Nợ thẩm mỹ: Thời trang cao cấp sở hữu châu Á
Ai nói thời trang tồn tại trong bong bóng của chính nó? Các nhà thiết kế và nhà ở ngày nay, hơn bao giờ hết, đang lấy cảm hứng và tài liệu tham khảo từ khắp nơi trên thế giới. Không nơi nào rõ ràng hơn mối quan hệ thời trang cao cấp với phương Đông. Phương Đông quyến rũ từ lâu đã là một mỏ vàng cho những điểm nhấn trang trí. Tình yêu phương Đông của Christian Dior, đã khiến anh ấy tạo ra một chiếc váy - trong hình bóng New Look tuyệt đẹp với eo thon và khối lượng phức tạp - được bao phủ trong những nét vẽ nguệch ngoạc của Nhật Bản được nâng lên từ một bản in cũ. Từ? Một cái gì đó về nhu động ruột và đau bụng. Một ví dụ hài hước nhưng kể, nếu có, về kết quả của ý định tốt và thực hiện không mong muốn.
Rất vui, các nhà thiết kế ngày nay có sự nghiên cứu xa xỉ và sự sẵn có của một thế giới quan toàn cầu (cảm ơn bạn, Google) rằng, kết quả là một cách khai thác thông minh hơn về phương Đông để lấy cảm hứng - và nó nên được tôn vinh. Triển lãm quan trọng của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan New York 2015, Trung Quốc: Qua kính nhìn, là một chương trình giới thiệu quan trọng về ảnh hưởng của Đông Đông đối với thời trang. Những gì nó đạt được là một minh chứng rõ ràng rằng Trung Quốc đã có ảnh hưởng thẩm mỹ đối với hầu hết mọi nhà thiết kế thời trang cao cấp. Tuy nhiên, phần tử kính tìm kiếm trong triển lãm, nên là một lời nhắc nhở mạnh mẽ rằng Trung Quốc và thực sự là phần còn lại của châu Á không phải là bí ẩn phương Đông xa xôi. Mức độ liên quan và ảnh hưởng của nó gần như đòi hỏi các nhà thiết kế chọn các tài liệu tham khảo làm như vậy với độ nhạy thông minh hơn là với pastiche khử.
Nhật Bản tại Paris
Maison Margiela
Hai trong số các nhà thiết kế quan trọng nhất của Nhật Bản - Rei Kawakubo và Yohji Yamamoto - đã kinh doanh được 40 năm, bắt đầu từ những năm 1970 và 1980. Nó hấp dẫn để đánh giá thẩm mỹ và tác động của họ đối với ngành công nghiệp. Chúng ta phải nhớ rằng hai người rất có ảnh hưởng và đáng chú ý trong thời trang Paris vì sự tương phản của những gì họ đang thể hiện. Khi phương Tây - nghĩa là trung tâm Euro - thời trang được xây dựng xung quanh cơ thể phụ nữ quyến rũ, quyến rũ, Kawakubo và Yamamoto xông vào và đưa ra các hình thức sáng tạo, bóng, vết cắt, và sử dụng màu đen một cách khăng khăng. Thật vậy, thương hiệu Yamamoto đã được tôn sùng vì sự khéo léo bậc thầy, sự bảo vệ của cơ thể và một trí thông minh xây dựng cảm giác an toàn cho người mặc - quần áo như áo giáp hoạt ngôn.
Kawakubo cũng vậy, nổi tiếng vì bản thân cô không ngớt. Comme des Garçons đã trở thành một thương hiệu kiểu mẫu (ảnh trên cùng) với vô số dòng sản phẩm của mình - Junya Watanabe, Noir Kei Ninomiya và Ganryu đều do Kawakubo đấm protégés - và các cửa hàng Dover Street Market dẫn đầu. Sức mạnh nghệ thuật nền tảng vẫn là dòng chính Comme des Garçons do chính Kawakubo thiết kế, vốn đã vô cùng độc đáo, táo bạo và tiên phong.
Kenzo hôm nay đại diện cho khả năng tiếp cận lạc quan nhờ các giám đốc sáng tạo Carol Lim và Humberto Leon. Những người sáng lập Lễ khai mạc mang đến một dòng suy nghĩ thương mại ở New York cho thương hiệu giữ cho nó phù hợp với tinh thần ban đầu của người sáng lập. Bản thân người đàn ông, Kenzo Takada, đã mở cửa hàng của mình ở Paris, tên là Jungle Jap, bán các bản in đa văn hóa tươi sáng và vui nhộn của mình. Một trong những trụ cột quan trọng của thời trang Kenzo là cảm giác vui vẻ và trẻ trung. Sắp tới, Kenzo sẽ ra mắt bộ sưu tập hợp tác với H & M, một trong loạt phiên bản phát hành đặc biệt với sự yêu thích của các thương hiệu như Lanvin, Maison Martin Margiela, Balmain, Isabel Marant và Karl Lagerfeld. Hướng tới tương lai, thực sự.
