005), nghệ sĩ người Singapore Jason Wee tái tạo nội thất của phòng kho báu Kuo, tại The Substation ở Singapore, trang trí các bức tường và sàn nhà với hơn 100 bức ảnh màu mô tả hình ảnh khiêu dâm đồng tính nam. Giống như các hộp dương vật treo lơ lửng trong sự hùng vĩ và cao độ của Cung điện Hoàng gia, Wee tái hiện những biểu tượng của sự mơ hồ tình dục trong một khung cảnh đương đại, theo nghĩa đen là các khía cạnh của văn hóa đồng tính và bản sắc có xu hướng bị bỏ qua ngày nay. Những bức ảnh sex của người Hồi giáo bị chiếm đoạt từ các trang web và phòng chat rõ ràng là đồng tính với một số biến thể của trò chơi S & M nhẹ, chẳng hạn như lưng trần của một người đàn ông với quần jean trượt xuống mông và một người khác chỉ mặc đồ lót thực hiện hành vi tình dục trên mình bằng dây thừng màu đen . Nhưng toàn bộ các đối tượng khiêu dâm và tình dục đồng giới không phù hợp bị che khuất bởi một hiệu ứng pixelated. Theo cách này, Wee thay đổi bản chất không phân cấp và có thể truy cập của các nền tảng ảo và không gian đồng tính với cấu trúc quyền lực và tính hợp pháp của đế chế Kuo, dưới hình thức kiểm duyệt. Nó cũng là một tài liệu tham khảo rõ ràng về hệ thống dị tộc ở Singapore vẫn chưa coi thường đồng tính luyến ái và trong đó chủ đề tình dục vẫn được coi là điều cấm kỵ trong hầu hết các vòng tròn.
Cuối tuần ‘Bao Bei xông là một ví dụ về bản chất của văn bản, bản vẽ, nhiếp ảnh và sắp đặt của anh ta, nói chung là tìm cách thách thức hiện trạng và đi trước văn hóa chính thống để thay đổi thái độ định kiến. Từ đầu những năm 2000, thực tiễn của ông đã phản ánh về lịch sử, thần thoại và chủ thể của không gian, và làm thế nào chúng là tạm thời theo cách có thể tiết lộ cơ hội cho sự gián đoạn và trải nghiệm mới. Cuối tuần quầy và câu hỏi tường thuật chi phối của quốc gia và văn hóa quốc gia, và vật lộn với các vấn đề phức tạp về bản sắc, tình dục và sự khác biệt. Mặc dù các tài liệu tham khảo không bao giờ là cá nhân, nhưng Jun chỉ ra rằng danh tính của anh ấy định hình công việc của anh ấy. Về từ, một người khác, anh ta cho rằng đó là về sự khác biệt, chọn phương án khác và áp dụng những cách nghĩ mới về mối quan hệ với một môi trường.
Hãy xem xét ‘Phong cảnh: Một góc nhìn từ mặt đất (2006) và‘ Tàn tích (Thuyền trưởng Nhật ký đăng nhập vào những ngày không có hồi kết) (2009).
Các hình ảnh kỹ thuật số được hiển thị kỹ thuật số ở lề lề có thể chỉ tồn tại trong đầu của Jun, với trí tưởng tượng bổ sung hoặc loại bỏ những gì anh ta có thể nhìn thấy trên các chuyến đi biển của Trịnh Hòa. Tại Ủy ban cao cấp Úc tại Singapore, tác phẩm của ông gồm chín bức ảnh toàn cảnh đen trắng tương tự và nổi bật về đường chân trời dưới biển và bầu không khí vẫn được chiếu sáng. Tuy nhiên, các màn hình riêng lẻ khác nhau rõ rệt khi đường đi của ánh sáng thay đổi, bị ảnh hưởng bởi sự đa dạng của hiệu ứng khí quyển khúc xạ và quan trọng hơn là quan điểm của một mặt. Do đó, buổi chụp ảnh của Jun, khuyến khích người ta kiểm tra lại tầm quan trọng của việc các quan điểm khác nhau có thể tác động và chiếu sáng các vật thể trên thế giới liên quan đến môi trường xung quanh như thế nào.
Những trí tưởng tượng địa lý của nghệ sĩ cũng được liên kết với chủ đề kiến trúc. Bị thu hút bởi chủ nghĩa cấu trúc và chủ nghĩa tối giản, anh thường tham gia vào kiến trúc hiện đại và nghiên cứu các giới hạn của nó. Những suy ngẫm của Jun về thành phố tương lai đã dẫn đến kết quả cuối cùng của anh ta như 'Kế hoạch tổng thể' (2012), trong đó anh ta trình bày một nghiên cứu tình huống điêu khắc đơn sắc về cuộc sống đô thị thay thế, một lúc là một cảnh tượng vỡ và dòng chảy như được hình dung cho Khác. Làm nổi bật các hình dạng, hơn 240 yếu tố khác nhau bao gồm các hình khối, hình chóp hoặc các hình dạng động nằm trên sàn nhà, được đặt trên tường và thậm chí treo trên trần nhà. Không chỉ là những bài tập chính thức có nguồn gốc từ điêu khắc, kiến trúc và hội họa, chúng còn là những phản ánh trừu tượng của Wee về nhiều tầng phức tạp của một thành phố, bao gồm cả hàng xóm chen chúc cả không gian riêng tư và công cộng.
