Triển lãm nghệ thuật tại Singapore: 'Chúng ta là thế giới - Đây là những câu chuyện của chúng ta' của Amanda Heng tại STPI

Mọi người đều có thói quen giữ một thứ gì đó, chẳng hạn như quà sinh nhật, quà lưu niệm, v.v., khẳng định nghệ sĩ người Singapore Amanda Heng, Hồi Làm thế nào để chúng ta nhận thức được giá trị của loại bộ sưu tập này? Tôi nghĩ những điều này rất có ý nghĩa không chỉ bởi vì chúng đến từ một người bạn hoặc một người quan trọng mà chúng còn có ý nghĩa rộng hơn liên quan đến danh tính, giá trị và niềm tin của chúng ta. Đây là tiền đề của triển lãm mới của Heng, "Chúng ta là thế giới - Đây là những câu chuyện của chúng ta" tại Viện in Tyler Tyler (STPI), từ ngày 7 tháng 1 đến ngày 25 tháng 2 năm 2017, nơi cô khám phá những trải nghiệm sống cá nhân và tiềm năng kết nối của họ tất cả chúng ta.

Triển lãm, bắt đầu lễ kỷ niệm 15 năm STPI, bắt đầu với việc cư trú Heng Heng tại STPI vào tháng 4 năm 2016, khi cô lần đầu tiên yêu cầu nhóm STPI, và cuối cùng là những người tham gia khác thông qua truyền miệng, để đưa một đối tượng quý giá. Trong số những đồ vật được mang theo là tiền xu, hộp cơm trưa và nĩa giặt.

Các nghệ sĩ thực hành đào, kéo dài hơn hai thập kỷ, đã được dựa trên các chế độ nghệ thuật hợp tác và đa ngành. Nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật trình diễn của cô, một trong những tác phẩm đầu tiên của cô là 'Hãy trò chuyện' (1996), trong đó cô trò chuyện với các thành viên của khán giả trong khi uống trà và loại bỏ mẹo đậu, để gợi lại những niềm vui đơn giản của cuộc sống từ thời xa xưa khi đối mặt với tiến bộ vật chất ở Singapore. Ngẫu nhiên, điều này đã diễn ra trong thời gian cư trú đầu tiên Heng Heng tại STPI.

Một tác phẩm khác có sự tham gia của khán giả là ‘Let Hãy Walk Walk (1999), trong đó nghệ sĩ và các thành viên của khán giả đi ngược lại với đôi giày cao gót trong miệng, đi trên con đường của họ với sự hỗ trợ của gương cầm tay. Đây là một bài bình luận về phụ nữ Singapore, động lực để làm đẹp bản thân để giữ công việc của họ sau cuộc khủng hoảng tài chính châu Á năm 1997.

Sau đó, Heng được chụp ảnh mặc đồng phục tiếp viên hàng không của Singapore Airlines tại các địa điểm di sản ở ‘Singirl, (2000) để đồng thời đặt câu hỏi về định kiến ​​nữ và phá bỏ những nơi này để phát triển kinh tế. Nó được gia hạn vào năm 2011 khi Heng mời những người phụ nữ khác tham gia cùng cô thành lập một đội ngũ Singirl, trực tuyến, thông qua việc gửi những bức ảnh về đáy trần của họ, sau đó được tải lên một phòng trưng bày công cộng ẩn danh. Đây là một truy vấn về nhiều vấn đề gần với trái tim Heng, bao gồm cả chính trị giới và bản sắc.

Dự án hiện tại của Hoành Phục vẫn tiếp tục trong truyền thống hiệp đồng này. Heng làm việc chặt chẽ với 12 người tham gia để khai quật những câu chuyện đằng sau những đồ vật mà họ trân trọng. Đó là một nỗ lực chung, với nghiên cứu nghiêm ngặt được thực hiện bởi cả nghệ sĩ và những người tham gia. Mỗi người tham gia đã mang một đối tượng và chia sẻ câu chuyện của mình và qua đó, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi cần biết nhiều hơn và vì vậy họ sẽ quay lại với gia đình hoặc ai đó có thể nói cho họ biết nhiều hơn về đối tượng đó, ông Heng nói. Các nghiên cứu phụ thuộc vào những người tham gia vì các đối tượng thuộc về họ. Vai trò của tôi là làm nổi bật những điều mà tôi cần biết thêm.

Quá trình này có nghĩa là được tiết lộ không chỉ cho nghệ sĩ mà còn cho những người tham gia, và Heng đảm bảo điều này xảy ra bằng cách lấy mọi thứ từ từ. Heng nói, tầm quan trọng hoặc giá trị của những đồ vật này trở nên rõ ràng hơn với chủ sở hữu của họ sau khi họ tiến hành nghiên cứu và thông qua việc chia sẻ những câu chuyện giữa tôi và những người tham gia. Nói cách khác, trước và sau khi thực hiện dự án này, cách họ nhìn vào đối tượng này sẽ khác.

