14 diện mạo mới trong nghệ thuật Singapore
Nghệ thuật Singapore đang gõ cửa ý thức tập thể của chúng tôi và nó càng ngày càng khó bỏ qua. Nếu bạn không có sự chú ý thì giờ đây, thời gian để bắt kịp. May mắn cho bạn, chúng tôi đã thực hiện một nhiệm vụ to lớn là tập hợp những tên tuổi lớn này dưới một mái nhà - những người di chuyển và những người làm rúng động, những người làm nên lịch sử, những người mang cờ của chúng tôi - nhân dịp kỷ niệm 50 năm lớn của Singapore. Sau đây là Nghệ thuật Republik các nhiếp ảnh gia, họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà sáng tạo đã được phê duyệt mà bạn nên biết trong năm 2015 và hơn thế nữa.
Ang Song Nian
Ang Song Nian làm việc với các tài liệu được tìm thấy và dấu vết của các hành vi của con người được nhìn thấy trong các phong cảnh thông qua các tài liệu ảnh và cài đặt.
- Tên: Ang Song Nian
- Tuổi: 31
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore
- Thư viện đại diện bởi: Không
- Công cụ lựa chọn: Tay trái & tay phải + máy ảnh
- Ảnh hưởng: Mike Nelson, Thomas nhu cầu và Phyllida Barlow
- Instagram / Twitter: @ songnian / không có Twitter
- Nếu không nghệ thuật: Karang guni hoặc tích trữ
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: London
- Những từ bạn sống bằng cách :?
Những gì mối quan hệ của bạn với các đối tượng tìm thấy?
Tôi bắt đầu thu thập các đồ vật mà tôi tìm thấy dọc theo các đường phố và xung quanh khu phố của tôi từ khi tôi lên 10. Nó dần dần phát triển, khi tôi buôn lậu tất cả những đồ vật ngẫu nhiên được yêu thích trước này ở nhà. Sau đó, đến giai đoạn tôi nhận ra mình bắt đầu chạy ra khỏi phòng, và tôi bắt đầu chụp ảnh chúng, đặc biệt là những bức ảnh mà tôi phải bắt đầu từ bỏ và vứt bỏ. Đó là một quá trình đau đớn, nhưng sau đó tôi phải làm điều đó. Chụp ảnh những thứ này mà tôi nhặt được, và sau đó phải vứt bỏ đã trở thành một quá trình trị liệu.
Điều gì quan trọng đối với bạn khi ai đó nhìn vào công việc của bạn?
Đầu tiên, họ không nên chờ đợi một câu trả lời, hoặc một lời giải thích trực tiếp. Thay vào đó, họ nên bỏ đi với những câu hỏi như: Nghệ thuật có thể truyền đạt điều gì mà các phương tiện khác có thể GÓI? Một chuỗi các ý tưởng và nhiều khả năng và cách giải thích.
Với anh trai bạn là một nghệ sĩ nổi bật khác (Ang Song Ming), bạn có xuất thân từ một gia đình sáng tạo lớn lên không?
Cả Song Ming và tôi đều nhận ra khía cạnh sáng tạo mà cha chúng ta sở hữu. Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi đã khai thác một số ảnh hưởng tốt từ anh ấy. Chúng tôi có cha mẹ rất yêu thương và chăm sóc mặc dù.
Có bất kỳ khoảnh khắc hình thành lớn lên đã thay đổi và định hình bạn là một nghệ sĩ?
Đó là khi tôi lớn hơn nhiều tuổi, vài năm sau khi dấn thân vào một hoạt động nghệ thuật, tôi bắt đầu thấy tất cả những ảnh hưởng đã giúp định hình cách thực hành và nghệ thuật của tôi. Sở thích thời thơ ấu của tôi là nhặt và mang về nhà tất cả các loại đồ vật ngẫu nhiên được tìm thấy trên đường phố. Cha tôi là người nhạy cảm thẩm mỹ độc đáo được trưng bày trong nhiều tác phẩm điêu khắc tự phát xung quanh nhà. Một giảng viên đã từng nói với tôi: Bạn là những gì bạn làm. Nếu công việc của bạn là shit, bạn sẽ chết tiệt. Và vài năm tốt đẹp ở London, trong khi phơi bày bản thân với những điều lớn hơn và tốt hơn có sẵn, đặc biệt là trong thế giới nghệ thuật.
Câm 27/04/2012, Rằng 2012, Ang Song Nian
Có phải nhiếp ảnh luôn là thứ mà bạn luôn muốn làm?
Thật thú vị phải không. Tôi nghĩ rằng nó đã tìm thấy tôi.
Bạn đã học ở London trong một thời gian dài. Làm thế nào giáo dục của bạn giúp bạn xây dựng bạn như một nghệ sĩ?
Cơ sở hạ tầng của nền nghệ thuật London được phát triển kỹ lưỡng. Từ thành lập đến mới nổi, giàu có đến các nghệ sĩ đang gặp khó khăn, dường như có một mảnh cho tất cả mọi người. Chà, ít nhất, bạn có thể thấy mọi người đều đói - đủ đói để muốn làm điều đó. Một khung cảnh năng động với rất nhiều chương trình diễn ra tại các phòng trưng bày, bảo tàng và các tổ chức. Mọi người đều đam mê và cam kết làm cho mọi thứ xảy ra. Có thể trải nghiệm tất cả điều này là vô giá. Nó chỉ sôi sục đến mức bạn muốn một cái gì đó xấu. Hệ thống giáo dục ở Anh mang lại rất nhiều sự tự do khi thực hiện các nhiệm vụ và dự án. Chúng tôi đã có rất nhiều thời gian của chúng tôi trong thời gian học sẵn sàng để chúng tôi tự khám phá, thử nghiệm và nghiên cứu. Điều đó đang được nói, sự tự do này sau đó đòi hỏi rất nhiều kỷ luật từ phía chúng tôi.
Vẻ đẹp có ý nghĩa gì với bạn?
Tôi nghĩ rằng nó được nuôi dưỡng bởi sở thích và niềm tin cá nhân của chúng tôi.
Bạn có nghĩ rằng lớn lên ở Singapore ảnh hưởng đến cách bạn tiếp cận nhiếp ảnh và nghệ thuật nói chung?
Chúng tôi làm việc nhanh hơn rất nhiều so với đồng bào của chúng tôi ở nước ngoài. Không nhất thiết phải luôn luôn tốt hơn, nhưng đôi khi nó có ích. Chúng tôi chỉ hưng phấn khi làm việc. Tôi nghĩ. Đôi khi quá năng suất và định hướng kết quả, nhưng tất cả chúng ta đều học cách chậm lại, quan sát và trải nghiệm.
Đường vòng số 3, 2011, Ang Song Nian
Giải thưởng đáng chú ý
Người chiến thắng cho Nhiếp ảnh, Tiếng ồn Singapore, 2012; Học bổng tốt nghiệp quốc tế (MA Photography, London College of Communication), Đại học Nghệ thuật London, 2011; Giải nhì, Nhiếp ảnh, Cuộc thi đa phương tiện ASEAN-Hàn Quốc, 2010; Giải thưởng eCrea 2010, Liên hoan nhiếp ảnh và nghệ thuật thị giác Lleida mới nổi, 2010; Người chiến thắng, Chương trình nghệ thuật đường tròn của Cơ quan giao thông đường bộ, Trạm Dakota, 2008.
Anh Song
Ang Song Ming làm cho nghệ thuật sử dụng âm nhạc như một điểm khởi đầu, xây dựng các hạn chế tự áp đặt cho các quá trình và tình huống để mở ra.Tác phẩm của anh trải dài trên nhiều phương tiện truyền thông và được thực hiện từ những quan điểm chồng chéo của một nghệ sĩ, người hâm mộ và nghiệp dư.
- Tên: Ang Song Ming
- Tuổi: 34
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore / Berlin
- Phòng trưng bày được đại diện bởi: Phòng trưng bày FOST (Singapore)
- Công cụ lựa chọn: Tôi nghĩ mọi thứ đều có thể được sử dụng làm nguyên liệu,
- nếu bạn nhạy cảm với phẩm chất của nó
- Ảnh hưởng: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
- Instagram / Twitter: @ Circadiansongs / @ Circadiansongs
- Nếu không phải nghệ thuật: Có lẽ tôi là một người chơi cờ
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: Latent Spaces (Một không gian nghệ thuật phi lợi nhuận nằm ở Haw Par Villa, Singapore, và được điều hành bởi các nghệ sĩ Chun Kai Feng và Chun Kai Qun; Nó khá mới nhưng chương trình đã hấp dẫn, thông minh và có ý nghĩa)
- Những từ bạn sống bằng: Tử Tại sao một hợp âm chính nghe có vẻ vui, và tại sao một hợp âm nhỏ nghe có vẻ buồn?
Bạn có thể cho tôi biết thêm về quá trình nghệ thuật của bạn?
Tôi xem âm nhạc như một hiện tượng văn hóa và sử dụng nó như một điểm khởi đầu để làm tác phẩm nghệ thuật. Về cơ bản, điều tôi quan tâm là cách chúng ta liên quan đến âm nhạc với tư cách cá nhân và xã hội. Công việc của tôi thường theo định hướng quy trình và có thể thuộc bất kỳ phương tiện nào. Rất nhiều thứ tôi đã làm gần đây tập trung vào việc học. Trong các dự án khác nhau của mình, tôi đã học cách cứu vớt một cây đàn piano, chơi một bản nhạc Bach ngược và tái tạo chữ ký của Justin Bieber.
Bạn hiện đang có trụ sở tại Berlin. Không gian phòng thu của bạn như thế nào và nó có ý nghĩa gì với bạn?
Tôi làm việc tại một studio tại nhà ở Berlin, nơi tôi làm công việc hành chính và công việc hành chính. Làm việc tại nhà có ý nghĩa bởi vì tôi không thích đi lại và tôi có thể làm việc bất cứ lúc nào tôi muốn. Nhưng cũng có những sản phẩm diễn ra bên ngoài, như quay video tại địa điểm, hoặc hợp tác với các hội thảo.