Một dự án queer khác tưởng tượng sự trượt dốc và ám ảnh là triển lãm gần đây của anh ấy ‘Stand. Di chuyển. (Một mê cung). Khắc (2017-2018). Nghĩ rằng các cơ quan queer di chuyển qua vô số địa điểm ở Bangkok: trong tàu điện ngầm, đường hẻm, câu lạc bộ khiêu vũ, quán bar đồng tính, phòng vệ sinh công cộng và công viên. Ngoài ra còn có một sự gợi cảm công khai trong tác phẩm: voan và lụa polyester màu hồng trên hai mươi sáu tấm lấp lánh như một hồ nước với mỗi chuyển động nhẹ của cơ thể, hình ảnh gần như trừu tượng phơi bày những đường nét và họa tiết hoa văn, và sự hình thành của các bức tường và các rào cản trêu chọc khán giả với các cạnh và góc ẩn của họ.
Trở về nhà, Wee không lạ gì khi làm việc cùng và trong xã hội và chính trị văn hóa Singapore, lấy ngôn ngữ của họ, và điều chỉnh chúng để khẳng định cơ quan và nói lên tiếng nói và bản sắc của các cá nhân đồng tính. Trong ‘Labyrinths, (2017), nghệ sĩ phát huy đầy đủ sự phổ biến của kiểm duyệt và kiểm soát tại bang-thành phố. Tại đây, du khách bắt gặp hàng ngày và mọi nơi - hàng rào nhựa và hàng rào lưới xanh từ các con đường và lối đi công cộng.Cùng một lúc vật chất và ẩn dụ, chúng hoạt động như những phép ẩn dụ cho xã hội, và sự chia rẽ và vỡ ra xảy ra. Labyrinths (Out of the Closet, vào chuồng), (2017) là một tác phẩm điêu khắc trên tường cho thấy những phản ứng khác nhau của mọi người đối với hàng rào do chính phủ đưa ra xung quanh sự kiện Pink Dot, một cuộc biểu tình công khai cho cộng đồng LGBT Singapore.
Cuối tuần, xếp hàng, xếp hàng, không chỉ nằm trong lĩnh vực tình dục mà còn ở cách anh ấy viết và làm cho nghệ thuật tiếp xúc với cuộc sống hàng ngày. Trong Quái vật giữa chúng ta, và Que Queers Singapore trong Thế kỷ 21, và ‘Tongues, Jun phản ánh về sự sai lệch và kinh nghiệm đương đại mà độc giả có thể dễ dàng nhận ra. Cuốn sách mới nhất của ông về haikus, Epic Một bản hùng ca khởi hành bền bỉ do Math Paper Press xuất bản, khám phá tình bạn giữa Lee Wen và bản thân, được củng cố bởi những khó khăn như cuộc đấu tranh trước đây với bệnh Parkinson. Đến tháng 7, Wee cũng sẽ tổ chức một triển lãm nghệ thuật queer có tiêu đề ‘The Direction I Rub One Matters tại các dự án màu xám, khám phá vai trò của xúc giác và vải phải làm với sự quan tâm và bảo mật, và thường được thực hiện với sự thân mật. Bà Jun nói, những cảm giác của vải được giữ chặt với da mang đến sự tiên phong của ý thức, mong muốn và nỗi sợ hãi về sự tương hỗ, che chở, bảo vệ và cô lập của chúng tôi.
Về thái độ của anh ấy về nghệ thuật, nghệ sĩ nói, tôi thực sự không tin rằng nghệ sĩ hoàn toàn được trung gian bởi một phương tiện duy nhất và duy nhất từng làm việc cho tôi. Tâm trí của tôi đi đến năm nơi khác nhau trong một ngày. Tuần này, tôi nghĩ về thực hành nghệ thuật như một lĩnh vực mở rộng, và nghệ sĩ là người tổng hợp các hình ảnh, ý tưởng và kết quả dường như khác nhau, kéo những điều này vào sự liên kết và hiểu biết, mà không tạo ra bất kỳ sự hòa hợp hay thống nhất sai lầm nào. Nếu nghệ sĩ là nhà sản xuất của những kiến thức mới, thì người xem nghệ thuật là người thừa kế của họ. Nghệ thuật queer cuối tuần là một lời mời cho khán giả của mình để mở rộng trí tưởng tượng của họ, cũng như một thách thức cho họ để áp dụng các chế độ mới nhìn, suy nghĩ và biết.
