Cuộc phỏng vấn với nghệ sĩ đương đại Đài Loan Chu Wei-Bor
Chu Wei-Bor, ‘Pass Down II, năm 1965. Hình ảnh lịch sự Musée d ViênIxelles & Trung tâm nghệ thuật châu Á
Trong tất cả các nghệ thuật, hội họa trừu tượng là khó khăn nhất. Nó đòi hỏi bạn phải biết vẽ tốt, rằng bạn có độ nhạy cao đối với bố cục và màu sắc, và bạn phải là một nhà thơ thực thụ, chuyên gia họa sĩ và nhà lý luận nghệ thuật người Nga Wassily Kandinsky nói. Trước điều này, làm thế nào chúng ta có thể kiểm tra nghệ thuật độc đáo của nghệ sĩ đương đại Đài Loan Chu Wei-Bor? Làm thế nào và tại sao anh ta tạo ra một ngôn ngữ nghệ thuật mới giúp anh ta trở thành một trong những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng ở châu Á?
Sau khi nhận được chỉ thị đầu tiên từ Liao Chi-Chun vào đầu những năm 1950, Chu Wei-Bor sau đó gia nhập Hiệp hội hội họa phương Đông, còn được gọi là Ton Fan Group, vào năm 1958. Ông thích dùng dao làm công cụ vẽ tranh kết hợp với việc sử dụng của các phương tiện khác nhau như cotton, vải lanh và bông gòn dẫn đến một phong cách vừa tối giản vừa mộc mạc.
Trong một cuộc phỏng vấn trong hội thảo riêng của nghệ sĩ, Nghệ thuật Republik hỏi về công việc của anh ấy, nguồn cảm hứng và quá trình nghệ thuật của anh ấy.
Tại sao bạn bắt đầu tạo ra? Điều gì truyền cảm hứng cho bạn để làm như vậy?
Tôi đến từ Nam Kinh, nơi từng là thủ đô của Trung Quốc. Khi tôi chín tuổi, người Nhật xâm chiếm Trung Quốc và tấn công thủ đô. Vụ thảm sát Nam Kinh đã giết chết hơn 300.000 người; Tôi chỉ sống sót vì chúng tôi đã trốn thoát về vùng nông thôn. Tôi rất may mắn sống sót, nhưng đó là một thời gian khó khăn để sống. Cuối cùng tôi đã gia nhập quân đội vì tôi muốn chứng tỏ rằng tôi đã sợ chết. Rất may, tuy nhiên, tôi vẫn còn sống.
Sau đó, tôi bắt đầu một cuộc sống mới ở Đài Loan - một sự tái sinh của các loại. Với cuộc sống mới này, tôi quyết định cống hiến hết mình để khám phá thế giới nghệ thuật, làm những việc chưa từng được thực hiện trước đây.
Điều gì làm cho tâm trạng của bạn khi bạn làm việc?
Trong triết học phương Đông, sự thanh thản là một nơi không có sóng - nhưng từ sự thanh thản đến hành động.
Ở Trung Quốc, có một câu nói như thế này: khi bạn muốn trồng cây, nó không nở hoa. Tuy nhiên, khi nó mọc hoang trong tự nhiên, nó phát triển thành cây đẹp nhất mà bạn có thể tưởng tượng. Một tác phẩm nghệ thuật tốt không phải là tác phẩm mà bạn dự định đặc biệt khéo léo hay vĩ đại. Bạn tạo ra một cái gì đó tuyệt vời từ một cái gì đó bất ngờ.
Chu Wei-Bor, Night Đêm xám, 1966. Hình ảnh lịch sự Musée d ViênIxelles & Trung tâm nghệ thuật châu Á
Vì vậy, làm thế nào để bạn đi về việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật?
Khi tôi bắt đầu, tôi không biết công việc cuối cùng sẽ như thế nào. Tôi chỉ muốn tập trung vào ý tưởng về không gian độc đáo ở phương Đông. Trong tác phẩm nghệ thuật của tôi, tôi có thể thấy sự trống rỗng mà tôi để lại trên khung vẽ, vì vậy tôi sử dụng cấu trúc này để tạo cảm giác không gian.
Làm thế nào nghệ thuật của bạn phát triển thành trừu tượng?
Công việc của tôi đã dần phát triển theo thời gian, từ tranh khắc gỗ cho đến việc khám phá một cảm giác không gian khác biệt, khác biệt với hai chiều của tranh. Tôi luôn tìm kiếm thứ gì đó chưa từng nghĩ đến trước đây và những lĩnh vực mà tôi có thể thử thách bản thân.
Bạn có xu hướng thử nghiệm với nhiều phương tiện khác nhau - mực, vải, in khắc gỗ, bông, vải lanh - sử dụng dao và kéo thay vì bàn chải. Làm thế nào để bạn quyết định sử dụng phương tiện nào?
Sự tiến bộ trong việc sử dụng vật liệu của tôi rất tinh tế khi tôi lấy cảm hứng từ mọi thứ trong vũ trụ và mọi khía cạnh của môi trường xung quanh. Tôi tin rằng tài liệu của nghệ sĩ nên liên quan chặt chẽ đến cội nguồn của mình. Chẳng hạn, tôi sử dụng vải lanh, một chất liệu tinh khiết và mộc mạc, hai đặc điểm cộng hưởng với nguồn gốc của tôi và nơi tôi đến.
Tôi cũng sử dụng dao để tạo thành hiệu ứng không gian của các lỗ và phần nhô ra trên vải. Bằng cách sử dụng dao thay vì bàn chải, tôi có thể tạo sẹo theo nhiều lớp để vượt qua giới hạn của không gian hai chiều. Trong tác phẩm nghệ thuật của mình, tôi sử dụng các vật liệu chưa từng được sử dụng trước đây để tạo ra một ngôn ngữ nghệ thuật mới.
Làm thế nào để bạn mong đợi người xem của bạn tiếp cận nghệ thuật của bạn?
Trên hết, tôi muốn khán giả của mình hiểu đầy đủ tinh thần của ’zen, điều rất cơ bản cho công việc của tôi, cũng như khái niệm về sự trống rỗng tuyệt đối bắt nguồn từ triết học phương Đông. Ý tưởng về cơ bản là thế này: vì loài người của chúng ta, chúng ta nhỏ bé và có thể phân tán khi đối mặt với sự rộng lớn của vũ trụ và chúng ta không thể chịu đựng được thử thách của thời gian. Do đó, điều cần thiết là chúng ta vẫn khiêm tốn và thuần khiết để biểu hiện nghệ thuật của chúng ta có thể vượt qua tầm quan trọng của chúng ta như con người.
Để làm những gì bạn tin tưởng là phần quan trọng nhất của việc trở thành một nghệ sĩ. Nó có những gì làm cho một nghệ sĩ thành công.
* * *
Trung tâm nghệ thuật châu Á Đài Bắc giới thiệu ba bức tranh trừu tượng của Chu Wei-Bor cảnh trong một triển lãm có tiêu đề ‘TỪ TRUNG QUỐC ĐẾN TAÏWAN: Những người tiên phong của trừu tượng. Nó sẽ hoạt động đến ngày 24 tháng 9 năm 2017 tại Bảo tàng Ixelles ở Bỉ.
Bài viết này được viết bởi Léonore Vitry Becker cho Art Republik.