Những gì mối quan hệ của bạn với các đối tượng tìm thấy?
Tôi xem các dụng cụ và dụng cụ âm nhạc như các vật thể tìm thấy, và suy nghĩ về việc chúng đến từ đâu và như thế nào. Các đối tượng được tìm thấy và các hiện tượng hiện có đều có lịch sử riêng. Điều này làm cho họ thú vị để làm việc với tôi.
Điều gì quan trọng đối với bạn khi ai đó nhìn vào công việc của bạn? Bạn có nghĩ rằng bạn đang cố gắng để có một cuộc trò chuyện với người xem về tác phẩm của bạn không?
Vâng, tôi cố gắng bắt đầu với kết thúc trong tâm trí, và cố gắng tưởng tượng làm thế nào người xem có thể đọc một tác phẩm nghệ thuật trước khi tôi thực hiện nó. Nhưng tôi nghĩ rằng tôi có những tác phẩm nghệ thuật khác nhau làm những điều khác nhau. Đôi khi họ là một lời mời, đôi khi là một sự khiêu khích.
Bạch Dương ngược, Bạch 2013, Ang Song Ming
Anh trai của bạn Ang Song Nian, là một nghệ sĩ nổi bật cũng như chính bạn. Bạn có đến từ một gia đình sáng tạo lớn lên?
Cha tôi rất tốt với đôi tay của mình, và thích sửa chữa và cứu hộ mọi thứ. Mẹ tôi là một người rất chu đáo, nhạy cảm, khá có năng khiếu về ngôn ngữ. Tôi rất biết ơn vì họ đã cho phép chúng tôi làm những gì chúng tôi muốn với cuộc sống của chúng tôi.
Liên quan đến sự dạy dỗ của bạn, có bất kỳ khoảnh khắc hình thành nào lớn lên ảnh hưởng đến bạn như một nghệ sĩ không?
Tôi tình cờ rơi vào nghệ thuật. Tôi đã tạo ra âm nhạc thử nghiệm khi tôi còn trẻ, nhưng một số tác phẩm của tôi đã mang những định dạng xuyên suốt vào nghệ thuật đương đại, như sắp đặt và nghe các bữa tiệc. Heman Chong thấy công việc của tôi vào khoảng năm 2007 và đề nghị tôi nên xem xét chuyển sang nghệ thuật, điều mà tôi rất biết ơn.
Một số công việc của bạn dường như có / gợi ý về các bài tường thuật. Nền tảng của bạn trong Văn học Anh có cho vay không? Là những câu chuyện và câu chuyện một cái gì đó bạn nghĩ về công việc của bạn?
Vâng, một số tác phẩm của tôi có chứa một số hình thức kể chuyện, có thể đã thấm từ nền tảng của tôi trong Văn học Anh. Nhưng I hèm cũng rất hứng thú với các tác phẩm dựa trên quy tắc được tìm thấy trong nghệ thuật khái niệm và âm nhạc tiên phong, ví dụ như bản vẽ Sol LeWitt và các tác phẩm của La Monte Young. Điều tôi cố gắng làm là cung cấp cấu trúc cho mọi thứ xảy ra theo cách riêng của họ.
Phụ tùng và lao động, năm 2012, Ang Song Ming
Những nghệ sĩ bạn đã tìm đến?
Tôi ngưỡng mộ Matthew Ngui cả với tư cách là một nghệ sĩ và một người. Hồi tưởng của ông tại Bảo tàng Quốc gia năm 2007 cho thấy mức độ tập trung và nhất quán thực hành nghệ thuật của ông. Tôi nghĩ Matthew suy nghĩ kỹ về lý do tại sao một tác phẩm phải được thực hiện trước khi anh ta thực hiện nó, nó đòi hỏi sự liêm chính và kỷ luật. Matthew đã chỉ đạo Singapore Biennale lần thứ 3 vào năm 2011 và cho thấy công việc của tôi ở đó. Anh ấy nói với tôi, tôi thấy vai trò của mình là một người thắt chặt tất cả các kết thúc lỏng lẻo, mà tôi nhớ rất rõ vì điều đó cho thấy anh ấy khiêm tốn như thế nào.
Bạn có tìm thấy quá trình sáng tạo trị liệu?
Vâng, nó đôi khi điều trị, đôi khi đau đớn, nhưng luôn luôn đáp ứng. Tôi nhận được rất nhiều sự thích thú từ việc làm nghệ thuật.
Phụ tùng và lao động, năm 2012, Ang Song Ming
Nó nói trong một trong những bài viết về bản thân bạn, rằng văn hóa nhạc pop là một trong những điều mà bạn rất quan tâm. Làm thế nào để bạn ở lại trong thời điểm hiện tại? Một số mối bận tâm của bạn ngay bây giờ là gì?
Tôi quan tâm đến văn hóa nhạc pop bởi vì nó phổ biến và có tác động khá lớn đến cuộc sống của chúng tôi, vì vậy đối với tôi, nó thực sự là một lĩnh vực nghiên cứu. Hiện tại công việc của tôi tập trung vào các khái niệm về lao động, thủ công và cống hiến, đó là tất cả các khía cạnh con người phổ biến cho nghệ thuật và âm nhạc.
Là những kỷ niệm, nỗi nhớ quan trọng với bạn?
Vâng, tôi nghĩ chúng ta có thể là con người tốt hơn nếu chúng ta nhạy cảm với quá khứ.
Trên và dưới: Các bộ phận và lao động, năm 2012, Ang Song Ming
Giải thưởng đáng chú ý
Art-in-Transit, Cơ quan giao thông đường bộ Singapore, 2013; Giải thưởng Nghệ sĩ trẻ, Hội đồng Nghệ thuật Quốc gia Singapore, 2011; Vườn ươm nghệ thuật, Singapore, 2010; Giải thưởng nghệ thuật châu Á có chủ quyền, chung kết Singapore, 2010; Học bổng ở nước ngoài, Hội đồng nghệ thuật quốc gia Singapore, 2008.
Chen Sai Hua Kuan
Chen Sai Hua Kuan Viking thực hành là mở độc đáo. Rác, đồ dùng bằng bạc, vật liệu công nghiệp, bất cứ thứ gì cũng có thể truyền cảm hứng cho anh ấy và trở thành vật liệu của anh ấy. Không có giới hạn và ranh giới, cài đặt, video, biểu diễn, hình ảnh và đối tượng của Kuan, kết hợp sự đơn giản trực quan và vui tươi.
- Tên: Chen Sai Hua Kuan
- Tuổi: 39
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore
- (Các) Thư viện được đại diện bởi: Phòng trưng bày Yavuz, Phòng trưng bày Osage, iPRECIATION
- Công cụ lựa chọn: Tất cả
- Ảnh hưởng: Không gian, tiếng ồn, âm thanh
- Instagram / Twitter: Không có
- Nếu không nghệ thuật: Bay
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: Hướng về bầu trời xám
- Những từ bạn sống bằng: tại sao không.
Ảo tưởng trong công việc của bạn quan trọng như thế nào?
Đôi khi, có thể, không chắc chắn, bằng cách nào đó
Điều gì quan trọng khi ai đó nhìn vào công việc của bạn?
Phụ thuộc vào người xem.
Lớn lên, có bất kỳ khoảnh khắc hình thành nào ảnh hưởng đến bạn như một nghệ sĩ?
Phải là một thiên tài để nhớ.
Những nghệ sĩ bạn đã tìm đến?
Robert Irwin và Einstein.
Là những kỷ niệm, quá khứ, quan trọng với bạn?
Không chắc lắm, có lẽ, tôi nghĩ vậy
Bạn có tìm thấy quá trình sáng tạo trị liệu?
Không, quá trình làm là điều trị nhiều hơn.
Bạn có nghĩ rằng lớn lên ở Singapore ảnh hưởng đến cách bạn tiếp cận thực tiễn và quan điểm của bạn về nghệ thuật?
Có và không…
Chai Chai và Quạt Fans (xem chi tiết), 2010, Chen Sai Hua Kuan
Không nên đứng trên bước này, bạn có thể mất số dư của mình (xem chi tiết), 2010, Chen Sai Hua Kuan
Càng không quay đầu (xem chi tiết), 2012, Chen Sai Hua Kuan
Một cái gì đó không có gì, 2014, Chen Sai Hua Kuan
Âm thanh của trái đất, năm 2013, Chen Sai Hua Kuan
CG Chưa có tiêu đề CG, Lần, 2012, Chen Sai Hua Kuan
Giải thưởng đáng chú ý
Nữ hoàng Countershadows (Chiến thuật trong Evasion), Viện Nghệ thuật Đương đại, Singapore, 2014; Bản vẽ không gian của Nhật Bản, phòng trưng bày OSAGE, Hồng Kông, 2014; Cấm Quo Vadis: Bản vẽ cuối cùng cho thấy, Đại học New South Wales, Phòng trưng bày Sydney, 2014; Thế giới nếu thay đổi thế giới, Singapore Biennale 2013, Bảo tàng nghệ thuật Singapore, Singapore, 2013; Gió của nghệ sĩ ở nơi cư trú 2013 Lọ 1art, Bảo tàng nghệ thuật châu Á Fukuoka, Nhật Bản, 2013.
Bình minh Ng
Với nền tảng về nghệ thuật phòng thu và báo chí, Dawn Ng đã dành 10 năm trên khắp Singapore, Paris và New York, nghệ thuật, thiết kế và quảng cáo. Đến nay, Dawn đã làm việc trên một phạm vi rộng lớn của phương tiện truyền thông, động cơ và quy mô khác nhau, từ cắt dán, chụp ảnh, minh họa, ánh sáng và cài đặt.
