Nghệ thuật lấy cảm hứng từ khoa học: Nghệ sĩ Việt Nam Lai Dieu Ha đẩy các giới hạn và cầu nối các nền văn hóa

Lai Dieu Ha, Hướng dẫn 5 199, 2015, vỏ lợn, sợi kim loại

Thể loại, giới hạn và ranh giới là những công cụ cần thiết để chúng ta hiểu về thế giới. Nhưng sau đó chúng ta có xu hướng quên rằng đây là những công cụ nhân tạo trong khuôn khổ làm việc tạm thời và chúng ta bắt đầu coi chúng là sự thật. Chúng ta gặp rắc rối khi một hệ thống duy nhất được coi là hệ thống duy nhất hợp lệ và chúng ta không có khả năng chuyển sang các chế độ tư duy khác nhau.

Một lần nữa, các nghệ sĩ là những người được kêu gọi để khôi phục một cảm giác đa số. Trong tác phẩm của mình, nghệ sĩ Hà Nội Lai Dieu Ha liên tục thách thức khái niệm về sự tách biệt trong thực tiễn đa ngành của cô. Đối với cô, vai trò của các nghệ sĩ chính xác là cầu nối các nền văn hóa và mang mọi người lại với nhau.

Hà được sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ vào cuối những năm 1970, vào thời điểm mà lao động và sản xuất là trung tâm của câu chuyện Việt Nam. Cô ấy nói, Nghệ thuật luôn là một phần tuổi thơ của tôi. Tôi nhớ vật lộn để vẽ mọi thứ tôi thấy. Tôi có thể vẽ râu trên khuôn mặt của các cựu lãnh đạo Liên Xô như Mikhail Gorbachev hay Lenin trên tạp chí của cha tôi.

Khi cô 17 tuổi, cô đọc một bài báo về một người phụ nữ kỳ lạ, người (được truyền thông mô tả), người đã phát trực tiếp ca phẫu thuật thẩm mỹ của cô. Đây là nghệ sĩ người Pháp gây tranh cãi Orlan, người nổi tiếng đã sử dụng chính cơ thể của mình như một công cụ cho một loạt các ca phẫu thuật biểu diễn và được gọi là Sự tái sinh của Saint-Orlan. Có một thứ gì đó khiến tôi chú ý, anh nhớ Hà. Lúc đó tôi còn rất trẻ, tôi ngay lập tức xác định cử chỉ đó là nghệ thuật và nó bị mắc kẹt với tôi. Tôi vẫn nghĩ Orlan đã đưa cô ấy đến một cấp độ mới để thử thách bản thân và công chúng.

Lai Dieu Ha, Hình mẫu sinh học Minh họa, 2015, vải gai, chỉ thêu kim loại

Không có gì đáng ngạc nhiên, sau khi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Hà Nội năm 2005 và học lịch sử nghệ thuật trình diễn từ giám tuyển người Thụy Điển Christofer Fredriksson, Ha bắt đầu tự biểu diễn. Tôi cũng bắt đầu học về tâm lý học, tâm lý học, xã hội học, cô ấy nói thêm. Trong giai đoạn từ năm 2005 đến 2012, cô đã áp dụng các khái niệm của các bộ môn đa dạng này trong các buổi biểu diễn cực đoan và ám ảnh, trong đó công chúng cũng là một phần của tác phẩm như chính nghệ sĩ.

Màn trình diễn năm 2010 của cô Fly Off, đã gây tranh cãi ở Việt Nam và hơn thế nữa. Trong màn trình diễn kéo dài hàng giờ đồng hồ, Hà, trần truồng với bộ lông màu xanh dán vào cơ thể cô, áp dụng bàn ủi nóng cho một khối lợn tươi. Sau đó, cô ấy chà xát chúng khắp mặt, cánh tay và chân trần của mình và ấn bàn ủi vào cánh tay của mình cho đến khi da bị phồng rộp.

Giữa năm 2008 và 2010, Internet bắt đầu bùng nổ ở Việt Nam, anh nói rằng nghệ sĩ nhìn lại tập phim. Sau đó, tôi muốn thể hiện sự ra đời của một xã hội phức tạp hơn, nơi nhiều câu chuyện khác nhau không thể bị che giấu. Trong công việc, tôi đã cố gắng để cá nhân là tiếng nói cho sự thay đổi đối với tự do. Mặc dù được thể hiện theo một cách rất riêng, màn trình diễn đã nói lên mối quan tâm của cộng đồng rộng lớn hơn. Các tác phẩm là bước đầu tiên của một loạt các tác phẩm liên quan đến giới tính, giới tính và tự do ngôn luận. Đó là về sự kiểm soát của chính phủ, kiểm duyệt văn hóa và sự hoài nghi chung, cô ấy lưu ý.

