Triển lãm "Cheong Soo Pieng: A Centenary Celemony" tại Asia Art Center Đài Bắc

Họa sĩ Cheong Soo Pieng vẽ tranh vào những năm 1950.

Lịch sử của nghệ thuật hiện đại thế kỷ 20 là một lịch sử của phản ứng và sửa đổi, khắc phục và thay thế. Trong toàn bộ phạm vi sự nghiệp nghệ thuật của họ, chỉ có một vài nghệ sĩ thực sự có thể tuyên bố sở hữu và thể hiện toàn bộ tinh thần của chủ nghĩa hiện đại.

Nghệ sĩ émigré người Trung Quốc, Cheong Soo Pieng, được cho là một trong những nghệ sĩ như vậy. Sinh ra ở Hạ Môn và được giáo dục tại học viện nghệ thuật ở Hạ Môn từ năm 1933, cũng như một thời gian ngắn ở Thượng Hải vào giữa những năm 1930 trước khi chiến tranh Trung-Nhật bùng nổ, giáo dục của ông bị cắt ngắn, ông Sua di cư đến Singapore vào cuối Thế chiến II . Làm việc trong môi trường văn hóa cằn cỗi và thiếu văn hóa của một quốc gia nhỏ bé sau chiến tranh đấu tranh vì độc lập dân tộc và phát triển kinh tế, các tỷ lệ cược được xếp chồng lên nhau chống lại Cheong. Nhưng có lẽ phải đối mặt với một môi trường rộng lớn tương đối thờ ơ mà một nghệ sĩ thuyết phục phát sinh.

Phần lớn những người bắt gặp oeuvre của Cheong Soo Pieng đều sửng sốt và bối rối với tỷ lệ ngang nhau bởi các phong cách rộng lớn mà anh ta làm việc. Đôi mắt hình quả hạnh và đôi chân thon dài vô tận gợi lên chủ nghĩa cổ điển của những nhân vật được phát triển bởi Moore, người ta sẽ không bao giờ hy vọng cùng một nghệ sĩ sẽ đứng sau những bức tranh ảnh hưởng tối giản, khó chịu vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970 các hình thức báo hiệu nội tâm và khám phá cảm xúc.

Cheong Soo Pieng, ‘By the Lotus Pond, 1980.

Nếu chúng ta chỉ tập trung vào những gì được thể hiện thông qua cơ thể của nghệ sĩ, mà không đi sâu vào việc xem xét ảnh hưởng của một nghệ sĩ có thể đã tác động đến các đồng nghiệp của anh ta và những người đi theo, thì sẽ không quá lời khi nói rằng Cheong Soo Pieng là Phản ứng gần nhất của chủ nghĩa hiện đại châu Á với Picasso. Giống như người Tây Ban Nha khổng lồ trước anh ta, Cheong Soo Pieng hoàn toàn kết nối với người theo chủ nghĩa tư tưởng thay đổi trong cuộc đời anh ta. Ghép lại cùng nhau sự thay đổi phong cách của Cheong Cheong trong hơn bốn thập kỷ làm nghệ thuật phát triển, người ta không thấy quá nhiều sự thay đổi phong cách tiến hóa dần dần khi một sự thay đổi hình ảnh đáng kinh ngạc, thay đổi hình dạng diễn ra cứ sau vài năm.

Quay ngược đồng hồ vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 1950, và chúng ta bắt gặp Cheong, một nghệ sĩ trẻ đang cố gắng hiểu ý nghĩa của nghệ thuật hiện đại đầu thế kỷ 20 trong bối cảnh hậu chiến ngay lập tức, áp dụng sự phức tạp của chủ nghĩa lập thể vào tươi mới, vấn đề không quen thuộc ở vùng nhiệt đới xích đạo. Chuyển nhanh đến đầu những năm 1960 khi Cheong dành thời gian ở châu Âu nơi sự trừu tượng của một chiêu bài biểu hiện đã ngự trị trên nhiều túi của thế giới nghệ thuật toàn cầu. Cheong khám phá hội họa trực quan và các nguyên lý của Art Informel và sự trừu tượng trữ tình trong các tác phẩm của mình, gần giống với các nhân vật như Georges Mathieu, Zao Wou-Ki hay Denis Bowen ít được biết đến.

Cheong Soo Pieng, Cuộc sống tĩnh lặng với Măng cụt, 1955.

Trong phần còn lại của thập niên 1960, Cheong đã xây dựng một sự coi thường đáng ngưỡng mộ cho quy ước, khéo léo đánh dấu và làm mất ổn định các ranh giới được chấp nhận bằng cách tìm cách tham gia vào các quan niệm mâu thuẫn. Ông giải thích bản chất của Chủ nghĩa tối giản theo cách riêng của mình, trong khi chế tạo và triển khai một bộ các họa tiết hình ảnh siêu thực, tỏ lòng tôn kính với thiên nhiên. Ông tin tưởng và áp dụng bản thân vào việc tạo ra trong độ phẳng của mặt phẳng hình ảnh, nhưng đồng thời thích thú với việc đưa vật liệu công nghiệp vào các tác phẩm của mình đã phá vỡ ranh giới của hội họa và điêu khắc.

Trong một kiểu hoàn toàn nguyên bản, Cheong với tư cách là người chiếm đoạt bậc thầy bắt đầu biến thành một người theo chủ nghĩa khái niệm, phục vụ những người nếm thử giải mã và lắp ráp lại của nghệ thuật thế kỷ 20 hiện đại, theo phong cách Cheong. Trong ngôn ngữ của nghệ thuật hiện đại thế kỷ 20: một chủ nghĩa siêu thực Tanguy nhỏ bé cùng với khoảng trống của Hepworth và các hình thức gợi ý hữu cơ của Miro, trong sự mở rộng của các không gian hình ảnh được tiên phong bởi Rothko và Albers, trong khi ra lệnh và lý trí như Kandinsky. Vẽ tranh và điêu khắc với những bước chân nhẹ nhàng và nếu có một lỗi với tài năng này, đó là anh ta không bao giờ muốn ở lại đủ lâu để tạo dấu ấn không thể xóa nhòa trong điêu khắc.

Cheong Soo Pieng, ‘Chuyển động đỏ, 1976.

Cheong Soo Pieng, nhà cải cách hiện đại mang một khả năng thay đổi đáng chú ý, nhưng anh ta cũng là một người đàn ông kiên định. Từ năm 1960 trở đi cho đến những tác phẩm cuối cùng mà ông tạo ra, ông đã ký hợp đồng với một ký tự giả của Trung Quốc, tuân theo sức mạnh của khí chất nghệ thuật và triết lý của ông: một trong những thử nghiệm không ngừng và đặt câu hỏi không ngừng về bản chất của nghệ thuật hiện đại, bộ máy của nó và biểu hiện.

Bài viết này được viết bởi Wang Zineng, người sáng lập Art Agenda, S.E.A .. Thông tin thêm tại artagendasea.org.

Hãy đón xem triển lãm 'Cheong Soo Pieng: A Centenary Celemony', được trưng bày tại Asia Art Center Đài Bắc I từ ngày 11 tháng 11 đến ngày 31 tháng 12 năm 2017. Triển lãm được tổ chức bởi Trung tâm Nghệ thuật và Chương trình nghệ thuật châu Á, BIỂN, và được hỗ trợ bởi phòng trưng bày nghệ thuật, Singapore .