- Tên: Bình minh Ng
- Tuổi: 32
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore
- Phòng trưng bày được đại diện bởi: Phòng trưng bày Chan Hampe
- Công cụ lựa chọn: Mọi thứ + mọi thứ
- Ảnh hưởng: Không
- Instagram / Twitter: @dawn___ng (đó là ba dấu gạch dưới) /
- không có Twitter
- Nếu không nghệ thuật: Vậy thì không có gì.
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: New York
- Những từ bạn sống bằng: sự thật luôn luôn thú vị.
Là những kỷ niệm / nỗi nhớ quan trọng đối với bạn?
Ký ức, vâng. Rốt cuộc, aren chúng ta mỗi người chỉ là tổng của họ? Nỗi nhớ là một điều kiện của con người.
Xuất thân từ một nền tảng quảng cáo, có luôn luôn tầm quan trọng của việc kể chuyện. Bạn có thường xuyên nghĩ về người xem?
Không. Tôi là người xem duy nhất khi nói đến tác phẩm của mình. Nghĩ về cả một nhóm người mà tôi không biết có vẻ không cần thiết. Đó thực sự là một thứ gì đó mà tôi đã không quan tâm trong quảng cáo.
Chế độ làm việc nào của bạn cho bạn thích, nó có thay đổi tùy theo phương tiện không?
Tôi nghĩ nó phụ thuộc vào câu chuyện tôi muốn kể hơn là phương tiện.
Bạn có nghĩ rằng lớn lên ở Singapore ảnh hưởng đến cách bạn nhìn thấy nghệ thuật?
Lớn lên ở đây đã ảnh hưởng đến công việc của tôi nhưng không nhất thiết là cách tôi nhìn thấy nghệ thuật.
Tại sao mọi người nên ra ngoài để nhìn vào nghệ thuật?
Tôi nghĩ mọi người nên luôn luôn tích cực tìm kiếm. Nó không phải là nghệ thuật. Cuộc sống không có gì là thực sự không đáng sống.
Làm thế nào để bạn nhìn thấy bản thân mình bây giờ, so với khi bạn mới bắt đầu?
Nhiều nhọn hơn.
Có tạo ra công việc giúp chống lại cảm giác thất vọng?
Nó mang lại sự thất vọng của riêng mình.
Có quan trọng để lạc quan không? ?
Tôi nghĩ lạc quan hay nói cách khác, điều quan trọng nhất là chính bạn.
Phong Ông Re Li, Bình Ng
Green Green (xem chi tiết), Dawn Ng
Một lần về nhà, Bình minh Ng
Vàng Vàng (xem chi tiết), Dawn Ng
Căn hộ cao cấp (xem chi tiết), Dawn Ng
Giải thưởng đáng chú ý
(Chương trình độc tấu) WINDOWSHOP, Phòng trưng bày Chan Hampe, Singapore, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Triển lãm công cộng / bảo tàng) NGÀY HOÀN HẢO, Nghệ thuật chuyển động, Cài đặt ánh sáng ủy quyền, Loof Bar, Singapore, 2014; ĐĂNG KÝ, Ủy ban Hội đồng Nghệ thuật Quốc gia, East Coast Parkway, Singapore, 2013. (Nhà sưu tập công cộng / doanh nghiệp) WALTER, Điêu khắc nổi, Bộ sưu tập thường trực của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, Singapore, 2011.
Sarah Choo Jing
Sarah Choo Jing là một nghệ sĩ mỹ thuật đa ngành, hiện đang theo đuổi MFA của mình trong Fine Art Media tại Trường Nghệ thuật Slade, Đại học College London.
- Tên: Sarah Choo Jing
- Tuổi: 24
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore / London
- Phòng trưng bày được đại diện bởi: Galerie Sogan & Art
- Công cụ lựa chọn: Phương tiện thích hợp nhất để
- truyền đạt ý định của tôi
- Ảnh hưởng: Kinh nghiệm cá nhân và hàng ngày
- Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / không có Twitter
- Nếu không nghệ thuật: Nếu không nghệ thuật, tôi sẽ dạy
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: Tôi thấy tất cả các thành phố là nghệ thuật
- bản thân mảnh
- Những từ bạn sống bằng cách: Không bao giờ giải quyết cho ít. Điểm yếu lớn nhất của chúng ta nằm ở việc từ bỏ. Cách chắc chắn nhất để thành công là luôn cố gắng thêm một lần nữa.
Điều gì quan trọng khi ai đó nhìn vào công việc của bạn?
Điều quan trọng nhất là để người xem của tôi cảm thấy một kết nối cảm xúc với tác phẩm và phản ánh những gì họ đang nhìn.
Những nghệ sĩ bạn đã tìm đến?
Tôi thường được truyền cảm hứng bởi các nghệ sĩ làm việc với các phương tiện truyền thông khác nhau - nghệ sĩ sắp đặt, nhà làm phim, họa sĩ, cả nhiếp ảnh gia mỹ thuật và thời trang. Kể tên một vài người: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - đây đều là những cá nhân mà tôi ngưỡng mộ vì nhiều lý do, cả về kỹ năng và khả năng vượt qua thử thách.
Vẻ đẹp đối với bạn là gì?
‘Vẻ đẹp hấp dẫn. Tôi thấy nó vừa quyến rũ vừa phản cảm. Vẻ đẹp là, với tôi; giống như nguồn ánh sáng cho một con sâu bướm. Thật là ảo tưởng.
Bạn có những người gần gũi với bạn, cũng như chính bạn trong công việc. Trực quan chèn bản thân vào công việc của bạn làm gì cho bạn? Bạn có cảm thấy có một phương pháp trị liệu, một loại khía cạnh nào đó đối với nó không?
Tôi thấy mọi người xung quanh tôi là những nhân vật với những câu chuyện khác nhau để kể. Với những tác phẩm trước đây của tôi, tôi đã dàn dựng và hướng dẫn những người gần gũi với tôi. Thực tiễn của tôi đã phát triển thành việc nhìn vào hàng ngày - mọi người trên đường phố hoặc tại công việc của họ, những người lạ mà tôi gặp trên dérive. Tôi cho rằng cảm thấy đúng đắn khi lần đầu tiên nhìn vào những người xung quanh và gần gũi với tôi, trước khi nhìn ra những cá nhân trong xã hội đương đại.
Nghệ thuật thực sự là trị liệu. Nó khuyến khích cả nghệ sĩ và người xem chiêm ngưỡng và suy ngẫm. Nếu tôi được thể hiện như một cuốn sách - tác phẩm của tôi có lẽ sẽ là những trang trong tiểu sử của tôi. Mỗi trang / tác phẩm sẽ là một bản ghi lại mọi cảm xúc, cuộc gặp gỡ và cuộc trò chuyện tôi có với ai đó / một cái gì đó và không ai / không có gì, trong một tình huống cụ thể.
Nhiều người, đặc biệt là những người không liên quan mật thiết đến thế giới nghệ thuật, có thể nghĩ rằng nó không có sự bất bình đẳng giới. Quan điểm của bạn là gì?
Bất bình đẳng giới là một vấn đề phổ biến trong xã hội. Tôi không tin rằng có bất kỳ ngành nào hoàn toàn không có sự chênh lệch như vậy. Phải nói rằng, tôi tin rằng một tác phẩm hay nói lên điều đó, bất kể giới tính của một nghệ sĩ. Với một thái độ tích cực, người ta có thể đi xa - dù là nam hay nữ.
Bạn có nghĩ rằng lớn lên ở Singapore ảnh hưởng đến cách bạn nhìn thấy nghệ thuật?
Như đã đề cập, tôi bị ảnh hưởng rất nhiều bởi những quan sát và trải nghiệm của tôi trong cuộc sống. Do đó, lớn lên ở Singapore chắc chắn đã để lại một dấu ấn không thể xóa nhòa trong cách tôi tiếp cận và nhìn vào Nghệ thuật. Tôi bị lôi cuốn vào một thẩm mỹ đặc biệt được đặc trưng bởi các tác phẩm được kiểm soát và thao tác cao; và tôi nghĩ điều đó phản ánh môi trường ảnh hưởng đến tôi.
Làm thế nào giáo dục của bạn giúp bạn xây dựng bạn như một nghệ sĩ?
Tôi rất biết ơn và may mắn đã trải qua giáo dục ở Singapore. Gia sư và đồng nghiệp của tôi đã đóng góp rất lớn cho sự phát triển thực hành của tôi thông qua việc truyền đạt các kỹ năng và tham gia vào các buổi phê bình nghiêm ngặt. Nhiều như giáo dục rất quan trọng trong việc mài giũa một kỹ năng, tôi tin rằng kinh nghiệm thực tế là rất quan trọng cùng một lúc.
Công việc của bạn đối phó rất nhiều với sự cô độc và u sầu, cảm xúc của bạn đối với sự lạc quan là gì? Là lạc quan quan trọng?
Lạc quan cho tôi, tồn tại về mặt hy vọng và niềm tin. Tôi thường phản ánh về các vấn đề xa lánh xã hội và sự cô lập thông qua các tác phẩm của tôi. Tôi hy vọng có thể tạo ra những tác phẩm mà người khác có thể cộng hưởng. Tạo ảo ảnh thông qua các vật liệu tổng hợp của tôi là một hình thức lạc quan, vì nó cho phép một người thoát khỏi thế giới thực trong giây lát. Tôi tin rằng có một cái nhìn tích cực, tạo điều kiện cho khả năng phục hồi. Do đó, khi nói đến các tình huống đầy thách thức trên cơ sở hàng ngày, luôn luôn ưu tiên để giữ đầu óc rõ ràng và lạc quan.
Hạnh phúc có thể tồn tại mà không có nỗi đau?
Cá nhân tôi không nghĩ rằng hạnh phúc và nỗi đau có thể tồn tại độc lập. Hầu như không thể định nghĩa cái này mà không có cái kia và có lẽ thông qua trải nghiệm cái này mà chúng ta hiểu được cái kia.
