Trọng tâm: Nghệ sĩ Hom Nguyễn
Nghệ sĩ gốc Việt Hom Nguyen (sinh năm 1972) di cư sang Pháp vào những năm 1960, nơi ông đã lãnh đạo một sự nghiệp nghệ thuật đầy màu sắc và đầy màu sắc. Đặc trưng của phong cách của anh ấy là hình dạng con người - Hom quan tâm đến việc nắm bắt cảm xúc của con người trong tất cả sự đa dạng của nó, mọi cảm xúc trên quang phổ từ hạnh phúc đến tuyệt vọng, anh ấy gói gọn bản chất của mọi ánh mắt, mọi cặp mắt và mọi ánh nhìn các khung của vải. Sử dụng các đường nét phác thảo và nét vẽ, các tác phẩm của ông dường như thể hiện một sự thiếu kiên nhẫn và chắc chắn. Có lẽ đó là nền tảng của nghệ sĩ nói, vì Hom từng là một thợ thủ công tự động, làm patin trên da trước khi nó khơi dậy niềm yêu thích sâu sắc và suốt đời đối với hội họa và vẽ.
Hom không quá quan tâm đến sự tinh tế hơn là sự thật - anh ấy muốn thể hiện những gì là thật, thay vì các hình thức nghệ thuật cao, bóng bẩy của phong cách cổ điển. Nguyễn đã được so sánh với Warhol, hoặc nghệ thuật tượng hình của Lucian Freud, nhưng các tác phẩm của ông dường như là một sự đối nghịch với những hình ảnh trực tiếp, thẳng thắn về ông. Biểu cảm Hom Hom thể hiện điều ngược lại - dường như anh ta không muốn trình bày nghệ thuật pop, cũng không gây ấn tượng với bất kỳ hình ảnh và màu sắc hào hoa và khiêu khích nào. Ông là một người hữu cơ, thực tế, nắm bắt những điều bình thường: khuôn mặt của con người, trẻ và già, vui vẻ và bị tàn phá. Hom muốn người xem của mình suy nghĩ hai lần về những điều bình thường và nâng cao nhận thức về bối cảnh chính trị - xã hội của nhập cư: Điều gì ở một khuôn mặt? Tại sao chúng ta đưa đến một số mà không phải những người khác? Làm thế nào những khuôn mặt nói chuyện với chúng ta? Đây là những câu hỏi mà người nhập cư sẽ được xác định với.
Các tác phẩm gần đây của ông tập trung vào trẻ em châu Á không có miệng thể hiện một vấn đề quan trọng về phúc lợi và quyền trẻ em: thế giới hiện đại có tước đi mọi tiếng nói của trẻ không? Từ quan điểm triết học hơn, Hom muốn thể hiện trên khuôn mặt biểu hiện của cảnh quan bên trong của họ ngay cả khi miệng, cơ chế biểu hiện, đã bị lấy đi từ họ. Những gì người xem sau đó tập trung vào là mọi thứ khác: tai, mắt, mũi và ánh mắt dường như đang nhìn chằm chằm vào chúng ta - chúng ta có thực sự nhìn vào những gì anh ta muốn chúng ta nhìn thấy không? Có phải chúng ta thực sự ‘nhìn thấy trẻ em vì những gì chúng là? Hom tuyên bố rằng vai trò của anh là một nghệ sĩ là để thăm dò tấm gương của linh hồn, qua con mắt của các đối tượng của anh, nơi anh tin là cửa sổ cho cảm xúc bên trong thực sự của họ.
Có lẽ nỗi ám ảnh của Hom Hom với khuôn mặt phản ánh những trải nghiệm của anh khi là một người nhập cư ở Pháp. Nhận xét của Hom Hom về thái độ đối với người châu Á là những người mà Nói không nói, không nghe, không nhìn thấy cho thấy khó khăn khi trở thành người ngoài cuộc. Có gì trong khuôn mặt? Câu hỏi này là trọng tâm của các tác phẩm của anh ấy và Hom nhận xét về cuộc sống khó khăn mà anh ấy đã sống khi mới chuyển đến Pháp.
Lần xuất hiện tiếp theo của Homel sẽ diễn ra với Phòng trưng bày nghệ thuật A2Z tại Palais de Tokyo ở Paris. Tại đây, ông sẽ trình bày các tác phẩm dựa trên diện mạo của Isabelle Adeve, nữ diễn viên, nghệ sĩ người Pháp và người nhập cư thế hệ thứ hai ở Pháp. Ông hy vọng sẽ hợp nhất danh tính người nhập cư với tình trạng của con người thông qua sự hợp tác bùng nổ này.
* Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập www.a2z-art.com.
Tín dụng câu chuyện
Văn bản của Megan Chua
Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Art Republik.