Nói về tương lai, người ta không bao giờ quên thương hiệu Nhật Bản đã đẩy ranh giới kỹ thuật và sáng tạo. Issey Miyake rất quan trọng đối với thời trang bởi vì anh ấy yêu thích công nghệ và những khám phá thương hiệu về hình thức và chức năng của trang phục. Các tác phẩm đầu tiên của Miyake, được chế tạo xung quanh kimono của Nhật Bản, giải mã các sản phẩm may mặc truyền thống để đi đến cốt lõi của những gì làm cho hàng may mặc có thể gập lại hoạt động. Chơi đùa với sự đa chiều, anh phát triển một dòng quần áo được điêu khắc nhẹ nhàng. Kỹ thuật xếp nếp ép nhiệt nổi tiếng của ông đã sinh ra dòng Pleats Please, và hình bóng chưa được tạo hình đã trở nên độc đáo kể từ đó. Trong bộ sưu tập FW16, giám đốc sáng tạo hiện tại Yoshiyuki Miyamae bày tỏ lòng tôn kính với các sản phẩm may mặc được xây dựng với các kỹ thuật xếp nếp mà thương hiệu gọi là thịt nướng kéo dài và giẻ cùi 3D. Thương hiệu vẫn còn, trong tinh thần của mình, mạo hiểm trong việc khám phá ảnh hưởng của công nghệ đối với xây dựng vải và may mặc.
Ảnh hưởng văn hóa
Valentino
Những tiếng vang cao nhất của thời trang nợ một món nợ thẩm mỹ đối với châu Á. Những người vĩ đại ban đầu từ Paris như Christian Dior, Yves Saint Laurent, Paul Poiret, Madeleine Vionnet và Coco Chanel đã lấy cảm hứng từ nhiều khía cạnh khác nhau của chinoiserie và japonism. Ở đó, một yếu tố của pastiche có thể bị coi thường, mặc dù người ta có thể bỏ qua thời gian. Vào những năm 1970, Yves Saint Laurent đã cống nạp cho sườn xám và Bình Dương bóng, trên cùng là mũ và áo khoác lấy cảm hứng từ trang phục của Trung Quốc. Trong bộ sưu tập cuối cùng của Tom Ford, ngôi nhà vào mùa thu năm 2004, những vẻ ngoài như vậy đã được khuếch đại để làm nổi bật sự gợi cảm và táo bạo tình dục. Bộ quần áo ôm sát và xẻ cao đã thể hiện tâm lý bán dâm cao của Ford, và khả năng lật đổ các mẫu váy truyền thống để phù hợp với thời đại.
Coco Chanel là một nhà sưu tập nổi tiếng về màn hình coromandel từ Trung Quốc, và trang trí nhà và văn phòng của cô tại Rue Cambon với hơn 30 người trong số họ. Các bộ sưu tập của Karl Lagerfeld, đã được xây dựng dựa trên nỗi ám ảnh, đáng chú ý nhất là với một chương trình Métiers diênArt năm 2009 tại Thượng Hải, phát huy sức mạnh của ông khi kết hợp di sản của Chanel với nhu cầu của phụ nữ hiện đại. Kết quả: một thái độ của người Trung Quốc hiện đại mặc với những bộ váy bó sát của nhà. Lagerfeld sau đó đã thực hiện một chuyến đi đến Ấn Độ trong chương trình Paris-Bombay Métiers d hèArt 2012: phong cách ăn mặc truyền thống của Ấn Độ như quần salwar (quần ống loe thon nhọn gần mắt cá chân) và kurti (áo dài, áo dài) được kết hợp với ngọc trai và tuýt biểu tượng của Chanel. Khi nói đến việc làm tài liệu tham khảo, Lagerfeld là một bậc thầy; Có một sự dễ dàng cho sự pha trộn mà nghiên cứu sâu sắc và tinh tế trong xây dựng.
John Galliano đã nói thêm về tình yêu của Phương Đông khi anh đang thiết kế cho ngôi nhà với các buổi trình diễn thời trang cao cấp SS07 và SS09 lộng lẫy nổi tiếng. Mùa xuân năm 2007 chứng kiến các geisha hiện đại trong các hình bóng Bar, hoa oải hương và hoa hồng được cắt bằng lụa-taffeta với một vòng xoắn theo phong cách origami. Vào năm 2009, mô hình cây liễu phổ biến trên gốm sứ Trung Quốc đã lén lút dưới lớp lót, bên trong và xung quanh bên ngoài của những chiếc váy - một sự tinh tế cho quần áo được cho mượn bằng cách gọi một sản phẩm thương mại quan trọng mà Trung Quốc đã chia sẻ với phương Tây trong nhiều thế kỷ.