Những vũng nước trong thành phố này (xem chi tiết), Paris, 2013, Sarah Choo
Đợi chờ thang máy Thang máy (xem chi tiết), Sarah Choo
Cơn lốc Wonderland '(xem chi tiết), 2014, Sarah Choo
Giải thưởng đáng chú ý
Chung kết, Giải thưởng nghệ thuật có chủ quyền, Quỹ nghệ thuật có chủ quyền, 2014; Chung kết, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italy, 2014; Giải thưởng Huy chương vàng, Giải thưởng Huy chương vàng Lee Kwan Yew, Đại học Công nghệ Nanyang, Singapore, 2013; Nhiếp ảnh gia của năm (Chuyên nghiệp, hạng mục Mỹ thuật), Giải thưởng Pollux lần thứ 4, Giải thưởng Gala Nhiếp ảnh Toàn cầu ở Châu Âu, 2013; Giải nhất, Giải thưởng nhiếp ảnh ICON de Martell Cordon Bleu, Singapore, 2013.
Jason Tuần
Jason Wee là một nghệ sĩ, người quản lý, nhà văn, và người sáng lập Gray dự án, một không gian nghệ thuật thay thế hướng đến nghệ sĩ ở Singapore.
- Tên: Jason Week
- Tuổi: 36
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore / New York
- (Các) Phòng trưng bày được đại diện bởi: Galerie Michael Janssen, Phòng trưng bày Sundore Tagore
- Công cụ lựa chọn: Một loại bia
- Ảnh hưởng: Tất cả những người tôi ngủ cùng
- Instagram / Twitter: Không có Instagram / @ jasonwee
- Nếu không nghệ thuật: Kiến trúc
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: Berlin
- Những từ bạn sống bằng: Khác Miễn là chúng không phải của riêng tôi.
Chế độ làm việc nào của bạn dành cho bạn, và nó có khác nhau tùy thuộc vào vai trò bạn đảm nhận cho một dự án không?
Nếu tôi đang làm việc, tôi thường được bao quanh bởi những cuốn sách, tiểu thuyết đồ họa và âm nhạc đang phát - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, và những ngày này, Lewis, A-Mei và Stars cũng có trong danh sách phát. Nếu tôi đang viết, thì âm nhạc sẽ tắt và tôi đã mang theo những loại sách đặc biệt, nhiều thơ ca, tạp chí nghệ thuật và các kiến trúc.
Bạn có nghĩ rằng lớn lên ở Singapore ảnh hưởng đến cách bạn tiếp cận thực hành và nghệ thuật nói chung?
Không còn nghi ngờ gì nữa. Nhưng tôi không quan tâm đến việc miệt mài các chi tiết cụ thể, bởi vì tôi nghĩ rằng ảnh hưởng đã quá nặng nề và quá quyết định đối với rất nhiều người.
Sự hợp tác quan trọng với bạn như thế nào?
Sự hợp tác không giống như là đồng nghiệp hơn là một tình bạn, tốt nhất là không bị ràng buộc và để lại nhịp điệu riêng của nó, và khi nó tốt, nó cũng tốt như tình yêu.
Các dự án màu xám được biết đến với cách tiếp cận giám tuyển thử nghiệm, một số ý tưởng / nhận thức truyền thống đang thịnh hành về triển lãm mà bạn quan tâm là thách thức là gì?
Rằng sự nổi lên luôn luôn là về giới trẻ hoặc về làn sóng mới nhất. Đó ‘Nghệ thuật Singapore phải có một số dấu hiệu hoặc hiệu ứng của mặt trận và trung tâm Singapore.
Rất nhiều công việc của bạn liên quan đến các câu chuyện kể và xoay quanh đô thị. Cho rằng bạn đã từng cư trú tại hầu hết các thành phố lớn trên thế giới, thành phố nào sống với bạn? Mối bận tâm của bạn là gì và điều gì làm bạn lo lắng về nó?
Tôi thích các thành phố tôi hiện đang sống, New York và Singapore. Một, tôi yêu vì tôi phải, người kia tôi yêu vì tôi không thể chịu đựng được. Berlin đang tạo ra một nơi đặc biệt, tôi sẽ dành nhiều thời gian hơn ở đó trong năm nay. Tôi quan tâm đến nghịch lý và thị sai, về số nhiều và tập hợp, trong erotics và khiêu dâm, trong quần áo và ảnh khoả thân, tôi để nó cho người khác nói với tôi rằng điều đó có làm phiền hay không.
Có quan trọng để lạc quan?
Nó là. Và nó cũng quan trọng như là u uất, và hoài nghi.
Những gì sắp ra mắt trong năm 2015 cho bạn?
Tôi có một cuộc triển lãm sắp tới với Phòng trưng bày Michael Janssen Berlin, và cũng đang quản lý một chương trình tại ifa-Galerie Stuttgart và Berlin. Tôi đang tạo ra tác phẩm video mới với Lễ hội Fringe Singapore từ tháng 1 đến tháng 3 năm 2015. Tôi cũng đang thực hiện cuốn sách tiếp theo của mình.
Yêu cầu (Biển có thể chạm tới bạn ngay bây giờ), (chế độ cài đặt), 2014, Jason Wee
Chân dung tự kỷ (Số một), năm 2009-2014, Jason Wee
Một năm mãi mãi không bao giờ phai nhạt, 2014, Jason Wee
Tomb Tombstone (Dates), 2014, Jason Wee
Tomb Tombstone (Thành tựu) Đây (xem chi tiết), 2014, Jason Wee
Trên và dưới: Chúa tể Mountbatten Nghĩ về màu hồng (xem chi tiết), 2009-2010, Jason Wee
Giải thưởng đáng chú ý
Triển lãm mắt Prudential Singapore, Bảo tàng ArtScience, 2015; Requiem, Biển có thể tiếp cận bạn ngay bây giờ, Phòng trưng bày Michael Janssen, 2014; Nghệ sĩ cư trú, Trung tâm sáng tạo Gyeonggi, Seoul, 2014; Học giả Trưởng khoa Merit, Đại học Harvard GSD, 2010-12; Thiên đường là nơi khác, ifa galerie Berlin và Stuttgart, 2009.
Loo Zihan
Loo Zihan là một nghệ sĩ và nhà giáo dục hình ảnh chuyển động có trụ sở tại Singapore. Ông quan tâm đến sự chuyển giao hiệu quả và sự biến đổi của sự xấu hổ trong công việc của mình.
- Tên: Loo Zihan
- Tuổi: 31
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore
- Thư viện đại diện bởi: Không
- Công cụ lựa chọn: Cơ thể
- Ảnh hưởng: Apichatpong Weerasethakul
- Instagram / Twitter: @loozihan
- Nếu không nghệ thuật: thì sao?
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: New York
- Những từ bạn sống bằng: Ver Veracity.
Có phải nghệ thuật trình diễn luôn là điều mà bạn màveve luôn muốn làm?
Không. Tôi muốn trở thành một nhà thiết kế đồ họa khi tôi còn trẻ. Tôi biết tôi muốn tham gia vào ngành công nghiệp sáng tạo. Tôi sẽ không coi mình là một nghệ sĩ biểu diễn, mà là một nghệ sĩ làm việc với sự căng thẳng của cơ thể và các thiết bị ghi lại hình ảnh của nó.
Có cách nào bạn muốn người xem tiếp cận công việc của bạn không? Điều đó có tham gia vào quá trình của bạn?
Khán giả tiếp nhận và phản hồi là một phần của công việc. Có một sự phức tạp và trực tiếp nhất định giữa một nghệ sĩ và khán giả của anh ấy trong một màn trình diễn ’live, điều này khá kỳ diệu.
Bạn thấy công việc của bạn như thế nào? Bạn có cảm thấy nó có một số loại công cụ?
Các nghệ sĩ thiết kế tác phẩm của họ để có tác động đến xã hội, vì vậy, có hy vọng rằng nghệ thuật, nói chung là cần thiết và là công cụ để mở rộng quan điểm của một thế giới. Thật không may, nhận thức đó thường không được công chúng nhắc lại và trách nhiệm của chúng tôi là nâng cao nhận thức về sức mạnh và tiềm năng tiềm ẩn của nghệ thuật.
Liên quan đến sự dạy dỗ của bạn, có bất kỳ khoảnh khắc hình thành nào lớn lên ảnh hưởng đến bạn như một nghệ sĩ không?
Mong muốn chấp nhận rủi ro, đẩy bản thân ra khỏi một vùng thoải mái. Sự bắt buộc của quân đội khá nhiều thông tin - nó đã nâng mức độ chịu đựng của tôi lên và cho tôi một thước đo về giới hạn sức mạnh thể chất và tinh thần của tôi. Tôi sẽ không nói đó là một trải nghiệm thú vị, nhưng nó có tác động đến sự phát triển của tôi như một người.
Những nghệ sĩ bạn đã tìm đến?
Apichatpong Weerasethakul.
Rất nhiều công việc của bạn liên quan đến các vấn đề rất nghiêm trọng và nghiêm trọng, thường là dưới bóng ma của chế độ toàn trị.Là sự lạc quan quan trọng với bạn?
Tôi không phải là một người rất hài hước, và tôi đoán đó là sự thiếu sót mà tôi nhận ra. Tôi ước tôi có thể bớt dữ dội và nhanh nhẹn hơn về công việc của mình, nhưng điều không may là tôi quá coi trọng mọi thứ.
Vẻ đẹp có ý nghĩa gì với bạn?
Vấn đề làm đẹp, nó cần tồn tại trong nghệ thuật nếu chỉ để phản ánh sự từ bỏ. Tôi hy vọng rằng công chúng có thể nhìn xa hơn vẻ đẹp, hoặc đầu tư vào những thứ vốn không đẹp. Sự căng thẳng và đấu tranh để nhìn vào những thứ không mang lại niềm vui cho người xem là cần thiết để thách thức các quy ước.