Lai Dieu Ha, Bản đồ sân vườn 2, 2015, vỏ lợn, sợi, hạt, vải gai

Ở Ha sườn oeuvre, bản sắc phụ nữ và tình dục được thể hiện rất mạnh mẽ. Cô ấy nói, tôi cảm thấy rằng tình hình liên quan đến vấn đề giới tính, đặc biệt là ở Việt Nam, là không thể chấp nhận được. Những chủ đề này vẫn được coi là nhạy cảm ngay cả trong lĩnh vực văn hóa.

Từ năm 2012 đến 2016, cô tránh xa hình thức nghệ thuật trình diễn cực đoan nhất và bắt đầu thử nghiệm trên nhiều phương tiện khác nhau, từ vẽ tranh, cài đặt đến video. Tâm lý mờ ảo trở thành tâm điểm trong cuộc khám phá nghệ thuật của cô, đỉnh cao là sê-ri 'Tâm trí, Xác thịt, Vật chất', được trưng bày tại Sàn Art, một tổ chức nghệ thuật đương đại phi lợi nhuận do nghệ sĩ khởi xướng, vào năm 2014. Trong nghiên cứu cơ bản được thực hiện với các bác sĩ và Bệnh nhân, cô đã sử dụng các phương pháp của psychodrama để hiểu nếu đau khổ được xác định bởi di truyền của con người hoặc hoàn cảnh xã hội.

Loạt tác phẩm mới nhất của cô, vừa được trưng bày tại gian hàng của CUC Gallery tại Art Stage Singapore 2017, cũng mạnh mẽ không kém. Những miếng da heo, một món ăn chính của chế độ ăn kiêng Việt Nam, được thêu tinh xảo bằng hạt và chỉ và bị mắc kẹt bởi dây kim loại. Trong mối liên hệ khó có thể xảy ra với thế giới thời trang này, chúng ta bắt đầu thấy thực phẩm không chỉ đơn giản là một mặt hàng thô sơ để tiêu thụ nhanh chóng, mà còn là một vật trang trí tinh tế và dễ vỡ để trang trí. Từng là một phần của động vật sống, vỏ lợn đã trở thành một vật vô tri.

Lai Dieu Ha, Hướng dẫn 4, 2015, vỏ lợn, sợi màu

Khoa học một lần nữa là điểm khởi đầu cho sự khám phá thẩm mỹ của cô. Bộ truyện trên thực tế được lấy cảm hứng từ sự quan sát của Hầm về một vi sinh vật gọi là hydra oligactis, thuộc về một thế giới gần như vô hình và là nền tảng của mọi sinh vật.Trong tâm trí của Hiêu, hydra đã được xác định là có tự do, vì đặc điểm của nó là vô tính, khả năng tái sinh và sự cởi mở để thay đổi. Đã trở thành chủ đề của buổi biểu diễn trước đó ‘Bám sát Hybrid, tại Viện Goethe năm 2012, đó là nguồn cảm hứng cho bài hát mới nhất của cô Bảo tồn Vitality đấm tại Phòng trưng bày CUC.

Lai Dieu Ha, Thu thập da - kungfu theo thời gian, 2015, vải voan polyester, da tỏi khô, lưới thép B40

Trong cuộc điều tra nghệ thuật hiện tại của cô, nghệ sĩ đang trở lại thử nghiệm với liệu pháp psychodrama và nghệ thuật trình diễn. Thật vậy, đây là sự tiếp nối của cô ấy phơi bày bản chất mỏng manh và hư cấu của các thể loại. Chúng tôi hiểu rằng thế giới, được tạo ra từ sự hỗn loạn, có một trật tự bao trùm. Rõ ràng chúng ta vẫn có kiến ​​thức hạn hẹp về vũ trụ, vì vậy điều duy nhất chúng ta có thể làm là lắng nghe, kết nối và yêu thương, cô ấy quan sát. Tất cả mọi thứ thực sự là sự phản ánh của nó ngược lại: nam và nữ; âm dương; ngày và đêm. Yêu người khác trong tất cả sự phức tạp và mâu thuẫn của họ là biểu hiện thể chất mà các mặt đối lập có thể cùng tồn tại.

Bài viết này được viết bởi Naima Morelli và ban đầu được xuất bản trên Art Republik.