Thư viện ADM giới thiệu Lyota Yagi và 'Ngoại lệ của quy tắc'

Giao diện cài đặt của Song-Ming Ang, ‘Email Disclaimers, 2018, lá kim loại trên giấy, mỗi tấm 29,7 x 42 cm; và Song-Ming Ang, Bạn đang nhận được email này bởi vì, 2018, cài đặt phương tiện hỗn hợp, kích thước thay đổi. Hình ảnh lịch sự Song-Ming Ang và ADM Gallery.

Phòng trưng bày ADM mở đầu mùa giải 2018 của mình với các cuộc triển lãm nhằm vào các nghệ sĩ phản ứng với việc duy trì thông tin thông qua những tiến bộ trong công nghệ. Phòng trưng bày 1 chứa một triển lãm cá nhân của Lyota Yagi, trong khi Phòng trưng bày 2 tổ chức chương trình nhóm ‘Ngoại lệ của Quy tắc: Đối trọng với Sự thật. Cả hai sẽ chạy từ ngày 2 tháng 2 đến ngày 7 tháng 4.

Lyota Yagi, Thời gian xa xôi, Gần thời gian, 2008, mô hình quy mô và động cơ đồng bộ. Hình ảnh lịch sự Lyota Yagi và Nobutada Omote.

'Điều gì tốt cho mắt'

Chương trình solo của nghệ sĩ Lyota Yagi, có trụ sở tại Kyoto bao gồm các tác phẩm từ năm 2005 đến nay. Nghệ sĩ được biết đến với công việc dựa trên âm thanh sử dụng nhiều phương tiện truyền thông, giải mã các chế độ sử dụng và tiếp nhận thông thường của họ, và kiểm tra các đặc tính của một phương tiện hoặc vật thể nghệ thuật, đôi khi tái tạo các thiết bị cơ học gây ra tiếng ồn và ngẫu nhiên là hiệu quả phương thức làm nghệ thuật.

Lyota Yagi, Portamento, 2006, đất sét sứ, ghi âm và video. Hình ảnh lịch sự Lyota Yagi.

Yagi thường tạo ra hình thức trực quan từ âm thanh trong các tác phẩm của mình. Trong ‘Đối với Bản thể học của Thư, (2017, 2006), Yagi biến băng từ, trở nên lỗi thời khi các tệp kỹ thuật số thay thế bản ghi âm tương tự, thành văn bản. Trong ‘Portamento, đất sét ướt được đặt trên một kỷ lục trên bàn xoay, với sự can thiệp của nhà soạn nhạc Toshio Matsui. Âm thanh và hình thức đất sét ảnh hưởng lẫn nhau tùy thuộc vào cách tay chạm đất sét.

‘Vinyl, (2005-2008) là một trong những tác phẩm chữ ký của họa sĩ, sử dụng một chất liệu khác thường tương tự. Nó chơi nhạc của các nhà soạn nhạc cổ điển Frederic Chopin, Claude Debussy và Henry Mancini từ các bản ghi được tạo ra bằng cách đóng băng nước trong khuôn silicon. Âm thanh trở nên méo mó khi băng tan và cuối cùng biến mất khi nó hoàn toàn biến thành nước, trong sự phản chiếu của sự mờ đục của ký ức. Giống như câu chuyện ‘Le Petit Prince, của Antoine de SaintTHER Exupéry, đã mang đến cho triển lãm tựa đề của nó, Yagi Hồi làm việc để cầu xin chúng ta nhìn thấy những gì trước mắt chúng ta.

Lyota Yagi, ‘Biển và Metronome, 2009, video, 2:25 phút. Hình ảnh lịch sự Lyota Yagi và ADM Gallery.

Yagi sinh ra và lớn lên gần đại dương, điều này đã ảnh hưởng đến công việc của ông, như trong 'Biển và Metronome' (2009), một thí nghiệm sáng tác nhịp điệu tự nhiên và nhân tạo trong một tác phẩm, lấy cảm hứng từ triết gia và nhà tâm lý học người Đức Ludwig Klages '' Vom Wesen Des Rhy nhịpus '. Nghệ sĩ nói, tôi đã đưa ra giả thuyết rằng có hai thời điểm khác nhau trên thế giới và đã soạn thời gian trong video bằng một chuỗi số học. Một tác phẩm khác ám chỉ đến sự dạy dỗ của anh ta là ‘Sea Under the Table, (2010), bao gồm một cái bàn có hai cặp tai nghe hồng ngoại. Chiếc bàn tượng trưng cho bề mặt nước và người ta nghe thấy âm thanh từ trên mặt biển trên mặt bàn và âm thanh dưới nước dưới bàn.

Quan điểm lắp đặt các công trình của Pak Sheung Chuen. Hình ảnh lịch sự Pak Sheung Chuen và Phòng trưng bày ADM.