Khi nghiên cứu mở ra nhiều thông tin hơn, Heng quyết định tạo ra các tác phẩm cắt dán để nắm bắt những gì cô ấy giải nén với những người tham gia từ các đối tượng. Các tác phẩm cắt dán có các hình thức khác nhau trong các khung có cùng kích thước bằng cách sử dụng in và làm giấy, từ cắt giấy bougainvillaea trong một hình ảnh đến Polaroid trong một hình ảnh khác. Tôi đã bắt đầu toàn bộ điều này mà không có bất kỳ kết quả trực quan nào, ông nói Heng. Tôi chỉ muốn cho phép toàn bộ quá trình tiếp tục và để cuối cùng nó trở nên phong phú với nhiều tài liệu. Nó trở nên rõ ràng với tôi rằng nó phải là một ảnh ghép.

Để lưu giữ và trình bày lượng thông tin khổng lồ được tạo ra từ nỗ lực này, triển lãm sử dụng mã Phản hồi nhanh (QR) để cung cấp dữ liệu bổ sung cho các ảnh ghép để kể từng câu chuyện về đối tượng. Mã QR xuất hiện vì việc chia sẻ xuất hiện thông qua nhiều chế độ, chẳng hạn như văn bản và âm thanh. Tất nhiên, chúng tôi đã tích lũy được rất nhiều hình ảnh và video, ông nói Heng. Thay vì chọn và loại bỏ các tài liệu, mã QR đã trở thành một cách thú vị để thu hút công chúng tham gia vào nó. Khách truy cập quét mã bằng ứng dụng gắn thẻ di động trên điện thoại thông minh, sẽ liên kết với một video ngắn, các cuộc phỏng vấn và trình chiếu.

Các mã QR được đưa ra vị trí nổi bật trong triển lãm. Thay vì xuất hiện ở định dạng đen trắng có kích thước khiêm tốn thông thường, nó được hiển thị cùng kích thước với tác phẩm cắt dán và cùng tông màu với tác phẩm cắt dán, nó bổ sung, nhấn mạnh tầm quan trọng của kết quả nghiên cứu.Họ mở rộng sự tham gia của khán giả vào các tác phẩm nghệ thuật và trao quyền sở hữu cho khán giả về trải nghiệm của họ về tác phẩm nghệ thuật, cho dù họ chọn tìm hiểu thêm về một tác phẩm nghệ thuật nào đó hay không.

Quét mã QR kèm theo một tờ giấy màu nâu được dán trên đó là các văn bản được khắc như Nhật Bản, Ấn Úc, Hồi Singapore, và Singapore Neo In Me = Home, và các hình vẽ của những người như một người đàn ông đội mũ, chúng tôi được đưa đến một video dài bốn phút có tựa đề 'Haruka / Lá có tên', nơi chúng ta nhìn thấy lưng của một người phụ nữ, có lẽ là của người tham gia Haruka, người đang đảm nhận vai trò nhạc trưởng cho một bài hát Nhật Bản về cuộc sống như được minh họa bởi một chiếc lá. Mặc dù mỗi tác phẩm cắt dán không được quy cho trực tiếp cho mỗi người tham gia vì tất cả các tác phẩm là một, chúng được ghi nhận trong danh mục.

Trong một tác phẩm khác xuất hiện từ việc tưởng niệm một người đã qua đời, mã QR dẫn đến một chương trình radio về quá trình chữa bệnh, cho phép công việc cá nhân được mở ra một cách tổng quát hơn. Họ thực sự là nội dung lớn hơn hoặc nhiều câu chuyện từ những người khác, từ công chúng nói chung. Kích thước rất khác nhau và không chỉ về bản thân tôi và cá nhân khác. Nó liên quan đến bức tranh lớn hơn và vẫn liên quan đến đối tượng này, ông Heng nói.

Trong khi dự án đề cập đến những kỷ niệm, Heng lưu ý rằng đó không phải là về nỗi nhớ. Chẳng hạn, một trong những đồ vật là một cái dĩa giặt được làm từ cành cây ổi, do cháu gái mang đến. Đối với điều này, Heng muốn nhấn mạnh đến sự sáng tạo của người tham gia của chương trình, và cách mọi người thường làm với những gì họ có theo ý của họ. Ở đây, người bà đã có thể thấy rằng cây ổi là lựa chọn tốt nhất cho chiếc nĩa giặt dựa trên kiến ​​thức về môi trường của mình thông qua kinh nghiệm sống phong phú của mình.

Để làm nổi bật thiên hướng phổ quát của con người và khả năng tháo vát, Heng liên kết việc tạo ra chiếc nĩa giặt đặc biệt này với phát minh ra tivi, xảy ra cùng thời điểm, bởi Philo Taylor Farnsworth, ý tưởng sơ bộ mà ông đã phát triển trong khi vẫn đang học cấp ba Đây là một kỷ niệm về sự sáng tạo của con người có khả năng cải thiện cuộc sống của một người và những người xung quanh chúng ta, và đôi khi của cả thế giới.

Heng chứng minh, thông qua triển lãm, rằng trải nghiệm sống cá nhân, bất kể nó có thể xuất hiện ban đầu như thế nào, có tính tương đối và phổ quát, và những câu chuyện có sức mạnh khiến chúng ta hiểu bản thân và nhau hơn.

Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.