Xu hướng thị trường nghệ thuật châu Á trong thế kỷ 21
Oesman Effendi, Awan Berarak Hiện, 1971. Hình ảnh lịch sự Nghệ thuật Chương trình nghị sự S.E.A
Brett Gorvy, người đã gây chú ý vào tháng 12 khi rời Christie, để hợp tác với đại lý hàng đầu Dominique Lévy một khi đã phản đối, chúng tôi không phải là lịch sử nghệ thuật, chúng tôi là thị trường nghệ thuật. Thị trường nghệ thuật được đặc trưng mạnh mẽ ở đây để nhấn mạnh. Đó là một miền với một thước đo chính nó, chỉ được định hướng quá háo hức với những người mới tham gia và giá cả tăng vọt, với sự khinh bỉ trắng trợn đối với lịch sử. May mắn thay, phần lớn thị trường có sự quan tâm sâu sắc hơn đến lịch sử nghệ thuật và vẫn thú vị không kém để hoạt động.
Đặc biệt, mọi thứ không thể khác hơn trong trường hợp của thị trường nghệ thuật châu Á. Sau hậu quả của cuộc khủng hoảng tài chính toàn cầu năm 2008 ảnh hưởng đến sự hợp nhất nghiêm trọng nhất của thị trường mà thế hệ hiện tại này đã thấy, trên thực tế, đã có một sự thay đổi rõ rệt từ thị trường nghệ thuật đương đại đầu cơ và vốn có sang lĩnh vực hiện đại được thiết lập an toàn hơn. Nói một cách đơn giản hơn, một chuyến bay đến lịch sử: lịch sử như được nói một cách bảo thủ, và ngày càng, lịch sử như được khám phá lại.
Trong quỹ đạo phục hồi của thị trường nghệ thuật châu Á kể từ năm 2010, nhiều tên tuổi hiện đại, những người chủ yếu được đưa vào lề lịch sử nghệ thuật đã được hưởng lợi từ lăng kính xét lại hào phóng, từ cả một nhóm nghệ sĩ Gutai Nhật Bản thúc đẩy sự tương tác của vật chất và từ những năm 1950 đến những người theo chủ nghĩa tối giản Dansaekhwa của Hàn Quốc những năm 1970 và các nghệ sĩ Nanyang có trụ sở tại Singapore kết hôn với thẩm mỹ nghệ thuật phương tây và phương đông trong những thập kỷ ngay sau chiến tranh.
Oesman Effendi, ‘Alam Pedesaan Hiện, 1979. Hình ảnh lịch sự Nghệ thuật Chương trình nghị sự S.E.A
Sự thúc đẩy đằng sau sự xuất hiện của các nghệ sĩ hiện đại và sự tăng giá đồng thời này là do sự kết hợp của các yếu tố: từ ý thức của thế hệ hiện tại để sửa đổi lịch sử nghệ thuật chính thống để phù hợp hơn với sự khao khát toàn cầu ngày càng tăng đối với cái gọi là ' bảo vệ cũ nhưng mới '. Mọi người đang tìm kiếm trong sân sau của chính họ để tìm những gì trước đây họ đã bỏ qua, đào bới ‘tìm kiếm và đặt chúng trong bối cảnh so sánh cho thấy những điều này tốt. Về điểm cuối cùng này, thị trường nghệ thuật có thể mong đợi các loài được khám phá nhiều hơn khi các chuyên gia và người mới đánh giá cao một hệ sinh thái đa dạng trong một thế giới thế kỷ 21 thực sự toàn cầu hóa, nơi kết nối vượt qua các ranh giới truyền thống.
Trên thực tế, một số phong trào nghệ thuật khác đã xuất hiện một cách hữu cơ ở các khu vực khác nhau của Châu Á song song với Gutai và Dansaekhwa. Tại thời điểm này, thế giới nghệ thuật đã bắt đầu quan tâm đến các nghệ sĩ của Nhóm Mặt trăng thứ năm Đài Loan. Được thành lập vào năm 1956 và tích cực triển lãm cho đến năm 1970, nhóm được dẫn dắt bởi Liu Kuo-sung (sinh năm 1932) và bao gồm các nghệ sĩ sinh năm 1930 và 40 có cùng chí hướng khác: Chuang Che (sinh năm 1934), Chen Ting-Shih (b 1916 - 2002) và Fong Chung Ray (sinh năm 1933). Theo cách riêng của họ, họ đã tìm cách rút ra một cách chiết trung từ các truyền thống đa dạng của nghệ thuật Trung Quốc trong khi tạo ra các tác phẩm trong khuôn khổ đương thời của hội họa quốc tế hiện đại.