Tại sao mọi người nên quan tâm đến nghệ thuật?
Bởi vì nghệ thuật là phi logic, nó bất chấp logic - không có lý do gì để nó tồn tại, và trong cái phi logic này là sức mạnh của nghệ thuật. Nếu mọi thứ trên thế giới được sắp xếp hợp lý và thực dụng, đó sẽ là một thế giới rất buồn tẻ mà chúng ta đang sống.
Làm thế nào bạn sẽ so sánh bản thân bây giờ với khi bạn mới bắt đầu?
Ít ngây thơ, nhưng tiếc thay cũng bớt dại dột và bướng bỉnh.
Những gì mục tiêu cuối cùng?
Sống một cuộc đời đáng sống, làm cho công việc trở nên quan trọng và sẽ đứng trước thử thách của thời gian.
Củ cải, năm 2012, Loo Zihan
Các nghệ sĩ của Đại hội hoàng - Tổng hội Langenbach Lưu trữ (xem chi tiết), 2013, Loo Zihan
Giải thưởng đáng chú ý
Triển lãm cá nhân Lưu trữ Cane thuyết tại Substation, 2012; Được trao học bổng sau đại học James Nelson Raymond, 2011; Được trao tặng Script Kịch bản hay nhất cho ngưỡng (Phim), Giải thưởng phim ngắn đầu tiên của Singapore, The Substation, Singapore, 2010; Valedictorian cho Trường Nghệ thuật, Thiết kế và Truyền thông, Đại học Công nghệ Nanyang, Singapore, 2009; Được trao giải thưởng ‘Nuovo Sguardi, tại Liên hoan phim Tor GLBT lần thứ 23 (Ý), 2008.
Ngạn
Với bằng cấp về Sản xuất Phim và Video từ Đại học Tây Bắc, Illinois, Nguan là một nhiếp ảnh gia người Singapore có công việc về khao khát thành phố lớn, những tưởng tượng thông thường và toàn cầu hóa cảm xúc.
- Tên: Ngạn
- Tuổi: 41
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore
- Thư viện đại diện bởi: Không
- Công cụ lựa chọn: Camera
- Ảnh hưởng: Raoul Coutard
- Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
- Nếu không nghệ thuật: Cầu thủ bóng đá
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: New York
- Những từ bạn sống bằng: Một con lạc đà là một con ngựa được thiết kế bởi một ủy ban.
Vẻ đẹp có ý nghĩa gì với bạn?
Mọi điều.
Điều gì quan trọng khi ai đó nhìn vào công việc của bạn?
Tôi hy vọng anh ấy hoặc cô ấy sẽ bị ảnh hưởng bởi nó.
Bạn đã đến từ một gia đình sáng tạo lớn lên?
Chúng tôi đã sáng tạo vừa phải. Cha tôi là một kiến trúc sư. Tôi và anh trai làm truyện tranh để giải trí cho nhau.
Không tên, tên 2013, Nguan
Khi bạn còn trẻ, có bất kỳ khoảnh khắc hình thành nào lớn lên ảnh hưởng đến bạn như một nghệ sĩ không?
Tôi có thể nói về điều này.
Điều gì làm cho một bức ảnh tốt?
Hiệu quả. Một hình ảnh phải được thể hiện đầy đủ mà không cần dựa vào các nạng tiềm năng như chú thích văn bản hoặc âm thanh.
Bạn có nghĩ rằng bạn đang cố gắng để có một cuộc trò chuyện với người xem bằng các tác phẩm của bạn không?
Phải, chắc chắn rồi. Hãy nói chuyện chỉ với hình ảnh và tìm hiểu sự đồng cảm.
Có phải nhiếp ảnh là thứ mà bạn luôn muốn làm?
Không, tôi không thích chụp ảnh từ xa cho đến tuổi hai mươi. Tôi nghĩ rằng tôi sẽ trở thành một họa sĩ minh họa, nhà văn hoặc nhà làm phim. Chỉ đến một lúc nào đó tôi mới nhận ra tiềm năng của nhiếp ảnh. Nó cung cấp một ngữ nghĩa cho thế giới thực không thể phù hợp với bất kỳ nghề nào khác. Tất nhiên, ngữ nghĩa này có thể được khuếch đại, lạm dụng hoặc tôn tạo - trong đó có nghệ thuật.
Bạn đã biết làm việc nghiêm túc với các quy trình và thiết bị tương tự. Có điều gì đó về những hạn chế của họ, phẩm chất thanh tao của việc tìm ra bức ảnh hoàn hảo, thực tế là ánh sáng phải phản ứng với hóa chất trên phim trong máy ảnh của bạn Có một lý do thi vị nào cho cách tiếp cận tương tự của bạn không?
Lý do của tôi là tôn sùng không suy nghĩ Khi bạn chụp ảnh trên phim, bạn đang thu nhiệt dưới dạng ánh sáng. Một tiêu cực được phơi bày trong sự hiện diện của ai đó phải được biến đổi bởi sự ấm áp của người đó trước khi hình ảnh có thể được hình thành. Đoạn phim đó vì thế chứa đựng bằng chứng vật lý về một cuộc đời.
Những gì mục tiêu cuối cùng?
Chẳng có ai. Công việc là phần thưởng của riêng nó.
Chưa có tiêu đề, từ bộ truyện Singapore, 2011
Chưa có tiêu đề, từ bộ truyện Singapore, 2011
Tên không tên, tên từ loạt phim Shibuya, 2011
Chưa có tiêu đề
Chưa có tiêu đề, từ bộ truyện Singapore, 2012
Chưa có tiêu đề, từ bộ truyện Singapore, 2013
Giải thưởng đáng chú ý
(Triển lãm cá nhân) How Loneliness Goes, Lễ hội Fringe M1 Singapore, ION Art, Singapore, 2015; ‘24 / 7 có Nguan, Quảng trường Điêu khắc, Singapore, 2013. (Triển lãm nhóm) Ngày xửa ngày xưa Đảo này, Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, 2015; Mười triệu phòng học tập. Quan hệ tình dục ở Hồng Kông Para Para / Site, Hồng Kông, 2014. (Bộ sưu tập thường trực) Bảo tàng nghệ thuật Singapore.
Minh Vương
Ming Wong là một nghệ sĩ Singapore đa tài, nổi tiếng quốc tế, thích khám phá bản chất thay đổi của bản sắc giữa các nền văn hóa thông qua các veneers của ngôn ngữ và chơi.
- Tên: Minh Vương
- Tuổi: 43
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore / Berlin
- Phòng trưng bày được đại diện bởi: Vitamin Creative Space (Quảng Châu), carmore | gebauer (Berlin)
- Công cụ lựa chọn: Son môi
- Ảnh hưởng: Pasolini
- Instagram / Twitter: Không có
- Nếu không nghệ thuật: Làm nón
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: Berlin
- Những từ bạn sống bằng: Chỉ có nghệ thuật.
Bạn có thể cho tôi biết thêm về quá trình của bạn?
Nó bao gồm nghiên cứu về lịch sử điện ảnh, những câu chuyện đằng sau việc làm một số bộ phim nhất định, câu chuyện cá nhân của các đạo diễn, diễn viên, diễn viên và đoàn làm phim trước và sau bộ phim, bối cảnh (về thời gian và địa điểm và thời điểm bộ phim được làm, v.v. .) và làm thế nào bộ phim vẫn có sự cộng hưởng hoặc tác động trong hiện tại.
Điều gì về việc lắng nghe người khác nói, lắng nghe kinh nghiệm của họ hoặc quan điểm của họ giúp bạn trong công việc?
Tôi thích nghe mọi người nói về những bộ phim yêu thích của họ.
Lần đầu tiên bạn đến Berlin là khi nào? Sự chuyển đổi đó như thế nào và cộng đồng lúc đó như thế nào?
Tôi chuyển đến Berlin năm 2007, có rất nhiều không gian, tinh thần và thể chất, để suy nghĩ và làm việc. Giá thuê đã thực sự rẻ rồi. Nó từ từ hiền lành.
Làm thế nào mà lớn lên ở Singapore ảnh hưởng đến cách bạn tiếp cận điện ảnh và nghệ thuật nói chung?
Ở Singapore bạn có thể xem phim từ nhiều quốc gia khác nhau. Khía cạnh đa văn hóa trong văn hóa đại chúng là một cái gì đó độc đáo và không được coi là điều hiển nhiên.
Windows Windows trên thế giới (Phần thứ hai: Thượng Hải) '(xem chi tiết), 2014, Ming Wong
Điện ảnh được xem là ‘ngôn ngữ của hiện thực bởi những người auteurs người Ý tiên phong như Fellini và Pasolini. Bạn đã mô tả một số công việc của bạn là ‘mạo danh. Chủ nghĩa hiện thực với bạn là gì? Bạn có cảm thấy rằng các khía cạnh của ảo ảnh có thể đưa ra sự thật, theo những cách rõ ràng hơn, trực quan hơn?
Artifice là chìa khóa của sự thật.
Trong công việc của bạn, có một sự đối ngẫu của ‘vui nhộn và‘ không đáng lo ngại. Sự hài hước có quan trọng không? Đó có phải là điều gì đó mà bạn nghĩ về?
Hài hước là một vũ khí quan trọng, chống lại sự kiểm soát suy nghĩ.
Điện ảnh xoay quanh nghệ thuật kể chuyện và kể chuyện. Bạn có thường xuyên nghĩ về người xem?
Bối cảnh của tôi là ở nhà hát, vì vậy một người thừa nhận khán giả và cách họ có thể nghĩ hoặc cảm nhận. Người ta cần một số lượng nhất định về sự đồng cảm của người khác để thực hiện điều này một cách hiệu quả.
Liên quan đến sự dạy dỗ của bạn, có bất kỳ khoảnh khắc hình thành nào lớn lên ảnh hưởng đến bạn như một nghệ sĩ không?
