Nghệ thuật ở Singapore: Ngày ấy và bây giờ
Đối với một quốc gia chỉ mới kỷ niệm 48 năm độc lập, có vẻ như còn sớm để cố gắng xác định xem chúng ta đã đi được bao xa về sự phát triển của nghệ thuật. Điều này đặc biệt đến nỗi sự cởi mở và dễ dàng đi ra nước ngoài cho phép đánh giá cao di sản nghệ thuật của thủ đô văn hóa tốt nhất trên thế giới. Những thủ đô nghệ thuật này, sở hữu tuổi thọ nhất định trong lịch sử nghệ thuật của họ, dường như đã đặt tiêu chuẩn cho một khoảng cách ngáp phía trước.
Tuy nhiên, với tư cách là một quốc gia đã quen với việc vượt lên trên hạng cân của chúng tôi về sự phát triển kinh tế của chúng tôi, có lẽ đã đến lúc chúng ta phải xem chúng ta đã trở nên chắc chắn như thế nào về bối cảnh nghệ thuật của mình.
Sự độc đáo của Singapore nằm ở sự tham gia của chính phủ phối hợp dẫn đầu nhiều sáng kiến thành công của đất nước chúng ta. Tương tự như vậy, bối cảnh nghệ thuật ở Singapore đã được tiếp thêm sức mạnh thông qua sự can thiệp có chủ đích của chính phủ.
Động lực cho sự phát triển của nghệ thuật đã xảy ra ít hơn hai thập kỷ trước. Dẫn đầu bởi cựu Tổng thống và Phó Thủ tướng, ông Ong Teng Cheong, Báo cáo năm 1989 của Hội đồng Tư vấn về Văn hóa và Nghệ thuật (ACCA) đã quy định việc thành lập các tổ chức nghệ thuật quan trọng và cơ sở hạ tầng nghệ thuật. Trước báo cáo này, môi trường văn hóa và nghệ thuật của Singapore có thể được mô tả là còn non trẻ, thậm chí còn được coi là một vùng đất hoang cằn cỗi.
Năm 2000, tầm nhìn về ‘Phục hưng Singapore, đã được công bố trong Kế hoạch Thành phố Phục hưng (RCP). Kế hoạch này nhấn mạnh sự cần thiết phải tập trung nhiều hơn vào khía cạnh ’phần mềm văn hóa và nghệ thuật (có tính đến cơ sở hạ tầng phần cứng, đã được đưa vào sử dụng kể từ khi xuất bản báo cáo ACCA). RCP đã trải qua ba giai đoạn, với RCP III gần đây nhất đặt sự chú ý vào nội dung trong nước và về nhu cầu giới thiệu nội dung đó ra quốc tế. Gần đây, Báo cáo Chiến lược Văn hóa Nghệ thuật và Văn hóa khẳng định những bước tiến lớn đã được thực hiện trên sân khấu nghệ thuật là kết quả của ACCA và RCP, và nhắc lại tầm quan trọng của nghệ thuật và văn hóa trong việc rèn giũa bản sắc dân tộc.
Những nỗ lực của chính phủ Singapore trong việc thực hiện RCP và trong việc tạo ra một cảnh quan nghệ thuật thịnh vượng, có thể nói là đáng gờm. Trong vòng hai thập kỷ, các tổ chức đáng chú ý như Hội đồng Nghệ thuật Quốc gia (NAC) và Bảo tàng Nghệ thuật Singapore đã được thành lập (trong các năm 1991 và 1996 tương ứng). Trong số các mục tiêu khác, NAC cung cấp tài trợ trực tiếp cho các tổ chức nghệ thuật mới nổi và thành lập, cũng như các khoản tài trợ khác nhau để hỗ trợ các học viên nghệ thuật. NAC cũng tổ chức Liên hoan nghệ thuật Singapore hàng năm, lễ kỷ niệm kéo dài một tháng kết hợp nghệ thuật sân khấu, khiêu vũ, âm nhạc và nghệ thuật thị giác.
Bảo tàng Nghệ thuật Singapore hiện đang lưu giữ một bộ sưu tập hàng đầu các tác phẩm nghệ thuật Đông Nam Á hiện đại và đương đại. Hoàn thành khuyến nghị chính của báo cáo ACCA, Esplanade đã mở như một trung tâm biểu diễn nghệ thuật vào năm 2002.
Bảo tàng nghệ thuật Singapore
Viện in Tyler Singapore (STPI) cũng được thành lập vào năm 2002. STPI được thành lập như một sự hợp tác có chủ đích với nhà in ấn nổi tiếng người Mỹ Kenneth E. Tyler. Kết quả của các cuộc đàm phán được tiến hành bởi Ủy ban Di sản Quốc gia và Tổng cục Du lịch Singapore, STPI ban đầu được dự định hoạt động như một công ty thuộc Bộ Thông tin, Truyền thông và Nghệ thuật. Hiện tại, STPI là nhà xuất bản và đại lý quốc tế về các tác phẩm và tác phẩm mỹ thuật trên giấy, đồng thời có không gian trưng bày nghệ thuật đương đại. Lần đầu tiên treo cờ ra nước ngoài, STPI đã tham gia Art Basel, hội chợ nghệ thuật quốc tế hàng đầu (và đáng chú ý là phòng trưng bày Singapore đầu tiên được mời làm như vậy).