Hôm nay
Valentino
Các nhà thám hiểm hiện đại chơi một trò chơi mang nhiều sắc thái tham khảo hơn. Xem xét Valentino từ mùa xuân 2016 haute couture hiển thị. Hình bóng và lực đẩy của cái nhìn là chữ ký cực kỳ nữ tính và cực kỳ nữ tính khác mà Maria Grazia Chiuri và Pierpaolo Piccioli đã được hoan nghênh. Áo khoác và áo choàng theo phong cách kimono với cá chép vẽ tay và rồng được vẽ từ nguồn gốc thần thoại phương Đông. Điều này tiếp nối câu chuyện trực quan trong bộ sưu tập nhãn hiệu Pre-Fall 2016 của thương hiệu, trong đó nổi bật với những con rồng và chim én vẽ bằng tay, đồ ngủ với thiên nga gấm, và thay đổi trang phục với những bức tranh chim và hoa thế kỷ thứ 10 dịu dàng.
Trong bộ sưu tập Gucci của FW16, Alessandro Michele đã gửi một con số đáng kinh ngạc là 70 cái nhìn xuống đường băng của mình. Phương pháp Michele là tạo ra cho nhiều phụ nữ - những nhân vật khác nhau dám tham gia và chơi trong tính cách ăn mặc. Hai người châu Á có vẻ ngoài đi dạo trên đường băng: người đầu tiên, một cô hầu gái với họa tiết mặt trời của Ý và cổ áo Mao; cái thứ hai, một cái yếm dài bằng sàn với viền lông màu hồng trên tay áo và một họa tiết phượng thêu.
Tại Louis Vuitton và Kenzo, các thương hiệu hướng tới sự lý tưởng hóa hoạt hình của phụ nữ. Nicolas Ghesquière có một trong những sở trường tốt nhất trong ngành để khai thác năng lượng trẻ trung và mang lại cho nó một bước ngoặt tinh vi. Nhớ lại chiến dịch quảng cáo Mùa xuân 2016: hình đại diện ảo của Lightning (một trong những nhân vật chính trong các trò chơi Final Fantasy) xoay quanh một chiếc túi, tạo dáng và trông thật hoàn hảo. Điều đáng chú ý là nhân vật Lightning trong các trò chơi là một chiến binh - nhân vật có thể chơi mạnh nhất, thậm chí. Điều này cũng được phản ánh trong quần áo: sự nhạy cảm của nữ anh hùng thành thị được mang trong hình bóng cường điệu FW16, nhấn mạnh vào đôi bốt nặng, áo lót có ốp và áo lót bằng da giống như áo giáp. Tại Kenzo, đoàn tàu tư tưởng là Thủy thủ Mặt trăng, biểu tượng shoujo của thập niên 90 yêu dấu về sự giải phóng và sức mạnh của phụ nữ. Nó lấy tinh thần của sự tự tin và nữ tính tinh túy, và chuyển nó thành sự phong phú của vòng eo đế chế và áo khoác duffel giải mã với một ít họa tiết lưu trữ iris, bồ công anh và hổ in (Kenzo được biết đến với công việc in ấn).
Dior
Trên một mặt trận kỹ thuật hơn, chúng tôi nhìn lại bộ sưu tập haute couture đầu tay của Raf Simons cho Dior trong mùa thu 2012. Bộ sưu tập đã thấy Simons áp đặt các bản in Sterling Ruby trừu tượng lên áo khoác và váy bằng một kỹ thuật của Indonesia nhìn qua mắt người Pháp. Kỹ thuật ban đầu ikat là một hình thức đầu tiên của in dọc. In sợi dọc liên quan đến việc nhuộm vải trên sợi trước khi dệt, trái ngược với các phương pháp truyền thống trong đó một bản in được đóng dấu lên một mảnh vải thành phẩm. Bản in kết quả là cong vênh và xa sắc nét, và - để trích dẫn ông Simons - đã có chất lượng của một nét cọ cọ. Vào thế kỷ 18, đây là chất lượng tương tự dẫn đến việc tạo ra Chiné a la Branche của Pháp, một biến thể của ikat kỹ thuật in tạo ra các bản in hoa nhỏ màu nước trên vải taffeta lụa được ưa chuộng và thời trang trên lưng của Marie Antoinette và những người cùng thời.
Ngày nay, những gì châu Á đại diện cho sự sang trọng và thời trang cao cấp là mảnh đất màu mỡ cho sự phát triển và khám phá. Nền kinh tế khổng lồ của Trung Quốc mang đến cơ hội phát triển với một cơ sở người tiêu dùng khổng lồ khao khát sự uy tín và ánh sáng của sự xa xỉ. Sau đó, điều mà các nhà thiết kế thời trang phải nhớ là trả tiền cho khán giả của họ bằng vẻ đẹp mà họ đã mượn.
Bài viết này được xuất bản lần đầu tiên tại L hèOfficiel Singapore.