Ngoại lệ của quy tắc: Phản biện đối với sự thật

Triển lãm nhóm là sự kết hợp các câu trả lời cho dữ liệu mới. Khi thông tin được gửi đến cho chúng tôi với một tốc độ chưa từng thấy, chúng tôi không khuyến khích phản ánh về nó, chứ đừng nói đến việc xác minh tính trung thực của nó. Trong triển lãm này, Song-Ming Ang (Singapore), A.R. Hopwood (Vương quốc Anh) và Pak Sheung Chuen (Hồng Kông) giải quyết vấn đề mỏng manh ngăn cách thực tế và viễn tưởng trong thời đại thông tin, và thúc đẩy chúng tôi cảnh giác hơn về những gì được trình bày cho chúng tôi.

Các tác phẩm mới của Ang xông liên quan đến các tác phẩm của Yagi, trong việc nhìn vào âm thanh, nhưng ở khía cạnh văn hóa và chính trị xã hội. Anh ta đặc biệt nhìn vào những người hợp pháp làm việc trong các hoạt động giao tiếp đại chúng, chẳng hạn như tiếng vang tiếng vang, tiếng hát hợp xướng và sự bất hòa đối với việc phổ biến vĩnh viễn tất cả các thông tin là sự thật, để khiến người xem đặt câu hỏi về sự thật và không có thật, và phản ứng của người khác như thế nào có tác động đến những gì chúng ta nghĩ về bất kỳ vấn đề.

Song-Ming Ang (hợp tác với Jason Maling), Bưu thiếp từ Tương lai, 2018, in kỹ thuật số / in offset trên giấy, mỗi tờ 14,8 x 10,5cm. Hình ảnh lịch sự Song-Ming Ang và ADM Gallery.

Ang mô tả các tác phẩm sẽ được chia thành hai loại. Một số tác phẩm hợp tác xoay quanh các khía cạnh xã hội của âm nhạc, trong khi những tác phẩm khác tập trung nhiều hơn vào truyền thông đại chúng, ông nói. Tôi có thể thu thập thông tin mà tôi thấy thú vị và lập danh sách từ đó, sau đó trình bày chúng theo cách làm nổi bật các đặc điểm nhất định của thông tin. Khi nó thực hiện đúng cách, tôi nghĩ rằng rất nhiều âm nền có thể xuất hiện từ những thông tin trần tục như vậy.

Hopwood cho thấy một công việc đang diễn ra, Archive Lưu trữ bộ nhớ sai, bộc lộ khả năng linh hoạt của bộ nhớ và làm thế nào hình thành cả nhận thức cá nhân và tập thể về cuộc sống, thông qua việc ông tiến hành nghiên cứu giả và tạo ra các phản ứng công khai. Ông nói, Đây là khuyến khích khán giả phản ánh phê phán về quá khứ của chính họ và hiểu một số ý nghĩa của những ký ức bị bóp méo trong bối cảnh pháp lý và trị liệu.

Về bản chất, Hopwood muốn người xem đặt câu hỏi về sức mạnh của ký ức. Anh nói không phải là cố gắng thuyết phục người xem rằng mọi thứ họ biết là sai hoặc tất cả những ký ức tự truyện của chúng tôi đều bị thiếu sót một cách cơ bản, anh nói. Trên thực tế, ký ức của chúng ta về các sự kiện trong quá khứ là khá phi thường. Chúng có thể chỉ là ý chính của một sự kiện trong quá khứ nhưng ý chính này thường đủ để giúp chúng ta phản ánh ý nghĩa về quá khứ của chúng ta để giúp chúng ta đàm phán hàng ngày.

A.R. Hopwood, Archive Lưu trữ bộ nhớ sai: Đã xóa UFOs, 2012 - 2013, biến. Hình ảnh lịch sự A.R. Phòng trưng bày Hopwood và ADM.

Các công trình Pak Pak nhìn vào các trang web đàm phán chính trị. Trong triển lãm này, tác phẩm của ông tập trung vào Hồng Kông trong kỷ nguyên Phong trào hậu ô, và xem xét các cách mà cá nhân có thể hiểu và phản ứng với hiện trạng mới. Chủ nghĩa độc tài cầm quyền của chính phủ Singapore là một mô hình chính phủ Hồng Kông muốn để theo dõi, nói rằng các nghệ sĩ. Tôi chủ yếu so sánh hệ thống (đặc biệt là hệ thống pháp lý) giữa Singapore và HK bù.

Nhìn chung, các tác phẩm trong ‘Ngoại lệ của triển lãm Rule, thách thức các câu chuyện thống trị và phát triển trong xã hội, và tiết lộ cơ quan mà các nghệ sĩ đã thách thức hiện trạng và xúi giục người khác làm điều tương tự.

Cả hai triển lãm đều cho thấy những tác phẩm sâu sắc, kích thích tư duy và rất phù hợp với thực tế sống của chúng ta, và không thể bỏ qua.

Thêm thông tin tại adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.