Ở Indonesia, câu chuyện về nghệ thuật trừu tượng thường được thuật lại như một sự đối nghịch với nghệ thuật hiện thực được gạch dưới bởi một hệ tư tưởng dân túy. Bandung, thành phố ở Tây Java nơi ảnh hưởng của thực dân Hà Lan vẫn còn rõ ràng nhất ở Indonesia ngày nay, thường được coi là điểm tập hợp của các nghệ sĩ khám phá các chủ nghĩa nghệ thuật hiện đại từ đầu đến giữa thế kỷ 20, đối lập với các nghệ sĩ ở thành phố trung tâm của Java, làm việc trong dịch vụ của rakyat (thường dân) và cam kết phản ánh thực tế của cuộc sống hàng ngày trong nghệ thuật của họ. Trong thực tế, câu chuyện chạy sâu hơn nếu chúng ta chọn mạo hiểm hơn nữa. Trong kỷ nguyên xây dựng quốc gia của thập niên 1960, các nghệ sĩ Indonesia thuộc nhiều lĩnh vực khác nhau đã tập trung xung quanh một trung tâm văn hóa do chính phủ xây dựng, Taman Ismail Marzuki (TIM) tại thủ đô Jakarta. Phạm vi ảnh hưởng của TIM trong thời đại đó - ít nhất là trong lĩnh vực nghệ thuật hiện đại - xuất phát từ một nhóm nghệ sĩ sinh ra ở Sumatra đang giảng dạy nghệ thuật tại Lembaga Pendidikan Kesvian Jakarta (LPKJ hoặc Hiệp hội Viện Nghệ thuật Jakarta).
Nashar, Tenaga Pergulatan Cách, 1983. Hình ảnh lịch sự Nghệ thuật Chương trình nghị sự S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) và Rusli (1916 - 2005) là những người đương thời từ đảo Sumatra, người có chung nền tảng văn hóa và tôn giáo trong Hồi giáo chính thống. Mỗi người đã rời Sumatra đến Yogyakarta vào những năm 1940 và 1950 để theo đuổi sự tiến bộ nghệ thuật. Họ đã trở nên bất mãn với mô hình thẩm mỹ dân túy thống trị ở Yogyakarta vào thời điểm đó với các mối quan hệ chính trị có xu hướng ở bên trái. Tập hợp trong môi trường ít chính trị và ít định hướng chính thống của Jakarta, bốn nghệ sĩ đã tích cực trong diễn ngôn nghệ thuật và giáo dục và là những người đề xướng hàng đầu cho một nhánh vẽ tranh trừu tượng, dẫn dắt trực giác và có tính gợi mở cao.
Thiên nhiên đóng vai trò là điểm khởi đầu cho các tác phẩm của họ, nhưng mỗi người trong số họ tìm cách mô tả các hình thức phi đại diện tự tham chiếu và thuần túy vào chính họ, ngay cả khi các hình thức này có thể ám chỉ thực tế bên ngoài. Song song với các nghệ sĩ khác trên toàn cầu làm việc trong thời kỳ hậu chiến, đặc biệt là những người có xu hướng trừu tượng, họ tránh xa chiều sâu ảo tưởng - một nguyên lý chính của hội họa phương Tây từ thời Phục hưng - để khám phá trên một mặt phẳng hình ảnh phẳng.Phát hành từ sự cần thiết của đại diện, họ cố gắng hướng tới một cách tiếp cận kinh nghiệm để vẽ tranh.
Amrus Natalsya, ‘Melepas Dahaga (Khát khao khát), năm 1962. Hình ảnh lịch sự Nghệ thuật Agenda S.E.A
Tầm quan trọng của các tác phẩm của bốn nghệ sĩ Sumatra này mới chỉ bắt đầu được đánh giá cao. Nhà sử học nghệ thuật Helena Spanjaard gần đây bao gồm một chương chỉnh sửa bắt đầu bằng việc mô tả các tác phẩm của bốn nghệ sĩ trong chuyên khảo về nghệ thuật Indonesia, ‘Nghệ sĩ và cảm hứng của họ: Hướng dẫn lịch sử nghệ thuật Indonesia (1930-2015). Trong thị trường thứ cấp bên ngoài các cuộc đấu giá, giá cả cũng được đánh giá cao đáng kể, với một lượng lớn người mua không phải người Indonesia đang chú ý đến sự gắn kết trong vị trí thẩm mỹ được tán thành bởi các nghệ sĩ này. Và những điều này rất có thể báo hiệu một chuỗi mới nổi trong lĩnh vực rộng lớn và mở rộng của nghệ thuật châu Á hiện đại trừu tượng.
Để đánh dấu kỷ niệm vàng ASEAN ASEAN năm nay, Ban thư ký ASEAN và Quỹ ASEAN đã tổ chức một triển lãm nghệ thuật hiện đại và đương đại với sự hợp tác của Art Agenda, S.E.A và DayaLima, được hỗ trợ bởi UOB Indonesia. Với tiêu đề ‘Tập hợp: Những phản ánh về ASEAN, triển lãm sẽ khám phá sự chuyển đổi đã diễn ra trong khu vực trong suốt những năm qua. Nó sẽ chạy từ ngày 28 tháng 7 đến ngày 31 tháng 8 tại Phòng trưng bày ASEAN tại Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
LRI : Trong Art Republik Số 15, người ta viết rằng Astri Wright là tác giả của ‘Nghệ sĩ và nguồn cảm hứng của họ: Hướng dẫn về lịch sử nghệ thuật Indonesia, nhưng đó phải là Helena Spanjaard.
Wang Zineng là chuyên mục thị trường cho Art Republik. Ông cũng là người sáng lập của Art Agenda, S.E.A.