Cha tôi khuyến khích tôi đọc; anh ấy sẽ đưa tôi đến hiệu sách MPH mỗi cuối tuần - một món quà có giá trị.
Suy nghĩ về sự kết nối giữa nghệ thuật và điện ảnh là gì?
Tôi lấy định nghĩa của điện ảnh là phát triển: điện ảnh, hình ảnh chuyển động, video: kết hợp một số ngành: văn học, nhà hát / biểu diễn / hội họa (hình ảnh trong một khung hình), âm nhạc, v.v. Nó là một phương tiện mạnh mẽ di chuyển trái tim và tâm trí của bạn.
Những gì sắp ra mắt trong năm 2015 cho bạn?
Triển lãm cá nhân đầu tiên của tôi ở Trung Quốc, tại UCCA ở Bắc Kinh khai mạc vào tháng Sáu. Tôi đã chụp tài liệu mới cho nó ở Thượng Hải. Đây sẽ là lần đầu tiên tôi thực hiện công việc hoàn toàn mới ở Trung Quốc đại lục. Tôi cũng đang làm việc trên một ủy ban cho Châu Á Thái Bình Dương 2015.
Ngay sau khu phố Tàu, khu phố cổ (xem chi tiết, trên và dưới), 2012, Ming Wong
Video tĩnh từ Tử Me trong Me Tiết (xem chi tiết, trên, dưới và dưới), 2013, Ming Wong
Giải thưởng đáng chú ý
Quần đảo ngoài khơi châu Á, Trang web Para / Hội thảo mùa xuân, Hồng Kông, 2014; Không giới hạn, Art Basel, Thụy Sĩ, 2014; Me in Me, Phòng trưng bày Shiseido, Tokyo, Nhật Bản, 2013; ‘Ming Wong: Làm khu phố Tàu, REDCAT, Los Angeles, Mỹ, 2012; Cuộc sống giả, Gian hàng Singapore, Venice Biennale lần thứ 53, Ý, 2009.
Zulkifle Mahmod
Zulkifle Mahmod luôn đi đầu trong một thế hệ nghệ sĩ âm thanh trong phát triển nghệ thuật đương đại Singapore Singapore, áp dụng cách tiếp cận đa ngành / đa thể loại, bao gồm các bản vẽ, bản in, điêu khắc và sẵn sàng.
- Tên: Zulkifle Mahmod
- Tuổi: 39
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore
- Phòng trưng bày được đại diện bởi: Xưởng Yeo
- Công cụ lựa chọn: Âm thanh
- Ảnh hưởng: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
- Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
- Nếu không nghệ thuật: Không có ý tưởng
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: Berlin
- Những từ bạn sống bằng cách: Hãy tin vào chính mình.
Bạn có thể cho tôi biết thêm về quá trình của bạn?
Tôi thích đi bộ nhiều và chỉ quan sát mọi người và môi trường xung quanh. Sau đó, tôi ghi lại tất cả những suy nghĩ và ý tưởng của mình vào cuốn sách phác thảo của mình trước khi bắt đầu vào tác phẩm nghệ thuật thực tế nơi tôi thử nghiệm công nghệ.
Nơi nào bạn vẽ ranh giới giữa công nghệ và nghệ thuật?
Khi công nghệ trở thành thành phần chính. Tôi luôn luôn đặt nghệ thuật lên hàng đầu sau đó là công nghệ. Công nghệ chỉ là một phương tiện như hội họa, điêu khắc và gốm sứ.
Những nghệ sĩ nào bạn tìm đến?
Tôi luôn luôn bị ảnh hưởng bởi Joseph Beuys và Jeff Koons. Đáng ngạc nhiên, tôi không bị ảnh hưởng nhiều bởi các nghệ sĩ âm thanh. Chà, tôi có đọc về John Cage và công việc của anh ấy, và điều đó thật thú vị nhưng bằng cách nào đó, nó không ảnh hưởng đến công việc của tôi.
Có phải nghệ thuật âm thanh là thứ mà bạn luôn muốn làm?
Tôi được đào tạo như một nhà điêu khắc. Tôi đã được giới thiệu về công việc âm thanh khi tôi đang cư trú tại Ona, Na Uy vào năm 2001 bởi một nghệ sĩ người Hà Lan. Hồi đó nó giống nhạc máy tính hơn. Vì vậy, khi tôi trở lại Singapore, tôi đã khám phá thêm về âm thanh.
Làm việc từ một khía cạnh thị giác hầu hết thời gian, vẻ đẹp có ý nghĩa gì với bạn?
Khả năng biến tiếng ồn thành một thứ gì đó dễ chịu và nó là một phần của bạn.
Cơn sốt không có chất gây nghiện (xem chi tiết), 2014; Zulkifle Mahmod
Những gì nghệ thuật có thể truyền đạt mà các phương tiện truyền thông khác có thể sắt?
Tâm hồn và sự trung thực.
Bạn có nghĩ rằng lớn lên ở Singapore đã tác động hoặc ảnh hưởng đến cách bạn tiếp cận thực hành và nghệ thuật nói chung?
Tất nhiên. Tôi có thể từ chối nó. Nó là phần quan trọng nhất của tôi và công việc của tôi.
Có cách nào bạn muốn người xem tiếp cận công việc của bạn không? Điều đó có tham gia vào quá trình của bạn?
Không. Chỉ cần tiếp cận nó như thế nào họ muốn. Nó tốt hơn để tiếp cận nó với một tâm trí cởi mở như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác.
Bạn có nghĩ rằng thế giới nghệ thuật và công nghệ đang tiến gần nhau hơn, hay nên tiến gần nhau hơn?
Tôi nghĩ rằng họ nên di chuyển gần nhau hơn. Nó sẽ mở rộng vốn từ vựng của công việc hơn nữa. Phải nói rằng, chúng ta không nên bỏ qua linh hồn của công việc.
Cơn sốt không có chất gây nghiện (xem chi tiết), 2014; Zulkifle Mahmod
Ủng ARENA V2 V2 (xem chi tiết, trên và dưới), 2014; Zulkifle Mahmod
Cuộc gặp gỡ của Sonic Sonic (xem chi tiết, Singapore), 2014, Zulkifle Mahmod
Càng nổi bật về mặt tinh thần (xem chi tiết), 2014, Zulkifle Mahmod
Nhảy múa với tần số xuất sắc (xem chi tiết), 2009, Zulkifle Mahmod
Mái vòm Sonic Sonic. Một đế chế của ý nghĩ (xem chi tiết), 2007, Zulkifle Mahmod
Giải thưởng đáng chú ý
ZUL: SONICALLY XUẤT HIỆN, Phòng trưng bày Bảo tàng Riêng, Singapore, 2014; TRUNG TÂM LỚN: Vật liệu & phương pháp biến đổi trong nghệ thuật đương đại, Bảo tàng nghệ thuật Singapore, Singapore, 2014; Vương quốc trong gương, tầm nhìn xa khỏi hình ảnh, Bảo tàng nghệ thuật hồ Tô Châu Jinji, Trung Quốc, 2013; BÀI VIẾT NGHỆ THUẬT 9. FESTIVAL NGHỆ THUẬT TIẾP TỤC, Ptuj, Slovenia Bastija, 2011; Venice Biennale lần thứ 52, Gian hàng Singapore, Venice, Ý, 2007.
Jahan Loh
Jahan Loh là một nghệ sĩ thị giác có gốc rễ vững chắc trong các cuộc tranh luận của cả nghệ thuật cổ điển và nghệ thuật đường phố. Jahan Loh kết hợp phương tiện truyền thông truyền thống với thẩm mỹ du kích để tạo nên một phong cách không thể bắt chước được.
- Tên: Jahan Loh
- Tuổi: 38
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore
- Phòng trưng bày được đại diện bởi: Chan Hampe Gallery (Singapore),
- Ode To Art (Singapore), Mingart (Đài Bắc)
- Công cụ lựa chọn: Sơn aerosol, acrylic, bút dạ
- Ảnh hưởng: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
- Instagram / Twitter: @ jahan_ / không có Twitter
- Nếu không nghệ thuật: thì sao?
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: New York
- Những từ bạn sống bằng cách: Nhìn thế giới từ một chiều không gian khác.
Làm thế nào để bạn khái niệm hóa một mảnh?
Nó bắt đầu với việc khái niệm hóa các ý tưởng và thu hẹp chúng lại, tôi là một người vẽ phác thảo bắt buộc và tôi suy nghĩ trong một quyển phác thảo và phát triển những ý tưởng ban đầu này thành các khái niệm và cố gắng vẽ hoặc điêu khắc những tác phẩm này sau khi tạo thành một loạt tác phẩm.
Khi nào bạn biết bạn đã hoàn thành với một mảnh?
Tôi đoán bạn biết điều đó khi bạn biết điều đó, nó khó nói. Một số bức tranh mất một thời gian ngắn và những bức tranh khác mất đến một năm để hoàn thành.
Bạn thấy công việc của bạn như thế nào?
Vẫn còn một công việc lớn trong tiến trình. Vẫn còn rất nhiều thứ tôi muốn tạo ra nhưng tôi bị giới hạn bởi chỉ có một đôi tay.
Bạn có cảm thấy sự hợp tác là quan trọng?
Kim loại đầy đủ Twenty Three, 2014, Jahan Loh
Sự hợp tác luôn thú vị, nhưng chúng phải có ý nghĩa. Sự phối hợp có sự tham gia của các bên khác nhau để tạo ra một cái gì đó có thể khó khăn nhưng thú vị.
Lần đầu tiên bạn chuyển đến Đài Loan là khi nào? Và quá trình chuyển đổi đó như thế nào?
Có lẽ tôi còn trẻ và may mắn được bao quanh trong một môi trường mới với công ty của bạn bè, vì vậy nó không cảm thấy giống như một sự chuyển đổi khi so sánh với việc tôi quay trở lại Singapore ba năm trước.