Viện in Tyler Singapore
Bên cạnh những tiến bộ của chính phủ Singapore trong lĩnh vực nghệ thuật, việc thành lập các nhóm sáng kiến nghệ thuật độc lập như The Artists Village và 5 Passage là điều đáng nói. Làng nghệ sĩ được thành lập bởi nghệ sĩ đương đại Tang Da Wu vào năm 1988, và là thuộc địa nghệ sĩ đầu tiên tồn tại ở Singapore. Các nghệ sĩ như Lee Wen (một người tham gia Singapore Biennale năm nay) và Amanda Heng là những nghệ sĩ chính được liên kết với Làng nghệ sĩ. Các nghệ sĩ Suzann Victor, Susie Lingham và Han Ling đã thành lập Đoạn 5 vào năm 1991. Mặc dù Đoạn 5 không còn tồn tại như một thực thể, một trong những thành viên sáng lập của nó, Susie Lingham, gần đây đã được bổ nhiệm làm giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Singapore. Một không gian thay thế cho nghệ thuật cũng tồn tại trong The Substation (được hình thành vào năm 1990 và trước NAC), được hỗ trợ bởi nhà viết kịch địa phương Kuo Pao Kun. Những tinh thần tiên phong trong cộng đồng nghệ thuật địa phương của chúng tôi có thể được cho là đã tìm cách tạo ra sớm, bản sắc nghệ thuật trong nước được ủng hộ bởi RCPs.
Làng nghệ sĩ
Hiện tại, kền kền văn hóa ở đây chắc chắn sẽ đánh giá cao sự xuất hiện của các sự kiện nghệ thuật rải rác lịch của họ bây giờ so với hai thập kỷ trước.
Biennale là một triển lãm lớn (phi thương mại) về nghệ thuật đương đại được tổ chức hai năm một lần, và được xem là một sự kiện uy tín khi chỉ có các nghệ sĩ chọn lọc được mời tham dự. The biennale Venice được thành lập vào năm 1895 và đặt dấu ấn cho biennales trong tương lai là một triển lãm nghệ thuật ưu việt.Singapore Biennale sắp tới (được tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Singapore và trong lần xuất hiện thứ tư trong năm nay) đóng vai trò là nền tảng cho các nghệ sĩ đương đại địa phương và khu vực tham gia với khán giả toàn cầu.
Một hội chợ nghệ thuật được thiết kế riêng cho việc bán các tác phẩm nghệ thuật, và sự hiện diện của các hội chợ nghệ thuật được cho là có sức sống nhất định vào thị trường nghệ thuật. Được tổ chức lần đầu tiên vào năm 2011, Art Stage Singapore tạo ra một nền tảng kết nối dành cho các nghệ sĩ biểu diễn, nghệ sĩ và nhà sưu tập tư nhân. Phô trương dòng chữ Chúng tôi là Châu Á, Art Stage Singapore nhằm mục đích cung cấp một chương trình giới thiệu quốc tế về nghệ thuật đương đại châu Á. Đối với một lựa chọn thân thiện với ví tiền hơn, Hội chợ nghệ thuật giá cả phải chăng (dự kiến được tổ chức vào tháng 11) hứa hẹn một triển lãm nghệ thuật đương đại với một loạt các nghệ sĩ và mức giá đa dạng.
Sự phát triển của các phòng trưng bày nghệ thuật thương mại trong hai mươi năm qua, có thể đã góp phần làm tăng tiếng vang trong thị trường nghệ thuật địa phương. Ngoài ra, với sự hỗ trợ của chính phủ, Gillman Barracks đã được ra mắt vào năm 2012. Gillman Barracks được coi là một trung tâm nghệ thuật đương đại ở châu Á. Nằm trên một khu đất rộng 6,4 ha, dự án này có một cụm các phòng trưng bày quốc tế cũng như các studio nghệ sĩ. Gillman Barracks cũng sẽ đặt Trung tâm Nghệ thuật Đương đại, một trung tâm nhằm thúc đẩy giáo dục và nghiên cứu về nghệ thuật.
Doanh trại Gillman - Điểm đến nghệ thuật đương đại ở châu Á
Nhìn xa hơn, Phòng triển lãm Nghệ thuật Quốc gia sẽ mở cửa vào năm 2015. Theo đuổi sự tập trung dành riêng cho Nghệ thuật Đông Nam Á, Phòng triển lãm Nghệ thuật Quốc gia sẽ giới thiệu các nghệ sĩ của khu vực. Chiếm 60.000 feet vuông không gian phòng trưng bày, các tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng như Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi và Cheong Soo Pieng sẽ được triển lãm tại Singapore với quy mô lớn hơn bao giờ hết. Hy vọng rằng bảo tàng nghệ thuật mang tính bước ngoặt này sẽ là viên ngọc quý trên vương miện trong số các tác phẩm nghệ thuật đang được xem trong khu vực.
Từ cái nhìn thoáng qua về những thay đổi đã được thực hiện trên bối cảnh nghệ thuật Singapore, rõ ràng cơ hội tiếp cận nghệ thuật đã tăng lên theo cấp số nhân trong hai thập kỷ qua. Hiện tại tồn tại nhiều điểm tiếp cận hướng tới sự đánh giá cao về nghệ thuật ở Singapore - thực sự sôi sục, đối với sự lựa chọn của người xem.