Bạn cảm thấy thế nào về tình trạng của nghệ thuật đường phố bây giờ, khi nó được chấp nhận rộng rãi hơn và hoàn toàn bị hiểu nhầm là một chơi trên hình thức? Bạn có nghĩ rằng nó có thể tồn tại mà không có sự thật raison dátêtre, mà luôn luôn dựa trên sự không phù hợp, đa dạng và nổi loạn?
Nghệ thuật đường phố là nghệ thuật bị xử phạt được thực hiện theo phong cách đô thị, và nó rất khác với graffiti. Tôi sẽ nói rằng graffiti giống như một con hổ hoang dã trong rừng và nghệ thuật đường phố giống như một con hổ trong vườn thú. Cả hai thực thể có cùng một DNA nhưng chúng có một tinh thần và thông điệp khác nhau trong tất cả chúng. Một là tinh thần nổi loạn và một là thể hiện sự kiểm soát. Tôi không nghĩ rằng có bất cứ điều gì sai với cả hai hình thức biểu hiện này, nó chỉ là sự phản ánh của thời gian thay đổi.
Bạn có cảm thấy sự tham gia của bạn vào thế giới thời trang được kết nối với thực hành nghệ thuật của bạn?
Tôi không tách biệt các dự án thành nghệ thuật, thời trang hoặc thiết kế. Tôi nghĩ mọi thứ bắt nguồn từ nghệ thuật, và những thứ xoay quanh nó chỉ là những phương tiện và hoán vị khác nhau của khái niệm ban đầu được thể hiện như một tác phẩm nghệ thuật. Các tổ chức nghệ thuật truyền thống ở Singapore như Bảo tàng là những người theo chủ nghĩa lãng mạn sống trong thời đại đã qua, họ tách biệt thiết kế trong thế giới thiết kế, nghệ thuật trong thế giới nghệ thuật và thời trang trong thế giới thời trang. Họ không thấy rằng mọi thứ đều được kết nối trong thế giới thực. Ngày nay, mọi người nói chung có một sự hiểu biết phức tạp hơn về mối quan hệ giữa các thực thể này. Những người trong thời trang hiểu những gì được coi là nghệ thuật đường phố, những người trong thế giới nghệ thuật có một sự hiểu biết về giày thể thao và trang phục đường phố. Ngày nay, tất cả các thế giới thẩm mỹ này đã hợp nhất thành một sân chơi văn hóa khổng lồ với nhiều nền tảng cho các nghệ sĩ đương đại.
Tại sao mọi người nên quan tâm đến nghệ thuật?
Mọi thứ đều liên kết với nhau, nghệ thuật bắt chước cuộc sống, vì vậy có lẽ người ta nên nhìn cuộc sống từ một góc nhìn khác.
Nhiều nghệ sĩ mà chúng tôi đã nói để sử dụng Instagram không chỉ là một công cụ giao tiếp mà còn là nguồn cảm hứng. Bạn sử dụng Instagram như thế nào?
Tôi sử dụng nó cho vui, và để xem những bức ảnh thú vị.
Những gì sắp tới?
Tôi đang chuẩn bị một nhóm công việc mới cho cư dân nghệ thuật của mình tại MANA đương đại và các buổi biểu diễn ở NYC và Đài Bắc.
Nữ hoàng Ratrace, 2011, Jahan Loh
Sao Hỏa 2011 2011, Jahan Loh
Bắc Kinh 01, 2011, Jahan Loh
Hồi phục, hồi 2011, Jahan Loh
Giải thưởng đáng chú ý
Giải đấu dành cho quý ông (chương trình chung với John xông CRASH xông Matos), Miami Basel / USA, 2014; BA (Chương trình nghệ thuật solo, được tài trợ bởi Casio G-Shock), Vương Phủ Tỉnh / Bắc Kinh, 2014; Ghost: The Body at the Turn of the Century, Singapore Art Museum, Singapore Biennale 2013, Điêu khắc Quảng trường, Singapore, 2013; Double Dragon (Chương trình chung với Steve Caballero), Phòng trưng bày UNITY / Hồng Kông, 2013; Anh hùng của tầng lớp lao động, Phòng trưng bày Chan Hampe, Singapore, 2013.
Trang đối diện: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.
Trang này, theo chiều kim đồng hồ từ trên cùng bên trái: Bắc Kinh 01, 2014; Sao Hỏa, 2009; Tỷ lệ, 2011; Phục sinh 02, 2013, Jahan Loh.
Jason Lim
Jason Lim là một nghệ sĩ người Singapore có tiết mục các tác phẩm bao gồm gốm sứ, nhiếp ảnh, nghệ thuật video, nghệ thuật sắp đặt và nghệ thuật trình diễn. Ông đã tổ chức và tạo ra nhiều nền tảng khác nhau để các học viên nghệ thuật thay thế gặp gỡ và hợp tác, và hiện đang giảng dạy tại School Of The Arts, Singapore.
- Tên: Jason Lim
- Tuổi: 48
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore
- Phòng trưng bày được đại diện bởi: Phòng trưng bày Gajah
- Công cụ lựa chọn: Trái tim
- Ảnh hưởng: Boris Nieslony, Norbert Klassen
- Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / không có Twitter
- Nếu không nghệ thuật: Dạy
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: Venice
- Những từ bạn sống bằng: Cơ hội, sự lựa chọn, thay đổi.
Bạn làm việc trong một số phương tiện truyền thông. Làm thế nào bạn bắt đầu ra? Và những gì kết nối của bạn với gốm sứ?
Các ý tưởng khác nhau cần phương tiện khác nhau để thể hiện và thực hiện. Cũng tốt cho sức khỏe khi một nghệ sĩ sẵn sàng chấp nhận rủi ro để khám phá các phương tiện truyền thông khác nhau và ra khỏi vùng thoải mái của anh ta. Tôi đã được đào tạo về gốm sứ nhưng bắt đầu thực hành nghệ thuật của mình để tạo ra nghệ thuật sắp đặt sau đó là nghệ thuật trình diễn.
Tôi nghe thấy bạn đã đưa lên thiền. Đó có phải là để làm dịu sự hỗn loạn trong cuộc sống của bạn, hoặc để bổ sung cho một mối quan tâm hiện có trong sự kiên nhẫn và chủ nghĩa khắc kỷ?
Với thiền tôi hy vọng sẽ trở thành một con người tốt hơn.
Bạn có lớn lên về mặt tâm linh không?
Tôi được nuôi dưỡng trong một gia đình nơi cha tôi là một đạo sĩ và mẹ tôi thực hành Phật giáo Nhật Bản. Tôi học ở một trường Công giáo sẽ đi đại chúng vào mỗi thứ Sáu và vợ cũ của tôi là người Hồi giáo. Bây giờ tôi đang sống theo lời dạy của Đức Phật. Vì vậy, đi con số.
Có cách nào bạn muốn người xem tiếp cận công việc của bạn không? Điều đó có tham gia vào quá trình của bạn?
Tôi quan tâm đến việc tạo ra hình ảnh và khuyến khích người xem diễn giải tác phẩm của tôi theo kinh nghiệm sống của chính họ. Khi làm như vậy, các lớp ý nghĩa được tạo bởi người xem làm phong phú các tác phẩm.
Trực quan chèn bản thân vào màn trình diễn của bạn làm gì cho cá nhân bạn? Bạn có cảm thấy nó là một liệu pháp, một loại catharsis?
Điều quan trọng là có sự hiện diện của riêng tôi trong công việc của tôi. Sự hiện diện của cơ thể nghệ sĩ là một trong bốn tinh hoa quan trọng của nghệ thuật trình diễn. Ba tinh chất khác là thời gian, không gian và khán giả. Tôi không còn là Jason Lim trong một buổi biểu diễn, tôi là một người trong thời gian thực và không gian hiện thực hóa một ý tưởng, được chứng kiến bởi một nhóm người.
Có tạo ra công việc giúp bạn chống lại sự thất vọng?
Đôi khi nó là quá trình của các công trình gây nản lòng. Tôi thấy những tác phẩm này là một thách thức cho việc xây dựng nhân vật. Tôi thích chấp nhận những thách thức một cách tích cực như một hành trình học hỏi, đó là tất cả những gì của cuộc sống - chúng ta học được điều gì đó mỗi ngày cho đến ngày chúng ta ngừng sống.
Làm thế nào lớn lên ở Singapore ảnh hưởng đến bạn?
Những hạn chế ’ở Singapore tạo ra ranh giới cho tôi thúc đẩy thực hành nghệ thuật của mình. Tôi thấy điều này đầy thách thức và nó ảnh hưởng đến tôi trong cách tôi suy nghĩ, thực hiện và trình bày mọi thứ. Điều thứ hai về Singapore ảnh hưởng đến tôi là sự phát triển không ngừng. Sự thay đổi liên tục này, phá bỏ và xây dựng lại cho tôi thấy rõ khái niệm không có gì là vĩnh viễn. Sự hiểu biết này ảnh hưởng đến cách tôi sử dụng các vật liệu trong cả thực hành nghệ thuật biểu diễn và gốm sứ của tôi.
Làm thế nào bạn sẽ so sánh bản thân mình bây giờ với khi bạn bắt đầu khởi nghiệp?
Tôi đã lớn hơn và có một cái nhìn rộng hơn về mọi thứ. Với kinh nghiệm và sự trưởng thành, các vấn đề tương tự có thể được xử lý khác nhau.
Chế độ làm việc nào của bạn dành cho bạn, và nó có khác nhau tùy thuộc vào phương tiện bạn làm việc không?
Trải nghiệm mới, địa điểm mới, nền văn hóa mới, hành vi và nghi thức thú vị của con người, lịch sử, thiên nhiên và các cuộc trò chuyện - tất cả những điều này có thể khơi dậy những cách làm việc mới cho tôi.
Tại sao mọi người nên quan tâm đến nghệ thuật?
Bởi vì nghệ thuật là về cuộc sống.
Đá Head Head, Patagonia, Chile, 2014, Jason Lim
Các nghiên cứu về phong cảnh của hoàng cung loạt (xem chi tiết, trên và dưới), 2013, Jason Lim
Giải thưởng đáng chú ý
Đồng giám đốc nghệ thuật và Giám đốc nghệ thuật của tương lai tưởng tượng (một sự kiện nghệ thuật trình diễn quốc tế được tổ chức tại Singapore) lần lượt là 2 (2004) & 5 (2008) và 7 (2011), 8 (2012) & 9 (2014); Nghệ sĩ khách mời tham gia biểu diễn nghệ thuật tập thể Black Market International trong chuyến lưu diễn kỷ niệm 25 năm của họ tại Ba Lan, Đức và Thụy Sĩ, 2010; Giải thưởng Juror, Giải thưởng gốm sứ thế giới lần thứ 4, Hàn Quốc, 2007.
Hồ Tử Tử
Ho Tzu Nyen là một nghệ sĩ thị giác người Singapore, làm việc chủ yếu trong phim, video và hiệu suất, và gần đây đã phát triển các cài đặt đa phương tiện môi trường. Ông cũng đã viết nhiều về nghệ thuật.
- Tên: Hồ Tzu Nyen
- Tuổi: 38
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore
- Thư viện đại diện bởi: Không
- Công cụ lựa chọn: Hệ thần kinh
- Ảnh hưởng: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
- Instagram / Twitter: Không có
- Nếu không phải nghệ thuật: Thì tôi sẽ chỉ đọc
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: Không có
- Những từ bạn sống bằng cách: Hãy sống.
Làm phim luôn là điều mà bạn màveve luôn muốn làm?
Không có gì. Trên thực tế, trong thời gian dài nhất, tôi không muốn làm gì cả, mà chỉ đơn giản là để lại các thiết bị của riêng tôi, để tôi có thể theo đuổi và điều tra sự tò mò khác nhau của mình.
Người ta nói, trong các mô tả về bạn, các văn bản triết học là một trong những mối bận tâm của bạn. Những nhà triết học / nhà văn / nhà lý luận nào bạn đã tìm đến? Có một vòng cung triết học cụ thể nào mà bạn có thể quan tâm không?
Có nhiều nhà văn và nhà tư tưởng quan trọng đối với tôi. Nếu tôi phải đặt tên cho nó, đó sẽ là Friedrich Nietzsche. Tôi không nghĩ rằng có một vòng cung triết học đặc biệt mà tôi đã vẽ ra, nhưng những cuốn sách khiến tôi cảm động nhất, là những cuốn sách mà kinh nghiệm đọc của tôi rất mạnh mẽ.
Bạn có nghĩ rằng lớn lên ở Singapore ảnh hưởng đến cách bạn tiếp cận phim ảnh và nghệ thuật nói chung?
Chắc chắn là có.
Chế độ làm việc của bạn như thế nào đối với bạn, và nó có khác nhau tùy thuộc vào phương tiện bạn làm việc không?
Chế độ làm việc là tất cả tiêu thụ, bất kể trung bình.
Có vẻ như bạn đặt một lượng lớn nghiên cứu vào mọi thứ. Bạn có thường xuyên nghĩ về người xem?
Đúng. Tác phẩm chỉ sống trong không gian giữa đối tượng nghệ thuật và khán giả.
Bạn có thấy công cụ trong công việc của bạn?
Không phải với tôi. Tôi nghĩ điều quan trọng là nghệ thuật có chức năng như các trường lực chống lại công cụ.
Vẻ đẹp có ý nghĩa gì với bạn?
Một nghịch lý hoàn toàn rõ ràng.
Phim của bạn thường đối phó với nghịch lý và sự không chắc chắn. Là nhị nguyên một cái gì đó mà bạn quan tâm?
Điều làm tôi hứng thú là sự tồn tại của sự kỳ dị và đa bội.
Những gì sắp tới trong năm 2015?
Tôi có hai dự án sắp tới ở Berlin vào tháng Hai. Bộ phim đầu tiên có tên ‘The Namless, một bộ phim về người được gọi là Lai Teck, là Tổng thư ký của Đảng Cộng sản Mã Lai từ 1939 đến 1947, và một điệp viên ba. Bộ phim thứ hai có tên Name Tên, một bộ phim về một tác giả không tồn tại được gọi là Gene Z. Hanrahan, người đã viết một trong những tài khoản lịch sử sớm nhất và được nhắc đến nhiều nhất về Cộng sản Mã Lai.
EARTH đỉnh (xem chi tiết), 2009-2012, Ho Tzu Nyen
Dự án Rhapsody của boho, Hà Lan 2006, Ho Tzu Nyen
Mây đám mây không biết gì (xem chi tiết), 2011, Ho Tzu Nyen
Giải thưởng đáng chú ý
Tzu Nyen, vui mừng khi tôi có thể sản xuất các tác phẩm mới, Tzu Nyen, với 'Mười ngàn con hổ' là tác phẩm mới nhất của anh ấy - một buổi trình diễn sân khấu được trình bày tại Nhà hát Esplanade và Liên hoan Vienna năm ngoái, và sẽ được đi du lịch đến Sydney và Gwangju năm 2015 này.
Heman Chong
Heman Chong là một nghệ sĩ khái niệm người Singapore nổi tiếng toàn cầu nổi tiếng với các tác phẩm sắp đặt của mình, nhưng cũng thoải mái không kém với cọ, sơn và tranh vẽ.
- Tên: Heman Chong
- Tuổi: 37
- Quê hương / Có trụ sở: Singapore
- (Các) Phòng trưng bày được đại diện bởi: Rossi & Rossi, Phòng trưng bày Wilkinson, Không gian sáng tạo Vitamin
- Công cụ lựa chọn: Vô nghĩa
- Ảnh hưởng: Trên Kawara
- Instagram / Twitter: Không có Instagram / @ hemanchong
- Nếu không nghệ thuật: hộ tống
- Thành phố yêu thích để xem nghệ thuật: London
- Những từ bạn sống bằng: Thời gian bay như một mũi tên, trái cây bay như một quả chuối. - Groucho Marx
Tại sao mọi người nên quan tâm đến nghệ thuật?
Điều cuối cùng tôi muốn làm là nói với bất cứ ai những gì họ nên hoặc không nên làm. Nó cũng là lý do tại sao tôi có thể có con.
Bạn có thấy công cụ trong công việc của bạn?
Một điều tồi tệ nhất có thể xảy ra với bất kỳ ai sẽ là không được sử dụng cho bất cứ ai. Cảm ơn bạn đã sử dụng tôi, mặc dù tôi đã không muốn sử dụng bất cứ ai. - Kurt Vonnegut, Tiếng còi báo động của Titan
Điều gì bổ ích nhất cho bạn?
Tình dục tuyệt vời.
Làm thế nào bạn sẽ so sánh bản thân mình bây giờ với khi bạn bắt đầu khởi nghiệp?
Tôi đoán tôi đã ít nghiêm túc hơn về bản thân mình những ngày này. Cuộc sống dễ dàng hơn khi bạn có thể cười về mọi thứ.
Rất nhiều tác phẩm của bạn bị tước bỏ, giảm xuống thông tin gần như thuần túy và hạ thấp đối tượng nghệ thuật. Bạn có cảm thấy bằng cách loại bỏ các kích hoạt rõ ràng và trang trí, nó cho phép mọi người nhìn thấy nhiều hơn và tham gia cá nhân nhiều hơn?
Tôi quan tâm đến việc làm cho những thứ chỉ bị loại bỏ một bước khỏi mục đích ban đầu của họ. Một cửa hàng sách chỉ bán sách khoa học viễn tưởng, tranh vẽ có bìa sách, một triệu danh thiếp bị bôi đen và để trần trên sàn - những điều này cho phép người ta bước vào một tình huống mà họ sẽ hiểu rằng thực tế được tạo thành từ rất nhiều các tập hợp thực tế khác nhau dựa trên những gì mọi người nói những điều nên hoặc không nên làm vào những thời điểm nhất định. Tôi có một vấn đề lớn với chính quyền.
Suy nghĩ của bạn về cái đẹp là gì?
Tôi thích làm những thứ đẹp đẽ.
Sự hiện diện trên phương tiện truyền thông xã hội của bạn là vô cùng vui tươi và đa dạng. Đó có phải là một nguồn tài nguyên cho nghệ thuật của bạn?
Nó không phải là một tài nguyên. Nó nghiện một thứ nghiện.
Bạn có hứng thú với chủ nghĩa vị lai, bạn có nghĩ rằng thế giới nghệ thuật và công nghệ đang tiến gần nhau hơn, hay nên tiến gần nhau hơn?
Tôi là một nghệ sĩ, không phải là nhà tiên tri. Tôi có thể dự đoán tương lai.
Những gì mục tiêu cuối cùng?
Tôi không biết.Nếu bạn tìm ra, xin vui lòng gửi cho tôi một email.
Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong
Vượt bờ biển Mosquito / Paul Theroux, năm 2013, Heman Chong
Nam Rogue Male / Geoffrey Hộ gia đình, 2014, Heman Chong
Phần tử hạt cơ bản / Michel Houellebecq, năm 2013, Heman Chong
Giải thưởng đáng chú ý
Không bao giờ, Một khoảnh khắc buồn tẻ, Art Sonje, Seoul, Hàn Quốc, 2015; Tuyệt chủng Marathon, Phòng trưng bày Serpentine, London, Vương quốc Anh, 2014; Gwang Lần thứ 10 Gwangju Biennale, Gwangju, Hàn Quốc, 2014; Châu Á Thái Bình Dương Triennale 7, Phòng trưng bày nghệ thuật Queensland, Brisbane, Úc, 2012; Lịch (2020-2096), Bảo tàng NUS, Singapore, 2011.
Tín dụng câu chuyện
Tin nhắn của Tân Boon Hậu
Nhiếp ảnh bằng hình ảnh dài fei - t2
